Barbara McCullough (nacida en 1945) es directora, directora de producción y artista de efectos visuales cuyos trabajos como directora están asociados con la Escuela de Cine Independiente Negro de Los Ángeles. Es conocida por Water Ritual #1: An Urban Rite of Purification (1979), Shopping Bag Spirits and Freeway Fetishes: Reflections on Ritual Space (1980), Fragments (1980) y World Saxophone Quartet (1980). [1]
Nacida en Nueva Orleans, McCullough se mudó a Los Ángeles cuando tenía 11 años. [2] Su padre era músico y debido a que era un veterano ciego, tuvo oportunidades de becas que le permitieron asistir a una escuela privada. [2] Asistió a Bishop Conaty Memorial High School [3] y después de tomar cursos en Cal State LA y LA Community College, ingresó a UCLA a través de un programa de acción afirmativa de pregrado. [2] Mientras asistía a UCLA, se convertiría en parte de la segunda ola de los cineastas popularmente conocidos de LA Rebellion, que estaba dominada por mujeres de color, incluidas Alile Sharon Larkin, Julie Dash, Jacqueline Frazier, Melvonna Ballenger , O. Funmilayo Makarah y Carroll Parrott Blue. [4] Siendo estudiante de UCLA, McCullough participó en Project One, que era un rito de iniciación para aspirantes a estudiantes de cine que les hacía escribir, dirigir y editar una película durante su primer trimestre académico antes de haber tenido una clase de producción. [5] [6] Project One sería el punto de partida para muchos de los cineastas de la Rebelión de Los Ángeles, incluidos Julie Dash y Carrol Parrott Blue. [7] [5] A partir de Project One, McCullough produjo lo que se cree que es su primera película Chephren-Khafra: Two Years of a Dynasty. [8]
McCullough estaba fascinada por la danza, pero sintió que tenía que buscar fuera de ella una forma de expresar su creatividad dentro de las limitaciones de su papel como estudiante universitaria matriculada en UCLA y como madre de dos hijos. [9] También estaba interesada en la historia, la psicología y la literatura, particularmente el trabajo de Zora Neale Hurston . [9] Fue su amor por la fotografía lo que la llevó al cine y al vídeo experimental, donde quería convertirse en la "Hurston del vídeo" y "aprovechar el espíritu y la riqueza de [su] comunidad exponiendo su magia, tocando sus texturas y pisoteando viejos estereotipos mientras revelaba las historias no contadas que reflejan la vida afroamericana". [10] McCullough obtendría su licenciatura en Estudios de Comunicación y su MFA en Artes Teatrales, Producción de Cine y Televisión en UCLA , y su trabajo aseguró su posición como representante influyente de la Escuela de Cineastas Negros de Los Ángeles. [11] Las mujeres cineastas de la Escuela de Los Ángeles compartían el deseo del movimiento de comunicar sus ideas sobre la historia y la experiencia de los negros en el cine o el vídeo, pero también buscaban a menudo enfatizar las experiencias de las mujeres, y el trabajo de McCullough en particular se preocupaba por los temas de la creatividad y el ritual. [12]
Más tarde, ella recordaría sobre su tiempo en la UCLA que "era una filosofía no escrita que no eras solo un estudiante sino un cineasta independiente que existía en una comunidad de cineastas independientes que apoyaban el trabajo de los demás lo mejor que podían. La mayor parte del tiempo, nadie tenía un apoyo financiero real, y algunos de nosotros tardamos años en completar nuestros proyectos. Pero la escuela de cine era nuestra fábrica y centro de producción. Cada uno de nosotros era una mini compañía cinematográfica que producía nuestras obras muy especiales. Básicamente, aprendimos unos de otros y luchamos a través de un sistema que no era particularmente enriquecedor. No creo que la facultad realmente pensara que había una vida para nuestro trabajo más allá de la escuela de cine", y que "era un ambiente altamente políticamente cargado". [13] [14]
Carrera independiente
La primera película de McCullough, Chephren-Khafra: Two Years of a Dynasty, fue producida como su película Project One en la UCLA. [7] La película presenta al hijo de McCullough, que entonces tenía dos años, y entrelaza imágenes en movimiento y fotografías fijas en un retrato personal. [7] Los temas de la película incluyen historias egipcias y de otros países africanos, así como la relación entre la diáspora negra y África. [7] También expresa el afrofemcentrismo, examina la ubicación de la familia, desestabiliza el límite entre el hogar y el trabajo y visualiza ideas cinematográficamente desconocidas de la imaginación femenina negra. [4]
El Ritual del Agua nº 1 de McCullough : Un Rito Urbano de Purificación está inspirado en una experiencia con una amiga que sufrió una crisis nerviosa [15] y en el espiritualismo africano, ya que retrata a una mujer que revuelve ritualmente una mezcla de tierra y otras sustancias en una calabaza, luego ahueca la mezcla en sus manos y luego la sopla. La película ha sido controvertida porque luego muestra a la mujer regresando a la estructura desmoronada del edificio detrás de ella y orinando en el suelo. [16] McCullough explicó que la mujer tenía la intención de simbolizar a todas las personas desplazadas de los países en desarrollo que se ven obligadas a vivir de acuerdo con los valores de otras culturas. Su acto de desafío en una tierra extraña afirma su libertad sobre su propio cuerpo. [12] La película se filmó en blanco y negro de 16 mm y se realizó en un área en Watts, LA que había sido despejada para dar paso a la autopista I-105. [17]
Shopping Bag Spirits and Freeway Fetishes: Reflections on Ritual Space consta de episodios separados que documentan a artistas de Los Ángeles mientras crean obras de arte improvisadas. McCullough entrevista a los artistas y les pregunta sobre sus rituales y procesos creativos, y sus sujetos incluyen a la pintora y escultora Kinshasha Conwill; el poeta Kamau Daa'ood; el escultor David Hammons ; el escultor N'senga Negundi; el músico Raspoeter Ojenke; y la pintora y escultora Bettye Saar . [16] En una entrevista sobre su película, McCullough afirmó que "el ritual es una acción simbólica" capaz de liberar al sujeto de sí mismo para permitirle "moverse de un espacio y tiempo a otro". [18]
McCullough utiliza esto como un medio de autodeterminación y autorepresentación. Como muchos de los otros cineastas de LA Rebellion expresan en sus obras, es crucial que una comunidad se defina en sus propios términos. McCullough elige representar los rituales y procesos creativos de estos artistas para permitirles hablar por sí mismos. A pesar de permitir a los entrevistados el espacio dentro de la película, McCullough ocupa la lente y el espacio fuera y alrededor de cada sujeto. Ella usa este espacio para hablar por sí misma, para permitirse convertirse en un sujeto. Bajo esta lente, su trabajo adquiere un nuevo significado que permite al espectador descubrir cada capa de la película. El cineasta ya no existe como espectador, se convierte en una parte de la experiencia para el público tanto como los actores.
Su cortometraje Fragmentos (1980) es una continuación de la exploración del ritual de Shopping Bag Spirits. [19]
Su cortometraje de 1980, World Saxophone Quartet, trata de una breve conversación con el Cuarteto Mundial de Saxofones, cuyos miembros comentan sobre su trabajo y motivación. [19] A diferencia de su trabajo más formalista, World Saxophone Quartet sería elegido por PBS y exhibido en festivales de cine internacionales, particularmente durante el mes de la historia negra. [20]
McCullough ha completado un trabajo sustancial para un documental sobre el pianista y compositor de jazz negro Horace Tapscott ( Horace Tapscott: Musical Griot ), quien se quedó en Los Ángeles incluso después de alcanzar una reputación nacional para poder seguir ayudando a la comunidad de Watts donde creció. [12] La película destaca la educación musical y la carrera de Tapscott dentro de la tradición del jazz de Watts Central Avenue. Art Tatum , Earl Hines y Erroll Garner fueron mentores del joven Tapscott en la década de 1940, cuando Central Avenue albergaba varios clubes de jazz. [16] La película incluye una serie de entrevistas con Tapscott, imágenes de sus actuaciones como solista y con su grupo, material de archivo que documenta las contribuciones históricas de los afroamericanos a la vida cultural de Los Ángeles y extractos de una conferencia sobre jazz y blues que Tapscott dio a un grupo de profesores de Los Ángeles. [16]
Carrera comercial
McCullough se ha desempeñado como coordinadora de producción para KCET-TV en Los Ángeles, gerente de producción para Pacific Data Images , trabajó para Cine Motion Pictures, Digital Domain y fue gerente de reclutamiento y extensión académica en Rhythm and Hues Studios . [21] [20] [22] Después de dos décadas trabajando en producción cinematográfica y efectos visuales en Los Ángeles, ha obtenido múltiples créditos en largometrajes de grandes estudios, incluidos El príncipe de Egipto (1998), Juguetes (1992) y Ace Ventura: Cuando la naturaleza llama (1995). [23] McCullough ahora es presidenta del Departamento de Efectos Visuales en Savannah College of Art and Design . [11]
Exposiciones del museo
Las obras de McCullough se han exhibido en universidades, galerías, museos, festivales y programas dentro de los Estados Unidos y en el extranjero, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), el Museo Hammer , el Tate Modern, el Museo Whitney, el Festival de Cine Coursitane, el Museo de Brooklyn, el Instituto de Cine Americano , el Muzeum Sztuki-Lodz, Polonia, el Instituto de Cine Británico, el Instituto de Cine Irlandés, el Festival de Cine de Artes Cinematográficas de Houston, el Festival de Cine de Nueva Orleans, el Festival de Cine Musical ATLarge, el Festival de Cine Panafricano, el Festival Internacional de Cine de la Diáspora Africana y próximos proyectos en el Centro Gray para las Artes, Chicago y el Festival de Cine de Ensayo en Londres, Inglaterra. [24]
Las películas de McCullough tienden a involucrar a la diáspora africana, el feminismo negro y la improvisación. [25] [26] “Van más allá de resistirse al papel de espectador y crean un espacio para la “afirmación del papel de espectadora negra crítica ya que”... “permiten nuevas posibilidades transgresoras para la formulación de la identidad”. [26] Al describir su propio trabajo, McCullough ha dicho: “Estilísticamente, tengo mi propio estilo personal. Me gustan las cosas que son poco convencionales, inusuales. Al mismo tiempo, me gusta que mis películas reflejen la diversidad de mi origen como persona negra, así como las diferentes influencias que me afectan. Cuando hago algo, trato de mostrar la universalidad de la experiencia negra. Entonces, aunque estoy tratando con algo muy poco convencional y diferente, todavía hay una cierta línea de universalidad que recorre mi trabajo”. [27]
Influencias
Ha citado a Maya Deren , Jonas Mekas y Senga Nengundi como influencias. [14] [28]
[14] [7] [29]
Efectos visuales
1996 El profesor chiflado (director de producción: Rhythm & Hues)
1995 Ace Ventura: When Nature Calls (director de producción: Rhythm & Hues, Inc.)
Entrevista con el vampiro de 1994 : Crónicas vampíricas (director de producción digital: Digital Domain)
1994 Color of Night (director de producción de efectos visuales)
1993 Corazones y almas (director de producción: Pacific Data Images, Inc.)
Juguetes 1992 (director de producción: PDI)
1987 Made in Heaven (coordinador de producción de efectos visuales)
Director
2017 Horace Tapscott: Musical Griot (Documental)
1981: Espíritus de las bolsas de la compra y fetiches de las autopistas: reflexiones sobre el espacio ritual (vídeo)
Cuarteto Mundial de Saxofones de 1980
Fragmentos de 1980 (cortos)
Ritual del Agua 1979 N°1: Un Rito Urbano de Purificación (Corto)
1977 Kefrén-Kefra: dos años de una dinastía
Gerente de producción
1998 El Príncipe de Egipto (director de operaciones digitales)
1993 Freaked (director de producción)
Productor
2017 Horace Tapscott: Musical Griot (Documental) (productor ejecutivo)
Otro
1982 Una imagen diferente (Asistente de sonido)
Horace Tapscott: Griot musical (2017)
Nominado al PREMIO AMAA 2017 AL MEJOR DOCUMENTAL SOBRE LA DIÁSPORA [30]
Selección oficial de documentales del Festival de Cine de Nueva Orleans 2017 [31]
Premio del público en el Festival de Cine Panafricano de 2017 [32]
Nominación a Mejor Largometraje Documental en el Festival BlackStar 2017 [33]
Subvenciones
Entre las subvenciones que recibió por su trabajo se incluye una subvención Avant-Garde Masters para cine experimental de la National Film Preservation Film Foundation para la restauración por parte de los Archivos de Cine y Televisión de la UCLA de su película Water Ritual #1: An Urban Rite of Purification. [34] Otras subvenciones fueron otorgadas por Brody Arts Fund, el Black Programming Consortium-Corporation for Public Broadcasting, Cultural Affairs of the City of Los Angeles, Western States Black Research Foundation y el National Endowments for the Arts. [34]