Silvina Ocampo (28 de julio de 1903 - 14 de diciembre de 1993) fue una cuentista, poeta y artista argentina. [1] El amigo y colaborador de Ocampo, Jorge Luis Borges, la llamó "una de las más grandes poetas de la lengua española, ya sea de este lado del océano o del otro". [2] Su primer libro fue Viaje olvidado (1937), traducido como Viaje olvidado (2019), y su última pieza fue Las repeticiones , publicada póstumamente en 2006.
Antes de consagrarse como escritora, Ocampo fue artista plástica. [3] Estudió pintura y dibujo en París donde conoció, en 1920, a Fernand Léger y Giorgio de Chirico , precursores del surrealismo . [4]
Recibió, entre otros premios, el Premio Municipal de Literatura en 1954 y el Premio Nacional de Poesía en 1962.
Ocampo nació en una familia adinerada de Buenos Aires , la menor de seis hijas (Victoria, Angélica, Francisca, Rosa, Clara María y Silvina) de Manuel Silvio Cecilio Ocampo y Ramona Aguirre Herrera. Su familia residió en las Islas Canarias antes de mudarse a Argentina a mediados del siglo XIX. [5] Ocampo era hermana de Victoria Ocampo , fundadora y editora de la prestigiosa revista argentina Sur . [6]
Ocampo fue educada en su casa por preceptores y en París. Su familia pertenecía a la alta burguesía, hecho que le permitió tener una formación muy completa. Tuvo tres institutrices (una francesa y dos inglesas), una maestra de español y una de italiano. Debido a ello, las seis hermanas aprendieron a leer en inglés y francés antes que en español. [7] Esta formación trilingüe influiría posteriormente en la escritura de Ocampo, según relata la propia Ocampo. [8]
Sus antepasados pertenecían a la aristocracia argentina y poseían extensas tierras. Su tatarabuelo, José de Ocampo, fue gobernador del Cuzco antes de trasladarse al Virreinato del Río de la Plata. Manuel José de Ocampo (su tatarabuelo) fue uno de los primeros gobernadores cuando se declaró la independencia . Su bisabuelo Manuel José de Ocampo y González fue político y candidato a la presidencia del país. También fue amigo de Domingo Faustino Sarmiento . Su abuelo, Manuel Anselmo Ocampo, era ganadero. [9] [10] Otro de sus antepasados fue Domingo Martínez de Irala , conquistador de Asunción y futuro gobernador del Río de la Plata y del Paraguay. El hermano de la tatarabuela de Ocampo, Juan Martín de Pueyrredón , fue Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata . Otro pariente lejano es Juan Manuel de Rosas quien fue el líder principal hasta 1852. [11]
Su madre, Ramona Máxima Aguirre, fue una de ocho hermanos. Le gustaba la jardinería y tocar el violín. Su familia era de origen criollo y religiosa. Su padre, Manuel Silvio Cecilio Ocampo Regueira, nació en 1860 y era arquitecto. Fue uno de nueve hermanos y tenía un carácter conservador. [12]
En invierno, Ocampo visitaba diariamente a su bisabuelo, que vivía cerca. Durante el verano, su familia vivía en una villa en San Isidro , una casa moderna que en su época contaba con electricidad y agua corriente. Actualmente, esta casa ( Villa Ocampo ) es un sitio de la UNESCO y reconocida como monumento histórico. En verano, tomaba clases en el segundo piso, donde aprendía los fundamentos que más tarde la ayudarían a convertirse en escritora. [12]
La crítica Patricia Nisbet Klingenberg sostiene, sin embargo, que cuando era niña Ocampo "vivió una existencia solitaria, aliviada principalmente por la compañía de varias trabajadoras domésticas [...] Éste es, entonces, el lugar desde el cual surgen sus obras, desde la memoria y la identificación con aquellos identificados como otros". [13]
Dos hechos que impactaron significativamente a Ocampo en su juventud fueron el matrimonio de su hermana Victoria y la muerte de su hermana Clara. Dijo que el matrimonio de Victoria le había quitado la juventud: "Hubo un episodio de mi niñez que marcó mucho nuestra relación. Victoria me quitó la niñera que yo más quería, la que más me cuidó, la que más me mimó: Fanni. Ella me Quería a mí más que a nadie. Fanni sabía que yo la adoraba, pero cuando Victoria se casó y se la llevó con ella nadie se atrevió a oponérsele" [14] [Hubo un episodio de mi infancia que marcó fuertemente nuestra relación. Victoria me quitó a la niñera que más quería, la que más me cuidaba, la que más me mimaba: Fanni. Ella me amaba más que a nadie. Fanni sabía que la adoraba, pero cuando Victoria se casó y se la llevó consigo, nadie se atrevió a oponerse a ella]. También afirmó que comenzó a odiar socializar una vez que Clara murió. [14]
En 1908, Ocampo viajó por primera vez a Europa con su familia. [14] Posteriormente estudió dibujo en París con Giorgio de Chirico y Fernand Léger . [15] [16] Entre sus amigos se encontraba el escritor italiano Italo Calvino , quien prologó sus cuentos. De regreso a Buenos Aires, trabajó la pintura con Norah Borges y María Rosa Oliver . Realizó diversas exposiciones, tanto individuales como colectivas. Cuando Victoria fundó la revista Sur en 1931, que publicó artículos y textos de muchos escritores, filósofos e intelectuales importantes del siglo XX, Ocampo formó parte del grupo fundador. Sin embargo, al igual que Borges y Bioy Casares , no tuvo un papel destacado en las decisiones sobre el contenido a publicar, tarea que fue desempeñada por Victoria y José Bianco . [17]
En 1934, Ocampo conoció a su futuro marido, el autor argentino Adolfo Bioy Casares . [5] Se casaron en 1940. [5] La relación entre ambos era compleja, y Bioy tenía amantes abiertamente. Algunos autores han calificado a Ocampo como víctima, pero otros, como Ernesto Montequin, han rechazado este retrato: "Eso la pone en un lugar de minusválida. La relación con Bioy fue muy compleja; ella tuvo una vida amorosa bastante plena [. . .] La relación con Bioy podía hacerla sufrir, pero también la inspiraba" [18] [Eso la coloca en un lugar de discapacidad. La relación con Bioy fue muy compleja; tuvo una vida amorosa bastante plena [. . . ] La relación con Bioy Casares pudo hacerla sufrir, pero también la inspiró].
Ocampo y Bioy permanecieron juntos hasta la muerte de ella, a pesar de las frecuentes infidelidades de su marido. [19] En 1954, nació la hija extramatrimonial de Bioy, Marta. Ocampo adoptó a Marta y la crió como si fuera suya. [20] Marta Bioy Ocampo murió en un accidente automovilístico poco después de la muerte de Ocampo. El hijo de Bioy Casares con otra amante, Fabián Bioy, ganó más tarde una demanda por el derecho a las propiedades de Ocampo y Bioy Casares; Fabián Bioy murió en 2006. [ cita requerida ]
Ocampo comenzó su carrera como cuentista en 1936. [6] Ocampo publicó su primer libro de cuentos, Viaje olvidado, en 1937, seguido de tres libros de poesía: Enumeración de la patria , Espacios métricos y Los sonetos del jardín . Fue una escritora prolífica, que produjo más de 175 piezas de ficción durante un período de cuarenta años. [6]
Ocampo colaboró frecuentemente con otros escritores. Escribió Los que aman, odian con Bioy Casares en 1946, y con JR Wilcock publicó la obra teatral Los traidores en 1956. Con Borges y Bioy Casares, Ocampo coescribió la célebre Antología de la literatura fantástica en 1940, y también la Antología poética Argentina en 1941.
Antes de dedicarse a la escritura, Ocampo había estudiado pintura en París con el cubista Fernand Léger y el protosurrealista Giorgio de Chirico . [2] Ocampo no abandonó su formación artística; produjo ilustraciones para la poesía de Borges y pintó durante toda su vida. [5] Borges percibió una conexión entre la pintura de Ocampo y la poesía, escribiendo que "como Rosetti y Blake, Silvina ha llegado a la poesía por los caminos luminosos del dibujo y la pintura, y la inmediatez y la certeza de la imagen visual persisten en sus páginas escritas". [2]
Obras inéditas de Ocampo forman parte de la Colección Silvina Ocampo de la Universidad de Notre Dame .
Ocampo fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía de Argentina en 1962, entre otros premios literarios. [5]
Ocampo publicó su primer libro de cuentos, Viaje olvidado, en 1937. La mayoría de los relatos no superan las dos páginas de extensión. El libro fue reseñado por Victoria Ocampo en Sur , donde remarcó los aspectos autobiográficos de los cuentos y reprochó a su hermana haber "distorsionado" esos recuerdos de infancia. [21] Sur jugó un papel fundamental en la vida de Ocampo, facilitando sus conexiones con Borges, Bioy, Wilcock y otros de su círculo. Fue en esta revista donde aparecieron los primeros cuentos, poemas y traducciones de Ocampo. [14]
A pesar de las críticas negativas iniciales de Viaje olvidado , el libro pasó a ser considerado un texto fundamental dentro del conjunto de obras de la escritora, introduciendo a los lectores a los rasgos y temas que caracterizarían sus futuras obras. Unos años más tarde, Ocampo colaboró con Borges y Bioy Casares en la preparación de dos antologías: Antología de la literatura fantástica (1940), con prólogo de Bioy, y Antología poética Argentina (1941). En 1942 presentó sus dos primeros libros de poesía, Enumeración de la patria y Espacios métricos . A partir de entonces, alternó la escritura narrativa con la poesía.
En 1948 publicó Autobiografía de Irene , relatos donde muestra una mayor soltura en la escritura y aparece una mayor influencia de Borges y Bioy. [22] A pesar de ello, el libro no tuvo mucha repercusión en el momento de su aparición. Dos años antes había escrito una novela policiaca junto a Bioy Casares, Los que aman, odian .
Tras varios años de publicar sólo poesía (Los sonetos del jardín , Poemas de amor desesperado , Los nombres , que obtuvo el Premio Nacional de Poesía) volvió a escribir cuentos en 1959 con La furia , con la que finalmente obtuvo cierto reconocimiento. La furia suele considerarse el punto en el que Ocampo alcanzó la plenitud de su estilo. [23]
Ocampo fue algo menos activa en términos de presencia editorial en la década de 1960, ya que solo publicó el volumen de cuentos Las invitadas (1961) y el libro de poesía Lo amargo por dulce (1962). [24] Por el contrario, fue algo más fructífera durante la década de 1970. Durante estos años, Ocampo publicó los poemas Amarillo celeste , Árboles de Buenos Aires y Canto escolar . También publicó el cuento Los días de la noche y una serie de cuentos infantiles: El cofre volante , El tobogán , El caballo alado y La naranja maravillosa . [25] [26]
La publicación de sus dos últimos libros, Y así sucesivamente (1987) y Cornelia frente al espejo (1988), coincidió con la aparición de la enfermedad de Alzheimer . La enfermedad fue reduciendo paulatinamente sus facultades hasta dejarla debilitada durante sus últimos tres años. [27] Murió en Buenos Aires el 14 de diciembre de 1993, a los 90 años. Fue enterrada en la cripta familiar del Cementerio de la Recoleta , camposanto donde también está enterrado Bioy Casares . [28]
Volúmenes de sus textos inéditos aparecieron póstumamente, incluyendo poesía y novela corta. En 2006 se publicaron cuatro de sus obras: Invenciones del recuerdo (una autobiografía escrita en verso libre), Las repeticiones (una colección de cuentos inéditos que incluye dos novelas cortas), El vidente , y Lo mejor de la familia . En 2007 se publicó por primera vez en Argentina la novela La torre sin fin , y en 2008 apareció Ejércitos de la oscuridad , un volumen que incluye varios textos. Todo el material fue editado por Sudamericana, que también reeditó algunos de sus libros de cuentos. En 2011 se publicó La promesa , novela que Ocampo comenzó alrededor de 1963 y que, con largas interrupciones y reescrituras, terminó entre 1988 y 1989, presionada por su enfermedad. La edición estuvo a cargo de Ernesto Montequin. [29]
Durante la mayor parte de su carrera, los críticos argentinos no reconocieron el mérito de las obras de Ocampo. Debido en cierta medida a su relación con Borges, sus cuentos fueron criticados por no ser "lo suficientemente borgianos". [30] Fue la veneración de Borges y su hermana Victoria lo que impidió que los críticos comprendieran la originalidad formal y temática de sus cuentos. [31] En cambio, los vieron como un fracaso en su intento de copiar el estilo de estos otros escritores. [30] Fue recién en la década de 1980 que los críticos y escritores comenzaron a reconocer su talento y escribir sobre su legado. [30] Representantes eminentes de Sur intentaron rescatar la colección de cuentos de Ocampo, entre ellos Joseph Bianco, Sylvia Molloy y Enrique Pezzoni. [30]
Ocampo ha sido descrita como una mujer tímida que rechazaba las entrevistas y prefería un perfil bajo. [32] Los críticos querían una declaración firme sobre su posición con respecto a la "norma literaria" para saber cómo leer sus obras y asegurarse de que las estaban interpretando adecuadamente, [31] pero no pudieron recibir tal declaración. En una entrevista con María Moreno—una de las pocas entrevistas que Ocampo dio—Ocampo explicó por qué no le gustaba dar entrevistas: "Tal vez porque protagonizo en ellas el triunfo del periodismo sobre la literatura" [32] El único requisito que Ocampo puso para ser entrevistada fue que ninguna de las preguntas fuera sobre literatura. Lo único que dijo sobre el asunto fue lo siguiente: "Escribe porque no me gusta hablar, para dejar un testimonio más de la vida o para luchar contra ese exceso de materia que acostumbra a rodearnos. Pero si lo medito un poco, diré algo más banal" [32 ]
La costumbre de Ocampo de negarse a decir mucho sobre su vida privada, su metodología y su literatura hace que a los críticos les resulte difícil desarrollar un análisis de sus intenciones. [31] Para Judith Podlubne, las obras de Ocampo son metaliterarias. Dice que la falta de información sobre el origen de la escritora da como resultado una dependencia de las normas literarias. [31] Sylvia Molloy sugiere que la crítica intenta reducir la originalidad a algo conocido, "leer lo que se lee" en lugar de leer los cuentos de Ocampo en su originalidad.
En los últimos años, la crítica ha redescubierto a Ocampo y algunas obras inéditas han sido publicadas en recopilaciones como Las repeticiones y otros cuentos (2006) y Ejércitos de la oscuridad (2008).
Debido a que Ocampo rara vez ha tenido una opinión directa sobre cuestiones feministas, no está claro si se consideraba o no feminista . Dependiendo de su interpretación de sus obras, los críticos han tomado posiciones variadas. Debido a su asociación con Simone de Beauvoir a través de su hermana Victoria , Amícola deduce que Ocampo era una feminista de tradición francesa e inglesa. [30] Amícola afirma que es evidente que las hermanas Ocampo eran sensibles a los cambios que se anunciaban desde Francia (e Inglaterra) para la cuestión femenina y, por lo tanto, no es incoherente intentar pensar los cuentos de Silvina Ocampo como una lectura especial y poner en discurso lo que las mujeres perciben en el mundo. [30]
Carolina Suárez-Hernán considera que Ocampo es feminista o al menos trabaja desde ángulos feministas. [33] Suárez-Hernán fundamenta su opinión en el contexto de la literatura de Ocampo, afirmando que la literatura de Ocampo contiene una profunda reflexión sobre la feminidad y numerosas demandas de derechos de las mujeres, así como una crítica a su situación en la sociedad. [33] Ocampo encuentra diferentes mecanismos de creación y deconstrucción de lo femenino. [33] Las mujeres en sus obras son complejas y presentan el lado oscuro de la feminidad, y las múltiples representaciones femeninas muestran una ambigüedad que desafía la visión unidimensional del personaje femenino. [33]
A partir de tres cuentos—"Cielo de claraboyas" (1937), "El vestido de terciopelo" (1959), y "La muñeca" (1970)—Amícola sugiere que los cuentos de Ocampo cuestionan la ausencia del sexo-género y de la visión femenina en el psicoanálisis desarrollado por Freud , con un enfoque especial en lo horroroso. [30] Amícola hace lo que Ocampo no entiende acerca de los críticos; se enfoca demasiado en el horror de sus cuentos e ignora el humor. Ocampo le contó a Moreno su frustración: "Con mi prosa puedo hacer reír. ¿Será una ilusión? Nunca, ninguna crítica menciona mi humorismo" [32] .
En cambio, Suárez-Hernán propone que el humor empleado en la obra de Ocampo ayuda a subvertir los estereotipos femeninos. Para Suárez-Hernán, la obra de Ocampo mantiene una postura subversiva y crítica que encuentra placer en la transgresión. [33] Se rompen los patrones establecidos y los roles son intercambiables; las oposiciones estereotipadas de feminidad y masculinidad, bien y mal, y belleza y fealdad son sometidas a un tratamiento satírico. [33] Asimismo, el espacio y el tiempo son subvertidos y los límites entre las categorías mentales de espacio, tiempo, persona y animal se difuminan. [33]
Cuando María Moreno le preguntó qué pensaba sobre el feminismo, Ocampo respondió: "Mi opinión es un aplauso que me hace doler las manos". "¿Un aplauso que le molesta dispensar?" [¿Un aplauso que le molesta dar?], cuestionó Moreno. "¡Por qué no se va al diablo!" [¡Por qué no te vas al carajo!] fue la respuesta de Ocampo. Respecto al voto femenino en Argentina, Ocampo dijo: "Confieso que no me acuerdo. Me pareció tan natural, tan evidente, tan justo, que no juzgué que requería una actitud especial". Me pareció tan natural, tan evidente, tan justo, que no consideré que requiriera una actitud especial].
Amícola sugiere que la intención de Ocampo es crear personajes infantiles que busquen desmitificar la idea de la inocencia infantil. [30] Amícola propone el ejemplo de confrontar a niños versus adultos para crear una polarización. [30] Suárez-Hernán también sugiere que la voz narrativa de los niños se convierte en una estrategia para generar la ambigüedad que es parte del narrador poco confiable; el lector siempre alberga dudas sobre la comprensión de los hechos por parte del narrador, así como sobre su credibilidad. [33]
Para Suárez-Hernán, los relatos muestran la asimetría entre el mundo de los adultos y el mundo de los niños; padres, maestros e institutrices encarnan la institución sancionadora y a menudo son figuras nefastas. [33] Suárez-Hernán considera que las mujeres, los niños y los pobres en la obra de Ocampo actúan en una posición subordinada dominada por los estereotipos. [33] Según Suárez-Hernán, el mundo de la infancia es privilegiado sobre el de la adultez como espacio apropiado para subvertir las estructuras sociales; así, la mirada del niño será el instrumento para socavar las bases estructurales y transgredir los límites establecidos. [33] Sin embargo, Suárez-Hernán cree que los poderes atribuidos a la niña y su perversidad generan perturbación en el lector que no puede evitar identificarse con la mujer adulta. [33]
La obra de Ocampo tiene cualidades fantásticas, como la de su contemporáneo Borges . [6] Los críticos señalan que la escritura de Ocampo se centró particularmente en las transformaciones, como la metamorfosis, la duplicación, la división y la fragmentación del yo. [6]
La crítica Cynthia Duncan, de la Universidad de Tennessee , sostiene que los elementos fantásticos ocultaban temas feministas latentes:
Los personajes femeninos de [Ocampo], como Cristina, no son feministas radicales ni abiertas. No critican abiertamente a sus maridos ni se rebelan de manera previsible. Siguen con sus vidas en silencio y sumisión, hasta que lo fantástico interviene para alterar el orden tradicional que se les ha impuesto. Es, tal vez, este aspecto de la obra de Silvina Ocampo lo que la hace más inquietante para los lectores, tanto hombres como mujeres. [6]
Otra crítica, Patricia N. Klingenberg, ha argumentado que "los personajes femeninos furiosos y destructivos de las historias de Ocampo deberían verse como parte de su preocupación por la victimización y la venganza de las mujeres, los niños y los 'desviados' en sus obras". [34]
Según se informa, Ocampo dijo que los jueces del Premio Nacional de Narrativa de Argentina en 1979 calificaron su obra de "demasiado cruel" para el premio. [6]
El tema de la reflexividad está presente en muchas de las obras de Ocampo. El concepto de reflexividad puede definirse, en términos de objetos literales, como una representación de “… identidad y alteridad”, y como un vínculo con otros textos. En su colección de cuentos La furia , se observa la repetición de objetos como espejos, luz, objetos de cristal y relojes. El uso de la luz reflejada y de los objetos que la reflejan se encuentra muchas veces a lo largo de las obras. Algunos autores como María Dolores Rajoy Feijoo interpretan estos objetos reflectantes, como espejos y relojes, como vehículos de la autorreflexividad, y de la identidad modificada y reproducida, en los cuentos fantásticos de Ocampo: “En lugar de ver la habitación reflejada, vi algo afuera en el espejo, una cúpula, una especie de templo con columnas amarillas y, en el fondo, dentro de unos nichos en la pared, divinidades. Sin duda fui víctima de una ilusión” (Cornelia frente al espejo).
La infancia es un tema recurrente en los cuentos de Ocampo. Aunque el uso de la perspectiva infantil es algo en común con otros autores latinoamericanos, Ocampo se distingue por su perversión de la perspectiva infantil. El sentido de perversión de la infancia ha llevado a muchos críticos a hacer conexiones psicológicas entre sus cuentos y las teorías freudianas. Según Fiona Joy Mackintosh, las ideas de Freud, específicamente sus ideas sobre los sueños, el tabú y la perversión polimorfa de los niños, son algunos de los elementos clave que acechan como un presagio omnipresente dentro de las líneas de texto en los cuentos de Ocampo. [35] Ocampo también experimenta con las consecuencias de vivir en un mundo separado de la sociedad adulta en "La raza inextinguible", pero también explora elementos involucrados en el proceso de envejecimiento y alude a que hay efectos positivos implícitos en los personajes que mezclan rasgos infantiles con los de los adultos. [35] Una de sus obras más notables sobre el tema de la perversión infantil es “El pecado mortal”, que relata el engaño de una niña por parte de un sirviente. Luego, la niña hace su primera comunión sin confesar su pecado. Algunos críticos han interpretado este relato como una intercesión de la perversión de la infancia, el despertar de la identidad sexual y la incorporación de diversas clases sociales y la subversión del poder que estos actos sexuales conllevan. [36]
En muchos de sus cuentos, Ocampo utiliza cambios físicos y psicológicos (caracterizados como metamorfosis) para transformar a muchos de sus personajes. Entre ellos, la transición de personas a plantas (el hibridismo humano-planta en “Sabanas de tierra”), a animales (el hibridismo humano-felino en “El rival”), a máquinas (el hibridismo humano-inanimado en “El automóvil”), y a otras personas (por ejemplo, “Amado en el amado”). [37]
Ocampo utiliza cambios graduales en su cuento "Sabanas de tierra" para resaltar el proceso metamórfico de un jardinero en una planta. Estos cambios se notan típicamente por sus transiciones en los sentidos y acciones, por ejemplo, el sonido, el olfato, los cambios visuales y el gusto. Según Juan Ramón Vélez García, muchos de estos procesos de metamorfosis indican conexiones bíblicas en Génesis. Vélez García interpreta los rasgos transformativos de los personajes como un ciclo o retorno, destacando la frase bíblica "pulvis es et in pulverem reverteris" (Vélez García KR 2006). Los personajes de "Sabanas de tierra" no tienen nombres propios. Ishak Farag Fahim cree que esto refleja un intento de generalizar las ideas y la cosmovisión que el cuento busca comunicar. [37]
El propio mérito de Ocampo como escritora se ha visto eclipsado por sus asociaciones con su hermana Victoria Ocampo , su esposo Adolfo Bioy Casares y su amigo Jorge Luis Borges . [6] En los últimos años, sin embargo, la obra de Ocampo ha sido traducida recientemente al inglés, lo que ha generado mayor conciencia sobre los logros de Ocampo como escritora.
Ocampo está enterrado en el cementerio de La Recoleta de Buenos Aires .
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