Pierre Jean Louis Germain Soulages ( en francés: [sulaʒ] ; 24 de diciembre de 1919 - 25 de octubre de 2022) fue un pintor, grabador y escultor francés. En 2014, el presidente de Francia , François Hollande, lo describió como "el artista vivo más grande del mundo". [1] Sus obras se conservan en los principales museos del mundo y hay un museo dedicado a su arte en su ciudad natal de Rodez .
Soulages es conocido como "el pintor del negro", debido a su interés por el color "como color y como no-color. Cuando la luz se refleja en el negro, lo transforma y lo transmuta. Abre un campo mental propio". Consideraba la luz como un material de trabajo; las estrías de la superficie negra de sus cuadros le permiten reflejar la luz, permitiendo que el negro salga de la oscuridad y se convierta en un color luminoso. [2] [3]
Soulages realizó 104 vidrieras para la arquitectura románica de la iglesia abacial de Sainte-Foy en Conques entre 1987 y 1994. Recibió premios internacionales y el Louvre de París organizó una retrospectiva de sus obras con motivo de su centenario.
Soulages nació en Rodez , Aveyron, el 24 de diciembre de 1919. [4] [5] Su padre, Amans, era un fabricante de carruajes que tenía una tienda de caza y pesca. Murió cuando Pierre tenía cinco años. [4] Pierre fue criado por su hermana mayor Antoinette y su madre, Aglaé Zoé Julie (Corp) Soulages. [6] De niño, se interesó por los menhires de la zona , [4] por las tallas celtas del museo local y también por la arquitectura románica de la iglesia de la abadía de Sainte-Foy en Conques . Vestía todo de negro, y a su madre no le gustaba. [7]
Inspirado por el arte de Paul Cézanne y Pablo Picasso , Soulages comenzó a estudiar en la École nationale supérieure des beaux-arts de París, pero pronto abandonó sus estudios porque estaba decepcionado por el estilo tradicional. [8]
Después del servicio militar en tiempos de guerra, estudió más en la Escuela de Bellas Artes de Montpellier. [7] Abrió un estudio en Courbevoie, París, pintando en "abstracción completa", con el negro como color dominante, y experimentando con aceite de nuez. [7] Su primera exposición fue en el Salón de los Independientes en 1947. [3] [8] [9] También trabajó como diseñador de escenografías. Expuso en la Bienal de Venecia en 1954, [3] y en la ciudad de Nueva York el mismo año, [10] ganando reconocimiento en los Estados Unidos. Betty Parsons Gallery mostró su trabajo en Nueva York en 1949. [6] En 1950, Leo Castelli organizó una exposición en Sidney Janis . [6] En 1954 Soulages comenzó a exponer en Samuel Kootz . [6] Sus obras fueron incluidas en las dos principales exposiciones de artistas europeos, Younger European Painters en el Solomon R Guggenheim Museum (1953) y The New Decade: 22 European Painters and Sculptors en el Museum of Modern Art (1955) en Nueva York. [10] En 1979, Soulages fue nombrado Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . [11]
Entre 1987 y 1994, produjo 104 vidrieras para la Abadía de Sainte-Foy en Conques , [12] preparadas mediante alrededor de 700 pruebas en una pequeña fábrica cerca de Münster , Alemania. [7] Un galerista reflejó las vidrieras en el contexto de sus pinturas:
Estudió la forma en que la luz no atravesaría las vidrieras, sino que se fragmentaría, explotaría a través de ellas. Así que cuando estás en Conques y ves la luz que entra por esos paneles de vidrieras, cómo la luz golpea el vidrio y luego entra y la explosión armoniosa dentro de la iglesia, está más allá de lo religioso. Y eso es lo que estaba tratando de lograr con sus pinturas negras, capturar lo que sea que les des, pero que se reflejen de una manera completamente independiente. Te pone frente al vacío, frente a la plenitud y el vacío, frente a la fuerza y la vulnerabilidad. Tiene esta tensión, y eso es lo que fue conocer a Soulages. [7]
Soulages fue el primer artista vivo invitado a exponer en el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo y más tarde en la Galería Tretyakov de Moscú (2001). [13]
En 2007, el Museo Fabre de Montpellier dedicó una sala entera a Soulages, presentando una donación que hizo a la ciudad. Incluía veinte pinturas que databan de 1951 a 2006, entre las que se encontraban obras importantes de la década de 1960, dos grandes obras "plus-black" de la década de 1970 y varios polípticos de gran tamaño . Se realizó una retrospectiva en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de octubre de 2009 a marzo de 2010. En 2010, el Museo de la Ciudad de México presentó una retrospectiva de pinturas que también incluyó una entrevista-video con el artista. [11]
En 2014, el Museo Soulages abrió sus puertas en Rodez , su ciudad natal , como un lugar para exhibir permanentemente sus obras y albergar exposiciones temporales contemporáneas. [1] Soulages y su esposa donaron 900 obras. [2] [14] Las pinturas representan todas las etapas de su trabajo, desde los óleos de posguerra hasta una fase de trabajo que él llama Outrenoir. Fue la exhibición más completa de trabajo de sus primeros 30 años. [15] Siempre se reserva algún espacio en el museo para exposiciones de otros artistas contemporáneos, como Soulages había querido desde el principio. [9]
En 2014, Soulages presentó catorce obras recientes en su primera exposición estadounidense en diez años, en Dominique Lévy y Galerie Perrotin , Nueva York. En septiembre de 2019, la galería Lévy Gorvy de Nueva York realizó una gran exposición [16] antes de la retrospectiva en el Museo del Louvre en diciembre para celebrar su centenario. [17]
El 17 de noviembre de 2021, su Peinture 195 x 130 cm, 4 août 1961 , fue subastada por 20,2 millones de dólares, un récord de subasta para el artista. [7]
Soulages dijo: "Mi instrumento no es el negro, sino la luz reflejada por el negro". [18] Bautizó su propia práctica con el nombre de Outrenoir (Más allá del negro) y sus pinturas son conocidas por su infinita profundidad negra, creada al jugar con la luz reflejada en la textura de la pintura. Sabiendo que necesitaba un nuevo término para definir su forma de trabajar, Soulages inventó "Outrenoir" para definir su práctica. Al no tener una traducción al inglés, el significado más cercano es "más allá del negro"; en una entrevista de 2014 explicó la definición del término: "Outrenoir no existe en inglés; lo más cercano es "más allá del negro". En francés, se dice "outre-Manche", "más allá del Canal ", para referirse a Inglaterra o "outre-Rhin", "más allá del Rin ", para referirse a Alemania. En otras palabras, "más allá del negro" es un país diferente del negro". [19]
La fascinación de Soulages por el negro comenzó mucho antes de sus investigaciones con Outrenoir a la edad de 60 años. [20] Inicialmente inspirado por su interés en lo prehistórico [19] y su deseo de retroceder a algo más puro, primario y deliberadamente despojado de cualquier otra connotación, dice de su fascinación por el color: "Durante miles de años, los hombres se sumergieron bajo tierra, en la oscuridad absoluta de las grutas, para pintar con negro". [20] "Hice estas pinturas porque descubrí que la luz reflejada por la superficie negra provoca ciertas emociones en mí. No son monocromas. El hecho de que la luz pueda provenir del color que supuestamente es la ausencia de luz ya es bastante conmovedor, y es interesante ver cómo sucede". [19]
La técnica de pintura de Soulages, que consiste en aplicar la pintura en capas gruesas, incluye el uso de objetos como cucharas, rastrillos diminutos y trozos de goma para trabajar la pintura, a menudo haciendo movimientos de raspado, excavación o grabado, según quiera evocar una superficie lisa o rugosa. La textura que se produce entonces absorbe o rechaza la luz, rompiendo la superficie de la pintura al alterar la uniformidad del negro. [21] [22] A menudo utilizaba cortes audaces en líneas verticales y horizontales, grietas y formas creadas mediante el uso de ángulos y contornos. En su obra reciente de 2013 a 2014, Soulages comenzó a variar explícitamente el pigmento utilizado en la pintura, mezclando tipos de negro mate y brillante, así como densidades endurecidas de pigmento negro. [23] Prefiere colgar los cuadros como si fueran paredes y utiliza alambres para hacerlos en el centro de la habitación: "Siempre me ha gustado que los cuadros sean paredes en lugar de ventanas. Cuando vemos un cuadro en una pared, es una ventana, así que a menudo pongo mis cuadros en el centro del espacio para hacer una pared. Una ventana mira hacia afuera, pero un cuadro debería hacer lo contrario: debería mirar hacia nuestro interior". [19]
En lugar de tener títulos, las pinturas de Soulages se nombran uniformemente como "Peinture" ( trad .: Pintura), seguido del tamaño y la fecha de producción. [7] 17 de diciembre de 1966 de 1966, en la colección del Museo de Arte de Honolulu muestra los lienzos negros sobre blanco con pinceladas audaces del artista. [24] Sus obras tuvieron que colgarse sin marcos en las exposiciones. [7]
Mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de Montpellier, [7] Soulages conoció a Colette Llaurens [4] (nacida en 1920). [25] Se casaron el 24 de octubre [25] de 1942. [3] La pareja no tuvo hijos. En 2017, se trasladaron definitivamente a su residencia de verano en Sète. [26]
Soulages murió en Nimes [7] el 25 de octubre de 2022, menos de dos meses antes de cumplir 103 años, y le sobrevivió su esposa. Había celebrado su 80 aniversario de bodas el día antes de su muerte. [27] [3] [4] [5]
Numerosos museos conservan colecciones de obras de Soulages, entre ellos: [11]
Las exposiciones de arte de Soulages fueron acompañadas de publicaciones, entre ellas: [11]
Los premios que recibió Soulages incluyeron: [11]
