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Serguéi Shchukin

Sergei Ivanovich Shchukin ( en ruso : Сергей Иванович Щукин ; 6 de julio [ OS 24 de junio] 1854 – 10 de enero de 1936) fue un hombre de negocios ruso que se convirtió en coleccionista de arte, principalmente de arte impresionista y postimpresionista francés .

Vida temprana y familia

Sergei Ivanovich Shchukin nació el 6 de julio [ 24 de junio] de 1854 en Moscú, uno de los diez hijos [1] de Ivan Vassilievitch Shchukin , un comerciante moscovita que se hizo a sí mismo, y su esposa Ekaterina Shchukina, de soltera Botkin, hija de una familia establecida de comerciantes. [2] La Compañía Comercial IV Shchukin and Sons se convirtió en una de las empresas manufactureras y mayoristas más grandes de Rusia. [3]

Colección de arte

En la familia Shchukin había varios coleccionistas de arte. El hermano de Sergei, Pyotr Shchukin, reunió una importante colección de arte y artefactos antiguos rusos y poseía varias obras maestras impresionistas, [1] [4] mientras que su hermano Dimitri Shchukin reunió "la mejor colección de viejos maestros de Moscú", que finalmente ingresó al Museo Pushkin . Otro hermano, Ivan , también coleccionaba arte y libros. [1]

Shchukin realizó sus primeras adquisiciones de arte tras un viaje a París en 1897, cuando compró su primer Monet . Más tarde compró numerosas obras hasta un total de 258 cuadros que decoran las paredes de su casa palaciega en Moscú .

En 1914, Shchukin poseía trece pinturas de Monet , incluyendo la icónica Dama en el jardín y la versión más pequeña pero completa de Picnic ; tres de Renoir ; ocho de Cézanne , incluyendo Carnaval ( Mardi Gras ); cuatro de Van Gogh , incluyendo el Retrato del Dr. Felix Rey (pero las pinturas de Van Gogh más famosas en Rusia, Patio de la prisión y El viñedo rojo , fueron compradas por el amigo y competidor de Shchukin, Ivan Abramovitch Morozov ); dieciséis de Gauguin del período tahitiano, que estaban colgadas en su comedor a la manera de un iconostasio ortodoxo ; siete de Henri Rousseau ; dieciséis de André Derain ; ocho de Albert Marquet ; y dos de Maxime Dethomas .

Shchukin fue particularmente conocido por su larga asociación con Matisse , quien decoró su mansión y creó una de sus pinturas icónicas, La danza , especialmente para Shchukin. La danza es comúnmente reconocida como "un punto clave de la carrera [de Matisse] y en el desarrollo de la pintura moderna". [5] Henri Matisse creó La danza para Shchukin como parte de un encargo de dos pinturas, la otra pintura importante es Música , 1910. Ambas pinturas se encuentran ahora en la colección del Museo del Hermitage en San Petersburgo. Una versión anterior de La danza (1909) se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York .

La colección también incluía cincuenta obras seleccionadas de Pablo Picasso , incluidas la mayoría de sus primeras obras cubistas, como Tres mujeres y grandes paisajes, pero también algunas piezas clave de los períodos Azul y Rosa. En 1909, Shchukin abrió su casa los domingos para visitas públicas, presentando la pintura de vanguardia francesa a los moscovitas.

Henri Matisse , La danza (segunda versión) , 1910, 260 x 391 cm, El Hermitage , (segunda versión de la pintura de Matisse).

Después de la revolución

Después de la Revolución de 1917 , el gobierno se apropió de su colección (decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo, firmado por Lenin, 8 de noviembre de 1918) mientras Shchukin escapó a París, donde murió en 1936. Su mansión en Moscú se convirtió en el Museo Estatal del Nuevo Arte Occidental (Государственный Музей нового западного искусствa, sección I), siendo la sección II la mansión y colección del otro famoso mecenas ruso, Ivan Morozov . Finalmente, en 1928, las dos secciones se fusionaron y se exhibieron en la antigua mansión de Ivan Morozov en Prechistenka, 21. [6] En 1948, el Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental fue cerrado por un decreto firmado por Stalin debido a sus obras de arte supuestamente burguesas, cosmopolitas y de orientación errónea. Las dos colecciones se dividieron aleatoriamente entre el Museo Pushkin de Bellas Artes y el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo .

Esfuerzos de compensación

La colección de arte de Shchukin se ha exhibido conjuntamente con la colección de Ivan Morozov . En 2008, las familias de Shchukin y Morozov hicieron esfuerzos para obligar a Rusia a proporcionarles una "compensación razonable", lo que se convirtió en un problema legal y político internacional. Las familias rechazaron una oferta de la Real Academia Británica de £ 5,000 para cada familia a cambio de su promesa de no hacer reclamaciones sobre las pinturas mientras estuvieran en préstamo a la Real Academia, que exhibía las dos colecciones en Londres. [7]

Muerte y legado

La tumba de Shchukin en el cementerio de Montmartre .

Shchukin murió el 10 de enero de 1936 en París y está enterrado en el cementerio de Montmartre , Avenue des Polonais 1.ª División.

Irina Antonova , directora del Museo Pushkin, comentó sobre Shchukin:

Empezó a coleccionar arte impopular, que fue desdeñado por el Louvre y otros museos. Era su gusto personal. Tal vez escuchó los presagios de las conmociones que cambiarían el mundo. Un coleccionista así sólo podía aparecer en un país que esperaba una revolución. Coleccionó arte que prefiguraba los cataclismos globales. [8]

En otoño de 2016 se inauguró en la Fundación Louis Vuitton de París la exposición "Iconos del arte moderno. La colección Chtchoukine" .

Referencias

  1. ^ abc "El hombre que amaba a Monet: el mayor coleccionista de arte de Rusia" por Nancy Durrant, Saturday Review , The Times , 15 de octubre de 2016, págs. 8-9.
  2. ^ Sergei Ivanovitch Shchukin. Consultado el 22 de octubre de 2016.
  3. ^ Sergei Ivanovich Shchukin. Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin . Consultado el 22 de octubre de 2016.
  4. ^ Sergey Shchukin y otros. Hermitage Amsterdam. Consultado el 22 de octubre de 2016.
  5. ^ Clement, Russell T. (1996). Cuatro simbolistas franceses . Greenwood Press. pág. 114. ISBN 0-313-29752-5.
  6. ^ Новое решение картинного вопроса, «Власть» 30 (684), 31.07.2006.
  7. ^ Kozlov, Konstantin Akinsha y Grigorij (1 de abril de 2008). "Luchando por sus derechos".
  8. ^ "Ирина Антонова: Леонардо приравняли к стульям и диванам". Rossiyskaya Gazeta . 8 de febrero de 2005.

Lectura adicional

Enlaces externos