Sir Ernest Alexander Campbell MacMillan , CC (18 de agosto de 1893 - 6 de mayo de 1973) fue un director de orquesta, compositor, organista y el único "caballero musical" de Canadá. Se le considera el músico más destacado de Canadá desde la década de 1920 hasta la de 1950. Sus contribuciones al desarrollo de la música en Canadá fueron sostenidas y variadas, como director, intérprete, compositor, administrador, conferenciante, juez, escritor, humorista y estadista.
Ernest Alexander Campbell MacMillan nació en Mimico ( Etobicoke ), Ontario . Sus padres fueron sus primeras influencias musicales. Desde muy joven, quedó fascinado al ver a su madre tocar el piano y decidió aprender música. [1] Su padre, que era ministro de la Iglesia Presbiteriana de San Enoch, compró un órgano para una nueva casa a la que se mudó la familia en 1898. La casa tenía una sala de estar y una sala de estudio contiguas, con espacio suficiente tanto para un órgano como para un piano. A partir de entonces, Macmillan quedó oficialmente enganchado.
Macmillan comenzó a estudiar órgano a los 8 años con Arthur Blakely. [2] Un niño prodigio, dio su primer recital de órgano a la edad de diez años. Su talento asombró al público y a los críticos por igual en 1904 cuando actuó en el "Festival de los Lirios", que "lo estableció firmemente como un prodigio". [ atribución requerida ] [3] Se sabe que asistieron 4000 personas. Además, fue el organista designado en St. Enoch's, [3] lo que le dio un sentido de importancia y una gran experiencia en el acompañamiento de cantantes. Entre 1908 y 1910, MacMillan tuvo su primer nombramiento profesional como organista y director de coro en Toronto en la Iglesia Knox (Presbiteriana) . [3] En 1910 tuvo su primer recital oficial de órgano. Después de eso, actuó en otros lugares de Toronto hasta 1914. Obtuvo los diplomas de asociado y miembro del Royal College of Organists y, entre 1911 y 1914, estudió historia moderna en la Universidad de Toronto , donde obtuvo una licenciatura. Fue miembro de la fraternidad canadiense Phi Kappa Pi .
MacMillan viajó a París en la primavera de 1914 y comenzó a estudiar piano en forma privada con Thérèse Chaigneau. Estaba de visita en Bayreuth , Alemania, para asistir a las representaciones del Festival de Bayreuth , cuando comenzó la Primera Guerra Mundial en agosto, tras el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria el 28 de junio. MacMillan fue detenido inicialmente por la policía alemana y luego encarcelado como extranjero enemigo, ya que Canadá había declarado la guerra a la Alemania imperial el 5 de agosto. Posteriormente, MacMillan fue internado durante la guerra en Ruhleben , un campo de detención civil británico, ubicado en el sitio de una antigua pista de carreras de caballos, en las afueras de Berlín . Durante este período, se convirtió en un miembro destacado de la Sociedad Musical de Ruhleben y dirigió representaciones de El Mikado (con orquesta) y una versión de pantomima de La Cenicienta . [4] MacMillan transcribió la música de la primera de memoria con la ayuda de otros cuatro músicos, entre ellos Benjamin Dale . [5] Entre los asistentes a estas actuaciones se encontraba James W. Gerard , embajador de los Estados Unidos en Alemania. MacMillan también fue miembro de la Sociedad Dramática de Ruhleben y actuó en producciones de Otelo , Noche de Reyes y La importancia de llamarse Ernesto . [6] MacMillan dio conferencias sobre cada una de las nueve sinfonías de Beethoven ; al final de cada conferencia, MacMillan y Dale interpretarían un arreglo para piano a cuatro manos de la sinfonía en discusión. [7] MacMillan fue entrevistado más tarde sobre sus experiencias como interno en Ruhleben, como parte de una serie de entrevistas de CBC con veteranos canadienses de la Primera Guerra Mundial. [8]
A su regreso a Canadá en 1919, MacMillan fue nombrado organista y director de coro en la Timothy Eaton Memorial Church de Toronto . Allí fue especialmente conocido por sus interpretaciones del Mesías de Handel y el Réquiem de Brahms [9]. Su carrera como director comenzó realmente cuando dirigió una interpretación de la Pasión según San Mateo de Bach en la Timothy Eaton Memorial Church en 1923. [9] MacMillan dirigió interpretaciones anuales de esta obra durante los siguientes 30 años. Otra tradición anual que Macmillan inició durante su carrera incluye la interpretación navideña del Coro Mendelssohn de Toronto del Mesías de Handel .
Durante su paso por la Orquesta Sinfónica de Toronto , MacMillan alcanzó muchos de los logros más importantes de su carrera como director. Su autoridad como compositor influyó en algunos cambios importantes dentro de la orquesta. Durante la Depresión, cambió el horario de los conciertos de las 5 de la tarde a un horario más "vespertino". [10]
Como muchos músicos de teatro estaban sin trabajo durante la época de la Depresión, MacMillan los contrató para que tocaran en estos conciertos nocturnos de forma regular. Como resultado, MacMillan pudo seleccionar un repertorio mucho más ambicioso para este grupo de intérpretes más fuerte, además de alargar su temporada y aumentar su número de conciertos. [10]
MacMillan intentó hacer que los conciertos fueran divertidos y entretenidos. Los Christmas Box Symphony Concerts fueron un gran ejemplo de ello. MacMillan no sólo dirigió, sino que se vistió de Papá Noel e hizo que el público participara cantando. [10] También "apareció con un mono y una llave inglesa como batuta para dirigir Iron Foundry de Alexander Mosolov ". [10]
La entrada de Canadá en la Segunda Guerra Mundial resultó ser "un período difícil", [ atribución requerida ] [11] pero fue durante los años de posguerra cuando su dirección fue considerada como "la más exitosa en la historia de la Orquesta Sinfónica de Toronto". [11] Las innovaciones de MacMillan en su repertorio cambiaron una vez más. Incluyó música canadiense, así como obras de compositores húngaros y rusos como Béla Bartók y Dmitri Shostakovich . [11]
Durante la Segunda Guerra Mundial, ganó fama como director invitado en los Estados Unidos. Dirigió muchos conciertos en el Hollywood Bowl y la Orquesta Sinfónica de la National Broadcasting Company en Nueva York. [11] En Canadá, dirigió como invitado la Orquesta Sinfónica de Montreal y la Orquesta Sinfónica de Vancouver . [11] A fines de la década de 1940, había dirigido la Sinfónica de Vancouver en 45 ocasiones diferentes y 25 ocasiones diferentes en Montreal. [12] MacMillan también realizó una gira por Australia durante tres meses y dirigió 30 conciertos en Sídney , Melbourne y Brisbane . [12]
Más adelante en su carrera (1948-1953), MacMillan introdujo a Canadá a perspectivas completamente nuevas de grabación y transmisión. Un buen número de actuaciones que dirigió fueron grabadas para Beaver Records; también fueron transmitidas a nivel nacional por CBC Radio . [13] Sin embargo, su silencio sobre el tema de la Sinfonía Seis provocó críticas. [14]
Mientras estuvo prisionero en Ruhleben, MacMillan escribió lo que se considera su composición más importante, titulada Cuarteto de cuerdas en do menor . [15] Influenciado por el "estilo y los temas de la época de la guerra", [ atribución requerida ] [15] la primera interpretación de esta pieza se escuchó el 8 de febrero de 1925, por el Hart House String Quartet, [16] y fue dirigida por el propio MacMillan. Aunque las habilidades de composición de MacMillan fueron muy elogiadas durante esta actuación, afirmó que la composición no era su principal preocupación; [16] prefería dirigir a componer.
Sin embargo, no sólo el lenguaje musical del período romántico del siglo XIX influyó en MacMillan, sino que también se interesó por la música folclórica. [17] En 1927, viajó junto a Marius Barbeau a la región del río Nass en la Columbia Británica para "escuchar, grabar y escribir música del pueblo tsimshian ". [17] Como resultado, compuso Tres canciones de la costa oeste , arregladas para voz y piano.
MacMillan compuso menos durante su compromiso con la Orquesta Sinfónica de Toronto . Aun así, logró componer canciones escocesas y francesas para la ópera balada "El príncipe azul". [18] Además, compuso Te Deum Landamus en mi menor (1936) y Song of Deliverance (1944), ambas obras corales. [18]
Su única obra compuesta estrictamente para órgano se titula Cortège académique . En 1953, le pidieron que la compusiera y la interpretara en el University College de Toronto . [19]
Además de componer sus propias obras, MacMillan hizo arreglos de obras de compositores como Bach , Beethoven , Handel y Chaikovski , todos ellos de los que dijo que tuvieron una gran influencia en su estilo. [19] Tanto orquestas canadienses como estadounidenses han interpretado su arreglo orquestal del Preludio y fuga en do menor de Bach . [19]
MacMillan se hizo muy conocido en los círculos musicales de Toronto después de que comenzara a dar conciertos en su carrera anterior. Al regresar a Canadá después de la guerra, MacMillan relanzó su carrera posterior como intérprete dando cinco recitales de órgano encargados por la Academia Canadiense de Música desde noviembre de 1919 hasta marzo de 1920. [20] Además, dio recitales en la Iglesia Memorial Timothy Eaton después de cada servicio dominical. [20] MacMillan dio "todos los recitales de Bach" que atrajeron a miembros de la congregación y músicos de Toronto. [20]
En la década de 1920 , la radio CBC contribuyó a realzar el talento de MacMillan como intérprete. Así, se lo reconoció en lugares tan al oeste como Vancouver . Se le pidió con frecuencia que actuara allí, así como en los Estados Unidos [21] y en la Convención de 1935 del Royal College of Organists en Toronto [21] .
A principios de los años 1940, MacMillan formó "The Canadian Trio". [22] Junto con las músicas Zara Nelsova (chelista) y Kathleen Parlow (violinista), MacMillan a menudo actuaba en Toronto y ocasionalmente en otros lugares. [22] Sorprendentemente, una vez interpretaron el Triple Concierto en do mayor de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Toronto en el Massey Hall . [22] Además, MacMillan fundó "The Canadian Duo" [22] con Kathleen Parlow ; sus actuaciones también se transmitieron por CBC Radio.
MacMillan dio 100 conciertos y recitales entre los años 1920 y 1950. [22] Finalmente dejó de actuar debido a sus otras responsabilidades como director, compositor y educador.
A lo largo de su vida profesional, MacMillan puso énfasis en la educación musical y "contribuyó a sentar las bases del desarrollo de la música en Canadá". [23] En el año 1919, MacMillan fue seleccionado para un puesto en el personal de la Academia Canadiense de Música , aunque tenía poca formación en docencia. [24] Enseñó teoría, armonía, contrapunto, piano y órgano. MacMillan fue enviado a dirigir giras de exámenes en la Universidad McGill en el sur de Ontario y en varias partes de la costa oeste en nombre de la Academia. [25]
Finalmente, MacMillan fue nombrado decano de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto . [26] Hizo muchas innovaciones durante su mandato en el departamento de música. Luego estableció un coro de conservatorio en 1927, [26] porque sintió que los estudiantes de canto "necesitaban experiencia en canto coral". [26] También comenzó las primeras clases de ópera en el conservatorio en 1920, con representaciones de Hansel y Gretel , El brujo , Dido y Eneas y Hugo el arriero . [27] Mejoró la biblioteca, realizó mejoras en la lectura a primera vista/pruebas de oído de la universidad, [28] y preparó materiales de enseñanza que incluyen "El estudiante de piano moderno" en 1931 y "Sobre la preparación de pruebas de oído" en 1938. [28]
MacMillan también se interesó por la educación de los jóvenes. Trabajó en conciertos para niños y en conciertos de escuelas secundarias, [29] que fueron presentados por la Orquesta Sinfónica de Toronto . Para enriquecer la experiencia musical de los niños, presentó una serie llamada "Música para jóvenes folclóricos" en 1942. [30] Centrado en todos los niveles primarios, junior y senior, el programa duró 45 minutos con solistas acompañados por la Orquesta Sinfónica de Toronto. [30]
Además de componer, dirigir e interpretar, MacMillan se hizo reconocido internacionalmente como juez a partir de 1924, cuando actuó como juez en el Festival de Música de Ottawa. [31] En 1937, fue el primer canadiense en actuar como juez en el Eisteddfod Nacional de Gales ; y actuó como juez en varios festivales en Jamaica y Estados Unidos. [31]
Por sus "servicios a la música en Canadá", MacMillan fue nombrado caballero en 1935 por el rey Jorge V por recomendación del primer ministro de Canadá, RB Bennett . [32]
En 1938 se convirtió en miembro honorario de la Real Academia de Música y recibió el Premio Nacional de Música de la Universidad de Alberta (1952). [32] MacMillan recibió la Medalla del Consejo de Canadá dos veces (1964 y 1973) por "logros sobresalientes en las artes, las humanidades o las ciencias sociales". [33]
En 1964, la Facultad de Música de la Universidad de Toronto recibió un nuevo edificio, llamado "Teatro MacMillan". Tiene capacidad para 815 personas y el foso de la orquesta es lo suficientemente grande para sentar a 60 músicos. [34]
Los hijos de MacMillan, Keith y Ross MacMillan, crearon la Fundación en memoria de Sir Ernest MacMillan, cuyo premio anual está dotado con 7.500 dólares. [35]
Sir Ernest MacMillan murió en Toronto en 1973. [34]
La colección de documentos personales y música de Sir Ernest MacMillan se estableció en los Archivos de Música de la Biblioteca Nacional de Canadá, en Ottawa, Ontario, en 1984. La Colección Sir Ernest MacMillan ahora está incluida como parte de las colecciones generales de Biblioteca y Archivos de Canadá (LAC). Esta nueva organización fue creada el 21 de mayo de 2004, por Orden del Gobernador en Consejo, a través de la fusión de la Biblioteca Nacional de Canadá y los Archivos Nacionales de Canadá .
La Colección Sir Ernest MacMillan de la Biblioteca y Archivos de Canadá consta de 21,7 metros lineales de material.
Está disponible una guía de búsqueda para la colección escrita por la curadora Maureen Nevins: -- "Lista numérica del Fondo Sir Ernest MacMillan" . -- Ottawa: Biblioteca Nacional de Canadá. -- Noviembre de 1992. 435 págs. (inédito).
Del 17 de octubre de 1994 al 12 de marzo de 1995, la antigua Biblioteca Nacional de Canadá organizó una exposición especial, Sir Ernest MacMillan (1893–1973): retrato de un músico canadiense. La curadora de la exposición, Maureen Nevins, escribió que la historia de MacMillan "debería ser conocida por todos los aspirantes a músicos canadienses y los estudiantes de la cultura canadiense como un modelo de logro personal y servicio a la profesión y al país". [36]
La Fundación Conmemorativa Sir Ernest MacMillan (Fondation commémorative Sir Ernest MacMillan) fue fundada en 1984 por los hijos de Sir Ernest, Keith y Ross MacMillan, con una donación de la familia MacMillan. [37] Se han obtenido fondos adicionales gracias a la generosidad de otros donantes.
El objetivo principal de la Fundación es ayudar a jóvenes músicos en su educación avanzada a nivel de posgrado y conmemorar así a un gran canadiense y su carrera única.
En 1993, la Fundación desempeñó un papel importante en la celebración del centenario del nacimiento de Sir Ernest. La Fundación promovió numerosas actividades conmemorativas en todo el país y colaboró con la División de Música de la antigua Biblioteca Nacional de Canadá para presentar en el Roy Thompson Hall parte de la amplia exposición MacMillan de la Biblioteca.
La Fundación acepta donaciones de personas y organizaciones interesadas en promover las artes musicales en Canadá a través de su programa de premios.
MacMillan dirigió la Orquesta Sinfónica de Toronto en dos películas producidas por la National Film Board of Canada en 1945. En la primera película, la Sinfonía n.º 1 de Toronto , la TSO interpretó la Rhumba jamaiquina , À St. Malo (una de las composiciones propias de MacMillan) y la obertura de la ópera Colas Breugnon . La película tiene una duración de 12 minutos. En la segunda película, la Sinfonía n.º 2 de Toronto , la TSO interpretó el tercer movimiento de la Sexta sinfonía en si menor de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . La película tiene una duración de 9 minutos. En 1942, MacMillan dirigió la Orquesta Sinfónica de Toronto (TSO) en una grabación de la suite orquestal Los planetas , de Gustav Holst , grabada en discos fonográficos de 78 RPM , para RCA Victor . Durante la Segunda Guerra Mundial, MacMillan dirigió la TSO en una grabación de Pomp and Circumstance March No. 2 , de Sir Edward Elgar , grabada en discos fonográficos de 78 RPM, para RCA Victor. Se dice que esta fue la primera grabación de esta obra realizada fuera del Reino Unido. MacMillan dirigió la TSO en varias grabaciones con el pianista canadiense Glenn Gould como solista, tocando obras de varios compositores, incluidos Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven . Una grabación de la TSO para RCA Victor de la quinta sinfonía de Chaikovski también fue publicada por su sello económico, RCA Camden. [38]
La casa que hoy se conoce como Sir Ernest MacMillan Home fue construida en 1931 para Ernest MacMillan y su esposa Elsie (de soltera Keith) en la zona de Rosedale de Toronto. La casa está declarada propiedad patrimonial.
115 Park Road, Toronto, Ontario. Ubicado en el Distrito 6 de Conservación del Patrimonio de South Rosedale (promulgado en 2003): Ciudad de Toronto, Servicios de Preservación del Patrimonio