Karagöz ( literalmente ' Blackeye ' en turco ) y Hacivat (abreviado en el tiempo de "Hacı İvaz" que significa "İvaz el Peregrino", y también escrito a veces como Hacivad ) son los personajes principales del tradicional juego de sombras turco , popularizado durante la época otomana. período y luego se extendió a la mayoría de los estados nacionales del Imperio Otomano. Es más prominente en Turquía, Grecia , Bosnia y Herzegovina y Adjara (república autónoma de Georgia). En Grecia, Karagöz es conocido por su nombre local Karagiozis ; en Bosnia y Herzegovina, se le conoce por su nombre local Karađoz .
El tema central de las obras es la interacción contrastante entre los dos personajes principales. Estos son contrastes perfectos entre sí: en la versión turca, Karagöz representa al público analfabeto pero sencillo, mientras que Hacivat pertenece a la clase educada, habla turco otomano y usa un lenguaje poético y literario. Aunque Karagöz es el personaje más popular entre el campesinado turco, Hacivat es el que tiene la cabeza sensata. Aunque Karagöz siempre supera la educación superior de Hacivat con su "ingenio nativo", también es muy impulsivo y su interminable diluvio de planes para hacerse rico rápidamente siempre resulta en fracaso.
Hacivat intenta continuamente "domesticar" a Karagöz, sin mucho progreso. Según el dramaturgo turco Kırlı, Hacivat enfatiza la parte superior del cuerpo con sus modales refinados y su disposición distante, mientras que Karagöz es más representativo de "la parte inferior del cuerpo con comer, maldecir, defecar y el falo." [1] Otros personajes de las obras son diferentes personajes étnicos que viven bajo el dominio otomano, como (en la versión turca) armenios, albaneses, griegos, franceses y árabes, cada uno con sus rasgos estereotipados únicos.
Las obras de Karagöz-Hacivat se asocian especialmente con el Ramadán en Turquía , mientras que en Grecia se asocian con todo el año. Hasta el auge de la radio y el cine, era una de las formas de entretenimiento más populares en Turquía, mientras que en Grecia sigue siendo popular y televisado.
No está claro cuándo se representaron las obras por primera vez. Algunos creen que proviene de la isla de Java , donde ya en el siglo XI se representaban espectáculos de sombras ( wayang kulit) y llegó al Imperio Otomano a través de los comerciantes. La primera obra de Karagöz-Hacivat se representó para el sultán Selim I (que reinó entre 1512 y 1520) en Egipto después de su conquista del país en 1517, pero la escritora del siglo XVII Evliya Çelebi afirmó que se había representado en el palacio otomano ya durante el reinado. de Bayezid I (reinó entre 1389 y 1402). En el siglo XVI, el gran mufti otomano Muhammad Ebussuud el-İmadi emitió una célebre opinión que permitía la representación de obras de Karagöz. [2]
Según una leyenda turca, la primera representación de karagöz ocurrió cuando un humilde plebeyo visitó al sultán. En lugar de simplemente presentar una queja, como hacían la mayoría de los plebeyos, montó un breve espectáculo de marionetas para contar una historia sobre los funcionarios corruptos del sultán. El mito afirma que el sultán quedó tan encantado con la actuación que nombró al titiritero su Gran Visir y castigó a los funcionarios corruptos que habían inspirado la historia del titiritero. Otra historia es que los dos personajes principales, Karagöz y Hacivat, eran personas reales. Estos dos personajes legendariamente payasos eran trabajadores de la construcción de una mezquita en Bursa a mediados del siglo XIV. Como consecuencia de las calumnias ajenas se distrajo a los demás trabajadores, ralentizando la construcción, y el gobernante de la época ordenó su ejecución. Se los extrañaba tanto que fueron inmortalizados como los tontos títeres que entretuvieron al Imperio Otomano durante siglos. [1]
Los teatros tenían un gran número de seguidores y se desarrollaban en cafés y casas particulares ricas e incluso actuaban ante el sultán. Cada barrio de la ciudad tenía su propio Karagöz. [3] El mes de Ramadán vio muchas representaciones de obras de Karagöz. Después de un día de ayuno, las multitudes deambulaban por las calles y celebraban, comían, bebían, bailaban, miraban a los artistas callejeros y entraban a los cafés para ver las obras de Karagöz que atraían a grandes multitudes. [4] Hasta Tanzimat , una serie de reformas occidentalizadoras en el siglo XIX, las obras habían tenido con frecuencia una cantidad ilimitada de licencia satírica y obscena, haciendo muchas referencias sexuales y sátira política. Sin embargo, con el tiempo, los títeres comenzaron a enfrentar la represión de las autoridades otomanas, hasta la fundación de la República Turca , cuando Karagöz se había vuelto casi completamente irreconocible de su forma original. [4]
Antes del siglo XX, muchos artistas de Karagöz eran judíos, que tenían una presencia activa en las formas de arte popular otomano que iban desde la música hasta el teatro. [5]
La fabricación y manipulación de los títeres era un oficio muy hábil y los titiriteros tenían sus propios gremios. Los títeres se hacían para que midieran entre 35 y 40 centímetros de alto y se engrasaban para que parecieran translúcidos. Los títeres estaban hechos de piel de caballo, búfalo de agua o becerro, pero los mejores eran de piel de camello (para evitar que el títere se deformara y se abrochara). Tenían extremidades móviles y estaban articuladas con hilo encerado en el cuello, brazos, cintura y rodillas y manipuladas con varillas en la espalda y sostenidas por el dedo del titiritero. La piel se trabaja hasta que quede semitransparente; luego se colorea, dando como resultado proyecciones coloridas. [3] [1]
El teatro Karagöz constaba de una cabina de tres lados cubierta con un telón estampado con ramas y rosas y una pantalla de algodón blanco de aproximadamente tres pies por cuatro que se insertaba en el frente. La actuación contó con una orquesta de tres hombres que se sentaban al pie de un pequeño escenario elevado donde tocarían para el público. El espectáculo comenzaba cuando el titiritero encendía la lámpara de aceite. La lámpara de proyección se conoce como şem'a (literalmente "vela"), pero suele ser una lámpara de aceite . Las imágenes se proyectan sobre una pantalla de muselina blanca conocida como ayna ("espejo"). Las proyecciones son desde atrás, por lo que el público no ve al titiritero.
El fondo y el paisaje a veces incluían barcos en movimiento, jinetes moviéndose a caballo, palmeras balanceándose e incluso dragones. Los efectos de sonido incluyeron canciones y varias voces. [3]
Karagöz puede ser engañoso, lascivo y violento, pero también incluye escenas cómicas con algunas obscenidades y chistes groseros. A veces, mujeres y niños miraban desde detrás de cortinas y biombos, aquí las bromas eran más sedadas. [3] [1]
Los personajes de estas obras son el borracho Tuzsuz Deli Bekir con su botella de vino, el de cuello largo Uzun Efe , el adicto al opio Kanbur Tiryaki con su pipa, Altı Kariş Beberuhi (un enano excéntrico), el imbécil Denyo , el derrochador Civan , y Nigâr , una mujer coqueta. También puede haber bailarines y genios , y varias representaciones de no turcos: un árabe que no sabe nada de turco (normalmente un mendigo o vendedor de dulces), una sirvienta negra, una sirvienta circasiana , un guardia de seguridad albanés, un griego ( generalmente un médico), un armenio (generalmente un lacayo o cambista), un judío (generalmente un orfebre o chatarrero), un Laz (generalmente un barquero) o un iraní (que recita poesía con acento azerí ). [1]
En la versión griega, Hacivat (Hatziavatis) es el turco más educado que trabaja para el estado otomano y, a menudo, representa al Pasha, o simplemente la ley y el orden, mientras que Karagöz (Karagiozis) es el astuto campesino griego pobre, hoy en día con características específicas del griego. atributos de la rayah . Los personajes de la versión griega han sido alterados o introducidos por completo: el Pasha, la hija del visir (ambos representan al estado, siendo este último muy hermoso y cortejado sin éxito por Karagöz (Karagiozis)), Barba-Giorgos (el rústico pastor Roumeliot que actúa como tío de Karagöz), los Morfonios (dandy) de nariz enorme (adaptado de un personaje otomano anterior), Velingekas (el policía que representa al Estado otomano siguiendo su propio código de honor machista) así como innovaciones como Stavrakas (el Piraeot Rebet, un personaje duro) y su banda Rebetiko, Nionios de Zante, el cretense, Salomón el judío (adaptado del personaje otomano), Aglaia, esposa de Karagöz, sus siempre hambrientos tres hijos Kollitiri, Svouras y Birikokos, entre otros. . Además, Hatziavatis suele presentarse como un servil griego otomano, más que como un turco.
Las obras de Karagöz se estructuran en cuatro partes:
Fuentes: [1] [6]
Aunque el teatro Karagöz requiere un titiritero experto que sea capaz de controlar los títeres y utilizar diferentes voces, sólo se necesitan unas cuatro personas para una representación que puede incluir docenas de personajes. Un aprendiz, llamado sandıkkâr , ayuda al titiritero, llamado Karagözcü , hayalî (que significa "imaginario" y "creador de imágenes") o hayalbaz , entregándole los títeres en el orden correcto y preparando el teatro ante el espectáculo. Un cantante, o yardak , puede cantar una canción en el preludio, pero el yardak nunca es responsable de expresar un personaje. El yardak puede ir acompañado de un dairezen con pandereta. El diseño simple del teatro karagöz facilita su transporte; Todos los títeres son planos y la pantalla se puede plegar en un cuadrado ordenado, lo cual es óptimo para los artistas karagöz que viajan. La pantalla y la mesa detrás ocupan mucho menos espacio que un escenario, por lo que se puede montar una actuación en cualquier lugar lo suficientemente oscuro como para que se proyecten sombras. Un solo hayalî personifica a cada personaje de la obra imitando sonidos, hablando en diferentes dialectos, cantando o cantando canciones del personaje en foco. Normalmente cuenta con la ayuda de un aprendiz que monta y desmonta, y que le entrega los títeres según sea necesario. Esta última tarea también podría ser realizada por un sandıkkâr (de sandık , 'pecho'). Un yardak podía cantar canciones y un dairezen tocar la pandereta . [1]
Karagöz y Hacivat también ha sido adaptada a otros medios, como la película turca Killing the Shadows de 2006 , dirigida por Ezel Akay . [7] La obra también apareció en la revista de humor Karagöz que se publicó en Turquía entre 1908 y 1955. [8]
En 2018, el personaje Hacivat apareció en el videojuego Fortnite : Battle Royale como un atuendo cosmético, presentado durante la quinta temporada del juego. Se puede comprar con la moneda del juego. [9]
Las obras de Karagöz existieron en Túnez hasta el inicio del protectorado francés, cuando fueron prohibidas por denunciar el colonialismo. Todavía están presentes en el folclore nacional. [10]
Debido a la popularidad de las obras en la Rumania del siglo XIX, hoy caraghios (femenino: caraghioasă , con variantes caraghioz , caraghioază ) ha llegado a significar "ridículo, cómico" en rumano. [11]
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