Senga Nengudi (née Sue Irons ; nacida el 18 de septiembre de 1943) [1] es una artista visual y curadora afroamericana . Es más conocida por sus esculturas abstractas que combinan objetos encontrados y performances coreografiadas. Forma parte de un grupo de artistas de vanguardia afroamericanos que trabajaron en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles desde la década de 1960 en adelante.
Nengudi fue nombrada ganadora del Premio Nasher 2023 por su contribución a la disciplina de la escultura . [2]
Nengudi nació con el nombre de Sue Irons en Chicago , Illinois, en 1943. [1] Tras la muerte de su padre en 1949, se mudó a Los Ángeles y Pasadena con su madre. [3] Como resultado de un sistema escolar segregado existente, Nengudi se encontró entre escuelas, transfiriéndose de ida y vuelta entre Los Ángeles y Pasadena. Su prima Eileen Abdulrashid también es artista. [4]
Después de graduarse en la Dorsey High School , Nengudi estudió arte y danza durante la década de 1960 en la Universidad Estatal de California en Los Ángeles , graduándose con una licenciatura en 1967. [5] Luego pasó un año estudiando en la Universidad de Waseda en Tokio, con la esperanza de aprender más sobre la Asociación de Arte Gutai . [6] En 1967, regresó a la Universidad Estatal de California , de la que recibió una maestría en escultura en 1971. Durante la universidad, en 1965, hizo una pasantía en el Watts Towers Art Center cuando Noah Purifoy era el director. También trabajó como instructora de arte en el Museo de Arte de Pasadena y el Taller Comunitario de Bellas Artes. [4]
Poco después se mudó a la ciudad de Nueva York para continuar su carrera como artista y viajó con frecuencia entre Nueva York y Los Ángeles. [4] En 2016 recibió un título honorario en artes del Colorado College . Trabaja en Colorado Springs, Colorado, donde vive con su esposo, Elliott Fittz. [7] [8]
Nengudi formó parte de las escenas de arte negro radical y vanguardista tanto en la ciudad de Nueva York como en Los Ángeles durante las décadas de 1960 y 1970. Cheryl Banks fue otra artista que colaboró estrechamente con Nengudi y con quien mantuvo correspondencia frecuente sobre su trabajo. [9]
Trabajó con dos galerías en particular: Pearl C. Woods Gallery en Los Ángeles (propiedad de Greg Pitts y su dirección ) y Just Above Midtown (JAM) en la ciudad de Nueva York. JAM era propiedad de Linda Goode Bryant y su dirección , quien influyó en Nengudi. [4] Ella ha descrito las energías creativas de trabajar con galerías como estas que estaban "tratando de derribar los muros" para la comunidad de artistas negros. [4]
A finales de los años 1970, Nengudi trabajó en el programa de arte financiado por CETA de la Galería Brockman , donde conoció a Maren Hassinger . Este programa permitió a Nengudi y Hassinger crear Ceremony for Freeway Fets, una performance con los artistas David Hammons , Franklin Parker y otros que formaban parte de Studio Z. [10] Este colectivo, también conocido como LA Rebellion, estaba compuesto por artistas afroamericanos "distinguidos por su práctica experimental e improvisada". [11] [9] Hammons y Hassinger se convirtieron en colaboradores frecuentes de su trabajo. [12] Otros miembros de Studio Z incluyeron a Ronn Davis, [13] Duval Lewis, RoHo, Barbara McCullough , Houston Conwill y Joe Ray (artista) . [14] En 1978, Nengudi se asoció con Hassinger para una pieza de performance en la que los dos artistas improvisaron movimientos mientras estaban enredados dentro de una gran red de pantimedias. La performance simbolizó las formas en que las normas de género de la sociedad restringen a las mujeres. Nengudi también tomó muchas fotografías escenificadas durante este período. A menudo aparecía en ellas de forma anónima como una figura sin género, desafiando toda definición.
La complicación de la clasificación cultural, étnica y racial se convirtió en un tema central en la obra de Nengudi, al igual que su tratamiento de las restricciones de género. A menudo combina formas de arte africanas, asiáticas y nativas americanas, en particular para sus piezas de performance y fotografías escenificadas. Si bien su obra destaca cuestiones relacionadas con el género, la raza y la etnicidad, el trabajo de Nengudi se centra en las formas en que todas las personas se ven afectadas negativamente por estas fuerzas sistemáticas y sus piezas intentan fomentar la inspiración intercultural para hombres y mujeres por igual.
A menudo cita filosofías africanas y orientales como base de su trabajo.
En 1975, tras el nacimiento de su hijo y viendo los cambios en su cuerpo, Nengudi comenzó su serie RSVP (también conocida como repondez s'il vous plait), por la que es más conocida. [15] [4] Combinando su interés por el movimiento y la escultura, Nengudi creó esculturas abstractas de objetos cotidianos a través de conjuntos coreografiados que se representaban frente a una audiencia en vivo o se capturaban con una cámara. [16] Las esculturas se hicieron a partir de objetos cotidianos, como medias, y las partes se estiraron, retorcieron, anudaron y rellenaron con arena. [16] Las esculturas terminadas, originalmente pensadas para que el público pudiera tocarlas, a menudo se colgaban en las paredes de la galería, pero se extendían por todo el espacio de la galería, evocando las formas de los órganos corporales, los senos caídos y el útero de una madre. [17] [9] [6] Para ella, el uso de medias como material reflejaba la elasticidad del cuerpo humano, especialmente el cuerpo femenino. [16] [18] Estas esculturas, así como sus posteriores piezas de performance que incluían pantimedias, expresaban una mezcla de sensualidad, identidad racial, imagen corporal e impactos sociales en los cuerpos de las mujeres. [19]
A pesar de haber estado cada vez más involucrada en la comunidad de artistas afroamericanos en Los Ángeles, cuando la serie "RSVP" hizo su debut, no había un interés público significativo en su trabajo. Uno de los amigos cercanos de Nengudi y uno de sus colaboradores artísticos, David Hammons, presentó una explicación para la falta de interés del público en el trabajo de Nengudi, atribuyéndola a la estética abstracta presente en muchas de las piezas de Nengudi a lo largo de los años 1960 y 1970. Además, las esculturas "RSVP" de Nengudi diferían mucho de la mayoría de las obras de arte popularizadas por sus colegas artistas en Los Ángeles y Nueva York. Nengudi se dio cuenta de la percepción de su arte por parte del público en comparación con las obras de arte realizadas por sus pares, particularmente en Nueva York, donde algunas personas sentían que ella no estaba haciendo "arte negro". [6]
Las esculturas "RSVP" de Nengudi han aparecido más recientemente en muestras itinerantes, entre ellas la exposición Now Dig This! Art & Black Los Angeles 1960–1980 (de 2011 a 2013) y Blues for Smoke (2013). [20]
Nengudi y los miembros del colectivo Studio Z (entre los que se encontraban Hammons y Hassinger) interpretaron Ceremony for Freeway Fets (1978) bajo un paso elevado de la autopista en Pico Boulevard en Los Ángeles. [21] Nengudi diseñó vestuario y tocados hechos de medias para los intérpretes. Hammons y Hassinger interpretaron los papeles de espíritus masculinos y femeninos, y Nengudi actuó como un espíritu para unir los géneros. Tanto la actuación de baile como la banda sonora, interpretadas por miembros de Studio Z, fueron improvisadas. [22]
Durante su residencia de 2007 en el Fabric Workshop and Museum de Filadelfia, Nengudi incorporó el videoarte a su práctica por primera vez. [23] [18] Durante las visitas a las fábricas textiles de todo el estado, grabó material de video y audio de las fábricas textiles en pleno funcionamiento, y también recopiló objetos, como tarjetas perforadas de Jacquard, que se usaban para programar las máquinas de telar de Jacquard , mecanizando las fábricas textiles. En la instalación final, Nengudi proyectó material de video sobre una pantalla vertical de tarjetas perforadas en un espacio con sonido ambiental de las grabaciones de audio. [23] La obra explora temas de tecnología, la política del trabajo, la música contemporánea y la repetición de la danza ritual.
Además de sus instalaciones, esculturas y performances, Nengudi también crea pinturas, fotografías y poesía. También ha comisariado exposiciones, incluida la muestra individual de Kira Lynn Harris en la Cue Art Foundation de Nueva York en la primavera de 2009. [24]
Escribe poesía bajo los seudónimos Harriet Chin, Propecia Lee y Lily B. Moor. [9] En una entrevista, Nengudi explicó cómo decidió utilizar estos seudónimos:
"Todo empezó cuando vi un estante de postales con obras de arte increíbles y de aspecto muy africano, pero cuando le di la vuelta a la postal y vi que el artista era blanco, pensé: '¿Qué diablos?' Más tarde me pregunté por qué respondí de esa manera. Pensé en esta cuestión de los nombres y en cómo sacamos conclusiones basadas en la etnia de un nombre. Por supuesto, si no hay un nombre asociado, entonces la gente simplemente tiene que reaccionar a la obra en sí. Pero si es una obra de alguien llamado "Yamamoto" o "Rodríguez", inmediatamente aplicamos otro filtro para verla. Los diferentes nombres que uso tienen todos un hilo personal relacionado con ellos. Quiero que sea como Br'er Rabbit, tratando de ser el tramposo, de jugar con las cosas y de hacer que la gente las vea de manera diferente". --Senga Nengudi [4]
Nengudi ha presentado una gran cantidad de exposiciones individuales en galerías y museos de Estados Unidos e internacionalmente. Sus exposiciones individuales incluyen Senga Nengudi (1971), Universidad Estatal de California, Los Ángeles ; Vestige: The Discovery of America by Christopher Columbus' SD (1981), Just Above Midtown Gallery , Nueva York ; Warp Trance (2007), Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia ; Senga Nengudi: Improvisational Gestures (2015-2018), originada en la Universidad de Colorado Colorado Springs Galleries of Contemporary Art; y Head Back & High: Senga Nengudi, Performance Objects (1976 – 2015) (2018), originada en el Museo de Arte de Baltimore . [25]
El artista también ha participado en una amplia gama de exposiciones y muestras colectivas, incluida la 57ª Bienal de Venecia (2017). [25]