Lyubov Sergeyevna Popova ( ‹Ver Tfd› ruso : Любо́вь Серге́евна Попо́ва ; 24 de abril de 1889 - 25 de mayo de 1924) [1] fue una artista , pintora y diseñadora de vanguardia ruso-soviética .
Popova nació en Ivanovskoe , cerca de Moscú , en el seno de una familia adinerada: Sergei Maximovich Popov, un comerciante textil de gran éxito y un vigoroso mecenas de las artes, y Lyubov Vasilievna Zubova, que provenía de una familia muy culta. Lyubov Sergeyevna tenía dos hermanos y una hermana: Sergei era el mayor, luego Lyubov, Pavel y Olga. Pavel se convirtió en filósofo y guardián del legado artístico de su hermana. [2]
Popova creció con un fuerte interés por el arte, especialmente por la pintura renacentista italiana . A los once años comenzó a recibir lecciones formales de arte en casa; primero se inscribió en el Gimnasio Femenino de Yaltinskaia, luego en el Gimnasio de Arseneva en Moscú. [3] A la edad de 18 años estaba estudiando con Stanislav Zhukovsky , y en 1908 ingresó en los estudios privados de Konstantin Yuon e Ivan Dudin. Entre 1912 y 1913, comenzó a asistir a los estudios de los pintores cubistas Henri Le Fauconnier y Jean Metzinger en la Académie de La Palette en París. [3]
Popova viajó mucho para investigar y aprender de diversos estilos de pintura, pero fueron los antiguos íconos rusos , las pinturas de Giotto y las obras de los pintores italianos de los siglos XV y XVI los que más le interesaron.
En 1909 viajó a Kiev , y en 1910 a Pskov y Nóvgorod . Al año siguiente visitó otras ciudades de la antigua Rusia, entre ellas San Petersburgo , para estudiar iconos. En 1912 trabajó en un estudio de Moscú conocido como "La Torre" con Ivan Aksenov y Vladimir Tatlin , y también visitó la colección de pinturas francesas modernas de Sergei Shchukin .
En 1912-1913 estudió arte con Nadezhda Udaltsova en París , donde conoció a Alexander Archipenko y Ossip Zadkine en 1913. Después de regresar a Rusia ese mismo año, trabajó con Tatlin, Udaltsova y los hermanos Vesnin .
En 1914 viajó por Francia e Italia para asistir al desarrollo del cubismo y el futurismo . [4]
Popova fue una de las primeras mujeres pioneras del cubofuturismo . [5] A través de una síntesis de estilos, trabajó hacia lo que denominó arquitectura pictórica . Después de explorar por primera vez el impresionismo , en 1913, en Composición con figuras , estaba experimentando con el desarrollo particularmente ruso del cubofuturismo: una fusión de dos influencias iguales de Francia e Italia.
Entre 1914 y 1915 su casa de Moscú se convirtió en el lugar de encuentro de artistas y escritores. Entre 1914 y 1916, Popova, junto con otros artistas de vanguardia ( Aleksandra Ekster , Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova ), contribuyó a las dos exposiciones La sota de diamantes , en el Tranvía V de Petrogrado y 0.10 , La tienda en Moscú. Un análisis de la obra cubofuturista de Popova también sugiere una afinidad con la obra de Fernand Léger , cuya geometría de formas tubulares y cónicas en su serie de pinturas de 1913 a 1914 es similar a la de las pinturas de Popova. [2]
Su cuadro El violín de 1914 sugiere la evolución del cubismo hacia la serie de "arquitectura pictórica" de 1916-1918. Esta serie definió su distintiva trayectoria artística en forma abstracta . La superficie del lienzo es un campo de energía de planos angulares superpuestos e intersectados en un estado constante de liberación potencial de energía. Al mismo tiempo, los elementos se mantienen en un todo equilibrado y proporcionado como si vincularan las composiciones del pasado clásico con el futuro. El color se utiliza como foco icónico; el fuerte color primario en el centro une las formas externas.
En 1916 se unió al grupo Supremus con Kazimir Malevich , el fundador del suprematismo , Aleksandra Ekster , Ivan Kliun , Nadezhda Udaltsova , Olga Rozanova , Ivan Puni , Nina Genke , Ksenia Boguslavskaya y otros que en ese momento trabajaban en el Centro Folclórico del Pueblo Verbovka . La creación de un nuevo tipo de pintura fue parte del impulso revolucionario de la vanguardia rusa para rehacer el mundo. El término "supremo" se refiere a un mundo "no objetivo" o abstracto más allá de la realidad cotidiana. Sin embargo, hubo una tensión entre aquellos que, como Malevich, veían el arte como una búsqueda espiritual y otros que respondían a la necesidad del artista de crear un nuevo mundo físico. [6] Popova abrazó ambos ideales, pero finalmente se identificó por completo con los objetivos de la Revolución trabajando en carteles , diseño de libros , diseño de telas y teatro , así como en la enseñanza. A los 0,10 años había expuesto una serie de relieves figurativos pintados en cartón en un estilo derivado del cubismo. En 1916 comenzó a pintar composiciones suprematistas completamente abstractas , pero el título "Arquitectura pictórica" (que dio a muchas de sus pinturas) sugiere que, incluso como suprematista, Popova estaba más interesada en la pintura como proyección de la realidad material que como expresión personal de una realidad metafísica. Los planos superpuestos y el color fuerte de Popova tienen la presencia objetiva del espacio y los materiales reales. [7] [8]
En 1918, Popova se casó con el historiador de arte Boris von Eding y tuvo un hijo. Von Eding murió al año siguiente de fiebre tifoidea . Popova también enfermó gravemente, pero se recuperó.
Ya en 1917, en paralelo con su trabajo suprematista, la artista había realizado diseños de telas y trabajado en libros y carteles de Agitprop . En la Décima Exposición Estatal: Creatividad no objetiva y suprematismo , 1918, contribuyó con la serie arquitectónica de pinturas. Continuó pintando obras abstractas avanzadas hasta 1921. En la Exposición 5x5=25 de 1921, [9] Popova y sus cuatro compañeros constructivistas declararon que la pintura de caballete debía abandonarse y que todo el trabajo creativo debía ser para el pueblo y la creación de la nueva sociedad. Popova trabajó en una amplia gama de medios y disciplinas, incluida la pintura, el relieve, las obras en papel y los diseños para el teatro, los textiles y la tipografía. Popova no se unió al Grupo de Trabajo de Constructivistas cuando se creó en Moscú en marzo de 1921, pero se unió a fines de 1921. En 1923 comenzó a crear diseños para telas que serían fabricadas por la Primera Imprenta Textil Estatal en Moscú. [10]
Entre 1921 y 1924, Popova se dedicó por completo a proyectos constructivistas, a veces en colaboración con Varvara Stepanova , el arquitecto Alexander Vesnin y Alexander Rodchenko . Produjo diseños escénicos: la producción de Vsevolod Meyerhold de El cornudo magnánimo de Fernand Crommelynck , 1922; sus Construcciones de fuerza espacial se utilizaron como base de su teoría de enseñanza del arte en Vkhutemas . Diseñó tipografía de libros, arte de producción y textiles, y contribuyó con diseños de vestidos para LEF .
Trabajó brevemente en la fábrica de impresión de algodón en Moscú con Varvara Stepanova.
Popova murió en la cima de su capacidad artística dos días después de la muerte de su hijo, de quien había contraído escarlatina en 1924 en Moscú. Una gran exposición de su obra se inauguró en Moscú desde el 21 de diciembre de 1924 hasta enero de 1925, en el Instituto Stroganov de Moscú. La exposición incluía obras de Popova, como setenta y siete pinturas, así como libros, carteles, diseños textiles y grabados lineales. "Artista-Constructora" fue el término aplicado a Popova por sus contemporáneos en el catálogo de la exposición póstuma de la artista. [11]
Rodchenko/Popova: Definiendo el constructivismo , una exposición del trabajo de Popova, Rodchenko y otros constructivistas, se mostró en la Tate Modern de Londres en 2009, [12] y posteriormente en el Museo Reina Sofía de Madrid.
La obra de Popova fue incluida en la exposición Mujeres en Abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . [13]
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