Judas Priest es una banda de heavy metal inglesa formada en Birmingham en 1969. Han vendido más de 50 millones de álbumes [2] y con frecuencia se los clasifica como una de las mejores bandas de metal de todos los tiempos. Judas Priest también ha sido mencionado como uno de los pioneros del movimiento new wave of British heavy metal (NWOBHM), [3] [4] y se los cita como una influencia formativa en varios subgéneros del heavy metal, incluido el speed metal , [5] [6] thrash metal , [7] [8] power metal , [9] y la escena hard rock / glam metal de la década de 1980. [10] A pesar de un trabajo innovador y pionero en la segunda mitad de la década de 1970, la banda había luchado con una producción discográfica pobre y una falta de éxito comercial importante hasta 1980, cuando su sexto álbum de estudio British Steel les trajo una notable atención general.
Durante la década de 1970, el núcleo del bajista Ian Hill , el cantante Rob Halford y los guitarristas Glenn Tipton y KK Downing vieron un elenco rotativo de bateristas, antes de que Dave Holland se uniera a ellos durante diez años desde 1979 hasta 1989. Desde la partida de Holland, Scott Travis ha sido el baterista de la banda. Halford dejó Judas Priest en 1992, y después de una pausa de cuatro años, se reagruparon en 1996 con Tim "Ripper" Owens (anteriormente de Winter's Bane ) reemplazando a Halford. Después de dos álbumes con Owens, Halford regresó a la banda en 2003. Downing dejó la banda en 2011, reemplazado por Richie Faulkner . La formación actual está formada por Hill, Tipton, Travis, Halford y Faulkner; Aunque Tipton sigue siendo miembro oficial de Judas Priest, ha limitado sus actividades de gira desde 2018 debido a la enfermedad de Parkinson , con Andy Sneap reemplazándolo. Hill y Tipton son los únicos dos de la banda que aparecen en todos los álbumes.
El estilo vocal operístico de Halford y el sonido de guitarra gemela de Downing y Tipton han sido una gran influencia en las bandas de heavy metal. La imagen de Judas Priest del cuero, los pinchos y otras prendas tabú fue muy influyente durante la era del glam metal de los años 80. The Guardian se refirió a British Steel como el disco que define el heavy metal. A pesar de una disminución en la exposición a mediados de la década de 1990, la banda ha vuelto a experimentar un resurgimiento, incluidas giras mundiales, siendo incluidos por primera vez en los VH1 Rock Honors en 2006, recibiendo un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 2010 y teniendo sus canciones incluidas en videojuegos como Guitar Hero y la serie Rock Band . En 2022, Judas Priest fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll a través del Premio a la Excelencia Musical. [11]
Judas Priest se formó en 1969 en Birmingham , [1] [12] Inglaterra, por el vocalista principal Al Atkins y el bajista Brian "Bruno" Stapenhill, con John Perry en guitarras y John "Fezza" Partridge en la batería. Perry se suicidó a los 18 años, [13] y entre los reemplazos que la banda audicionó estaba el futuro guitarrista de Judas Priest Kenneth "KK" Downing ; en ese momento, lo rechazaron en favor del multiinstrumentista de 17 años Ernest Chataway, que había tocado con la banda de Birmingham Black Sabbath cuando todavía se llamaban Earth. [14] Stapenhill se le ocurrió el nombre Judas Priest de la canción de Bob Dylan " The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest " en el álbum John Wesley Harding . [15] Partridge fue reemplazado en 1970 por el baterista Fred Woolley, quien más tarde se unió a Chataway y Stapenhill en la banda Bullion. [16] Ningún miembro de esa formación inicial duró lo suficiente para tocar en las grabaciones de la banda, aunque varias canciones coescritas por Atkins aparecieron en sus dos primeros álbumes. [14]
La banda grabó un demo de dos canciones, "Good Time Woman" y "We'll Stay Together", y finalmente consiguió un contrato de grabación de tres álbumes con el sello Immediate a finales de 1969 después de un concierto en Walsall , [a] pero el sello cerró antes de que se pudiera grabar un álbum, y la banda se separó en 1970. A finales de año, Atkins encontró una banda de rock pesado llamada Freight ensayando sin cantante, formada por KK Downing en guitarras, su amigo de la infancia Ian "Skull" Hill en el bajo y el baterista John Ellis. [17] Se unió a ellos, y tomaron el nombre de la difunta banda de Atkins. Su primer concierto fue el 6 de marzo de 1971. Ellis renunció más tarde ese año y fue reemplazado por Alan Moore . Los primeros shows incluyeron covers de Jimi Hendrix y Quatermass , y en 1972, la lista de canciones incluía las originales "Never Satisfied", "Winter" y la canción que cerró el show "Caviar and Meths". [18] En julio de 1971 también hicieron una demo de 45 rpm de "Mind Conception" con "Holy is the Man" en el lado B para el sello Zella Records.
Moore se fue y fue reemplazado por Chris "Congo" Campbell y la banda se unió a la agencia de gestión del guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi , Iommi Management Agency. [b] Atkins continuó escribiendo material para la banda, incluido "Whiskey Woman", que se convirtió en la base del clásico de Judas Priest " Victim of Changes ", pero como las finanzas eran ajustadas y tenía una familia que mantener, tocó sus últimos conciertos con la banda en diciembre de 1972. [20] Campbell se fue poco después, para luego resurgir en la banda Machine, [21] y la banda reclutó a dos miembros de la banda Hiroshima: el baterista John Hinch y el vocalista Rob Halford , el hermano de la novia de Hill. [c] Halford y Hinch tocaron su primer show con Judas Priest en mayo de 1973 en The Townhouse en Wellington . El espectáculo fue grabado y parte de él lanzado en 2019 en la compilación Downer-Rock Asylum en el sello Audio Archives junto con una canción en vivo de la era Atkins.
Judas Priest hizo su primera gira por Europa continental a principios de 1974 y regresaron a Inglaterra ese abril para firmar un contrato de grabación con el sello Gull . [23] Gull sugirió agregar un quinto miembro para completar el sonido de la banda; contrataron como segundo guitarrista principal a Glenn Tipton , [23] cuyo grupo The Flying Hat Band también era manejado por la agencia de Iommi. [19]
Judas Priest entró al estudio en junio-julio de 1974 con el productor de Black Sabbath, Rodger Bain . [24] La banda lanzó su sencillo debut " Rocka Rolla " ese agosto [ cita requerida ] y siguió en septiembre con el álbum del mismo nombre . [24] El álbum presenta una variedad de estilos: rock puro, riffs pesados y progresivo . [25]
Los problemas técnicos durante la grabación contribuyeron a la mala calidad del sonido del disco. El productor Rodger Bain , cuyo currículum incluía los primeros tres álbumes de Black Sabbath y el primer álbum de Budgie , dominó la producción del álbum y tomó decisiones con las que la banda no estaba de acuerdo. [26] Bain también decidió dejar del álbum las canciones favoritas de los fans del set en vivo de la banda, como "Tyrant", "Genocide" y " The Ripper ", y redujo la canción "Caviar and Meths" de una canción de 10 minutos a un instrumental de 2 minutos.
La gira de Rocka Rolla fue la primera gira internacional de Judas Priest [27] con fechas en Alemania, los Países Bajos, Noruega y Dinamarca, incluyendo un espectáculo en el Hotel Klubben [28] en Tønsberg, a una hora de Oslo, Noruega, que les valió una crítica algo negativa en la prensa local. [29] El álbum fracasó tras su lanzamiento, dejando a Priest en graves apuros económicos. Priest intentó conseguir un contrato con Gull Records para obtener un pago mensual de 50 libras, sin embargo, debido a que Gull Records también estaba en problemas, se negaron. [30]
La banda interpretó "Rocka Rolla" en The Old Grey Whistle Test de BBC Two en 1975, así como el dúo "Dreamer Deceiver"-"Deceiver" el año antes de que las canciones aparecieran en Sad Wings of Destiny . [31] Hinch dejó la banda por razones que se discuten y fue reemplazado por Alan Moore, [32] quien regresó a la banda en octubre de 1975. [33] Las finanzas eran ajustadas: los miembros de la banda se restringieron a una comida al día, y varios aceptaron trabajos a tiempo parcial, mientras grababan su siguiente álbum con un presupuesto de £ 2,000. [34] El grupo tenía la intención de hacer un álbum que mezclara rock directo con un toque progresivo . [35]
La banda grabó Sad Wings of Destiny durante dos semanas en noviembre y diciembre de 1975 en Rockfield Studios en Gales. [36] La banda se mantuvo sobria durante las sesiones de grabación de 12 horas. [35] La portada muestra a un ángel luchando, en tierra, rodeado de llamas y con una cruz de tres puntas del diablo, [37] que se convirtió en el símbolo de la banda. [38] El álbum fue lanzado en marzo de 1976, [39] con " The Ripper " como sencillo principal. [40] La banda apoyó el álbum con una gira como cabeza de cartel [33] por el Reino Unido de abril a junio de 1976. [41] En ese momento, Halford bromeó diciendo que los fanáticos deberían quemar sus copias de Rocka Rolla . [42]
El álbum tuvo poco éxito comercial al principio [43] [44] [ se necesita una mejor fuente ] y tuvo dificultades para hacerse notar debido a la competencia crítica del auge del punk rock , [45] aunque tuvo una reseña positiva en Rolling Stone . [33] Desde entonces, los fanáticos, los críticos y la banda han llegado a ver Sad Wings of Destiny como el álbum en el que Judas Priest consolidó su sonido e imagen. [38] Presenta riffs pesados y arreglos de canciones complejos que Tipton y Downing han dicho que se inspiraron en las fábricas del Black Country . [46] La pieza central del álbum, " Victim of Changes ", evolucionó a partir de una combinación de "Whiskey Woman" de Atkins y "Red Light Woman" de Halford, y se convirtió en un favorito de los fanáticos. [37]
La banda se sintió insatisfecha con Gull; [47] las finanzas ajustadas llevaron a Moore a dejar la banda por segunda vez [ ¿cuándo? ] —esta vez de forma permanente. [48] Sad Wings of Destiny llamó la atención de CBS Records , y con la ayuda del nuevo manager David Hemmings, la banda firmó con CBS y recibió un presupuesto de £60,000 para su próximo álbum. La firma requirió romper su contrato con Gull, lo que resultó en que los derechos de los primeros dos álbumes y todas las grabaciones relacionadas, incluidas las demos, pasaran a ser propiedad de Gull. [47] Gull reempaquetaba y reeditaba periódicamente el material de estos álbumes. [49]
Judas Priest grabó su debut en un sello importante, Sin After Sin , en enero de 1977 en los Ramport Studios de The Who , con el bajista de Deep Purple Roger Glover como productor. [50] Moore se fue nuevamente durante las sesiones [ ¿período de tiempo? ] y fue reemplazado por el baterista de sesión Simon Phillips . [51] El álbum presenta desarrollos significativos en la técnica del heavy metal, en particular su uso de la batería de doble bombo en pistas como « Dissident Aggressor », [52] e incluye una versión pop-metal de « Diamonds & Rust » de la cantante de folk Joan Baez . [53]
Sin After Sin apareció en abril de 1977. [14] Fue el primer disco de Priest bajo un sello importante, CBS , y el primero de once álbumes consecutivos en ser certificado Oro o Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [54] Phillips se negó a convertirse en miembro permanente de Judas Priest, por lo que la banda contrató a Les Binks por recomendación de Glover. Juntos, grabaron Stained Class de 1978 , producido por Dennis MacKay, y Killing Machine (lanzado en Estados Unidos como Hell Bent for Leather ). [55] Binks, a quien se le atribuye la coautoría de " Beyond the Realms of Death ", ahora considerado como uno de los clásicos de la banda, era un baterista consumado y técnicamente hábil y su incorporación agregó un toque diestro al sonido de la banda. [ ¿ Investigación original? ] Binks también tocó en Unleashed in the East (1979), que se grabó en vivo en Japón durante la gira de Killing Machine. Mientras que los tres primeros álbumes de Judas Priest tenían rastros considerables de Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple, así como baladas, Stained Class no contenía ninguna balada aparte de "Beyond the Realms of Death". [ cita requerida ] Killing Machine fue el primer guiño a un sonido más comercial, con canciones más simples que recuperaron algunas influencias del blues. Casi al mismo tiempo, los miembros de la banda adoptaron su ahora famosa imagen de "cuero y tachuelas". [ 56 ]
Tras el lanzamiento de Killing Machine (1978) se lanzó el disco en vivo de la gira de presentación, Unleashed in the East (1979). Fue el primero de muchos álbumes de Judas Priest en obtener el disco de platino. Hubo algunas críticas por el uso que hizo la banda de mejoras de estudio y sobregrabaciones en lo que se comercializó como un álbum en vivo. [57] [ se necesita una mejor fuente ] En este punto, el estilo de tocar de la banda se había vuelto progresivamente más pesado, con versiones en vivo de canciones como "Exciter", "Tyrant" y "Diamonds and Rust" que sonaban mucho más pesadas y rápidas que sus contrapartes de estudio. [ cita requerida ]
Les Binks dejó la banda a finales de 1979, ya que no estaba contento con la decisión del mánager de la banda, Mike Dolan, de no pagarle por su actuación en el álbum en vivo, [58] por lo que lo reemplazaron por Dave Holland , ex miembro de la banda Trapeze . Con esta formación, Judas Priest grabó seis álbumes de estudio y uno en vivo, que obtuvieron diferentes grados de éxito crítico y financiero.
En 1980, la banda lanzó British Steel . Las canciones eran más cortas y tenían más ganchos de radio mainstream, pero conservaban la sensación familiar del heavy metal. Temas como " United ", " Breaking the Law " y " Living After Midnight " sonaban con frecuencia en la radio. El siguiente lanzamiento, Point of Entry de 1981 , siguió la misma fórmula, y la gira en apoyo del álbum incluyó nuevas canciones como "Solar Angels" y " Heading Out to the Highway ".
El álbum de 1982 Screaming for Vengeance incluía " You've Got Another Thing Comin' ", que se convirtió en un gran éxito radial en los EE. UU. Canciones como " Electric Eye " y "Riding on the Wind" también aparecieron en este álbum, y demostraron ser populares en vivo. " (Take These) Chains " (de Bob Halligan Jr ) fue lanzado como sencillo y recibió una gran difusión. Este álbum fue doble platino. [59]
El 29 de mayo de 1983, la banda tocó en el Heavy Metal Day del US Festival , un festival de música en San Bernardino, California, patrocinado por Steve Wozniak . La banda quedó en cuarto lugar en una formación que también incluía a Quiet Riot , Mötley Crüe , Ozzy Osbourne , Triumph , Scorpions y Van Halen .
Priest continuó con su éxito hasta mediados de los años 1980. " Freewheel Burning ", lanzado en 1983, fue un habitual en la radio de rock. Su álbum Defenders of the Faith fue lanzado al año siguiente. Algunos críticos lo apodaron "Screaming for Vengeance II", debido a su similitud musical con el álbum anterior. [60]
El 13 de julio de 1985, Judas Priest, junto con Black Sabbath y otros artistas, tocaron en Live Aid en el estadio JFK de Filadelfia . Su repertorio incluía "Living After Midnight", " The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown) " y "(You've Got) Another Thing Comin'".
Turbo fue lanzado en abril de 1986. La banda adoptó un aspecto escénico más colorido y le dio a su música un aire más convencional al agregar sintetizadores de guitarra . El álbum también fue platino y tuvo una exitosa gira de estadios como apoyo, con 100 conciertos en América del Norte, Europa y Japón en 1986. Un álbum en vivo grabado en la gira, titulado Priest...Live!, fue lanzado al año siguiente, ofreciendo pistas en vivo de la época. El documental en video Heavy Metal Parking Lot fue creado por Jeff Krulik y John Heyn en 1986. Documenta a los fanáticos del heavy metal esperando el 31 de mayo de 1986 para un concierto de Judas Priest (con invitados especiales Dokken ) en el Capital Center (más tarde rebautizado como US Airways Arena ) en Landover, Maryland .
En mayo de 1988, se lanzó Ram It Down , que incluía varias canciones reelaboradas que quedaron de Turbo , además de canciones nuevas. La banda grabó tres temas con los productores pop Stock-Aitken-Waterman : dos originales, "Runaround" [61] y "I Will Return", [62] y una versión del éxito de The Stylistics " You Are Everything ". El productor Matt Aitken dijo sobre las sesiones: "Creo que estuvo mal concebido, era poco probable que funcionara. Pero lo abordamos con un espíritu de optimismo e hicimos lo mejor con ellos, dentro de los parámetros con los que estaríamos preparados para trabajar. No íbamos a usar baterías en vivo y esas cosas, y eso probablemente lo convirtió en un no desde el principio. No tengo idea de por qué estábamos trabajando con Judas Priest realmente, pero creo que hicimos una buena canción de heavy metal. Creo que sonaba bien". [63] Las pistas finalmente no se incluyeron en este álbum debido a una decisión de la gerencia.
Un crítico ha calificado a Ram It Down como una "evolución estilística" que resultó del "intento de la banda de librarse del enfoque del sintetizador técnico... y volver al metal tradicional de sus días de gloria que se desvanecían". El crítico argumentó que el álbum mostraba "cuán atrasados estaban... respecto de los thrashers a los que ayudaron a influenciar" en años anteriores. [64] En 1989, el baterista de larga data Dave Holland dejó la banda.
En septiembre de 1990, el álbum Painkiller contrató a un nuevo baterista, Scott Travis (anteriormente de Racer X ), quien le dio a la banda un sonido más atrevido gracias a su uso intensivo de pedales dobles. Este álbum de regreso también eliminó los sintetizadores estilo años 80 para todas las canciones excepto " A Touch of Evil ". La gira utilizó bandas como Annihilator , Megadeth , Pantera , Sepultura y Testament como bandas de apertura, y culminó con la actuación de Rock in Rio en Brasil frente a más de 100.000 fanáticos.
En los shows de Judas Priest, Halford solía subirse al escenario en una motocicleta Harley-Davidson , vestido con ropa de motociclista y gafas de sol. Durante un concierto en Toronto en agosto de 1991, Halford resultó gravemente herido mientras subía al escenario, cuando chocó con una plataforma de batería oculta tras nubes de niebla de hielo seco. Aunque el concierto se retrasó, interpretó el set antes de ir a un hospital. Hill señaló más tarde que "debía haber estado en agonía". En una entrevista de 2007, Halford afirmó que el accidente no tuvo nada que ver con su salida de la banda. [65]
En 1990, Judas Priest fue objeto de una demanda civil en los Estados Unidos que alegaba que la banda era responsable de un incidente en Sparks, Nevada , en 1985 en el que James Vance, de 20 años, y Raymond Belknap, de 18, se dispararon. [66] En la noche del 23 de diciembre de 1985, Vance y Belknap fueron al patio de recreo de una iglesia con una escopeta de calibre 12 con el propósito de suicidarse. Habían consumido alcohol y marihuana esa misma noche. La demanda alegó que la pareja había estado escuchando el álbum de 1978 de Judas Priest, Stained Class, esa noche. Belknap fue el primero en colocarse la escopeta debajo de la barbilla y murió instantáneamente después de apretar el gatillo. Algún tiempo después, Vance también se disparó, pero solo logró desfigurarse al volarse la mitad inferior de la cara. Vance murió tres años después por una presunta sobredosis de drogas. [67]
Las familias Belknap y Vance demandaron a Judas Priest y sus miembros, alegando que la banda había incorporado mensajes subliminales como "intenta suicidarte", "hazlo" y "vamos a morir" en la versión que la banda hizo de la canción de 1969 de Spooky Tooth " Better by You, Better than Me ". Judas Priest había grabado la versión a instancias de su compañía discográfica después de que el resto de Stained Class se hubiera completado. Los demandantes alegaron que esta orden subliminal fue el detonante que llevó directamente a la pareja a decidir suicidarse. [66] Los padres de Vance afirmaron que su hijo había estado preocupado durante mucho tiempo antes del pacto de suicidio, pero que recientemente había "cambiado para mejor" y había vuelto a abrazar la fe cristiana de su familia antes de que la "música basura" de Judas Priest lo hubiera llevado nuevamente por mal camino. [66]
Los fans locales del heavy metal protestaron durante el juicio, pidiendo que Judas Priest fuera exonerado. Los demandantes tocaron la canción a distintas velocidades y al revés, alegando el uso de backmasking . [68] El juicio duró del 16 de julio al 24 de agosto de 1990, cuando el juez desestimó la demanda sobre la base de que el llamado mensaje subliminal "era una convergencia coincidente de un acorde de guitarra con un patrón de exhalación". [66] Uno de los testigos de la defensa, el Dr. Timothy E. Moore, escribió un artículo para Skeptical Inquirer que narra el juicio. [66] El juicio fue cubierto en un documental de 1991, Dream Deceivers: The Story Behind James Vance Vs. Judas Priest . [69]
Después de que la gira de Painkiller terminara en agosto de 1991, hubo indicios de tensiones internas dentro de la banda. Halford pasó a formar un grupo de thrash metal de estilo callejero llamado Fight , con Scott Travis en la batería para las sesiones de grabación. Formó esta banda para explorar nuevos territorios musicales, pero debido a obligaciones contractuales, permaneció con Judas Priest hasta mayo de 1992. [70] En sus memorias de 2020 Confess , Halford culpó de su salida a una "falta de comunicación", en lugar de un deseo intencional de dejar la banda. [71]
Halford colaboró con Judas Priest en el lanzamiento de un álbum recopilatorio titulado Metal Works '73–'93 para conmemorar su 20º aniversario. También apareció en un vídeo con el mismo título, que documentaba su historia, en el que se anunció oficialmente su salida de la banda más tarde ese año.
Los miembros restantes de Judas Priest pasaron los siguientes años buscando un reemplazo para Halford. Después de que muchos candidatos fueron rechazados, incluyendo a Steve Grimmett ( Grim Reaper , Lionsheart y ex- Onslaught ), [72] Ralf Scheepers ( Primal Fear y ex -Gamma Ray ), [73] Whitfield Crane ( Ugly Kid Joe ), [74] y el ex cantante de Accept David Reece , [75] Tim "Ripper" Owens (que había cantado previamente en Winter's Bane y una banda tributo a Judas Priest llamada British Steel) fue contratado en 1996 como el nuevo cantante de Judas Priest. Esta formación lanzó dos álbumes de estudio, Jugulator en 1997 (en 1999, la canción " Bullet Train " fue nominada a un premio Grammy por Mejor interpretación de metal [76] ) y Demolition en 2001. Una desviación estilística considerable de los lanzamientos anteriores, el primero ha sido caracterizado como groove metal y el segundo como nu metal , ambos recibiendo críticas mixtas. [ cita requerida ] La formación también dio lugar a dos álbumes dobles en vivo: '98 Live Meltdown y Live in London (2003), el último de los cuales tuvo una contraparte en DVD en vivo.
En una entrevista de febrero de 1998 en MTV , Halford se declaró gay. [77]
Después de once años separados, ante una demanda cada vez mayor de una reunión, Judas Priest y Rob Halford anunciaron que se reunirían en julio de 2003, para coincidir con el lanzamiento de la caja Metalogy (a pesar de la insistencia anterior de Halford de que "nunca lo haría" [78] ). Hicieron una gira de conciertos en Europa en 2004 y co-encabezaron el Ozzfest 2004 , siendo nombrados como el "acto principal" por casi todos los medios estadounidenses que cubrieron el evento. Judas Priest y "Ripper" Owens se separaron amistosamente, y Owens se unió a la banda estadounidense de heavy metal Iced Earth .
Un nuevo álbum de estudio, Angel of Retribution , fue lanzado el 1 de marzo de 2005 (EE. UU.) en Sony Music / Epic Records con éxito crítico y comercial, lo que le valió a la banda un premio Metal Hammer Golden Gods Award al mejor álbum en 2005. [79] Se produjo una gira mundial en apoyo del álbum. En cuanto a la banda Halford, la escritura para el cuarto lanzamiento se interrumpió. Sin embargo, después de la gira Retribution en junio de 2006, Halford anunció que crearía su propia compañía discográfica, Metal God Entertainment, donde lanzaría todo su material en solitario bajo su propio control. En noviembre de 2006, remasterizó su catálogo anterior y lo lanzó exclusivamente a través de la iTunes Store de Apple . Dos nuevas canciones supuestamente programadas para el cuarto lanzamiento, "Forgotten Generation" y "Drop Out", también se lanzaron a través de iTunes.
Junto con Queen , Kiss y Def Leppard , Judas Priest fue uno de los primeros inducidos a los " VH1 Rock Honors ". [80] La ceremonia tuvo lugar el 25 de mayo de 2006 en Las Vegas , Nevada, y se emitió por primera vez el 31 de mayo. [80] Su presentación fue precedida por Godsmack interpretando un popurrí de " Electric Eye "/" Victim of Changes "/" Hell Bent for Leather ". Luego, Judas Priest tocó " Breaking the Law ", " The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) " y " You've Got Another Thing Comin' ", antes de lo cual Halford montó una motocicleta Harley-Davidson en el escenario.
En una entrevista de junio de 2006 con MTV.com, Halford dijo sobre el álbum conceptual del grupo sobre el escritor francés del siglo XVI Nostradamus : "Nostradamus tiene que ver con el metal, ¿no? Era un alquimista y un vidente, una persona de extraordinario talento. Tuvo una vida increíble llena de pruebas y tribulaciones, alegría y tristeza. Es un personaje muy humano y un individuo mundialmente famoso. Puedes tomar su nombre y traducirlo a cualquier idioma y todo el mundo lo conoce, y eso es importante porque estamos tratando con una audiencia mundial". [81] Además de cavar un nuevo terreno lírico para la banda, el álbum contendría elementos musicales que podrían sorprender a los fans. "Va a tener mucha profundidad", dijo Halford. "Habrá muchos elementos sinfónicos. Podríamos orquestarlo, sin que sea exagerado. Puede haber un coro masivo en las partes y los teclados se destacarán de manera más destacada, mientras que antes siempre han estado en segundo plano". [81] El álbum Nostradamus fue lanzado en junio de 2008; la banda comenzó una gira de apoyo en ese mismo mes. [82]
A principios de febrero de 2009, la banda se unió a las filas de las bandas que se pronuncian en contra de la reventa de entradas ("scalping"), emitiendo una declaración condenando la práctica de vender entradas a un precio muy superior al valor nominal e instando a los fans a comprar entradas solo de fuentes oficiales. [83] En el mismo mes, Judas Priest continuó su gira, llevando su "Priest Feast" (con invitados Megadeth y Testament ) a múltiples estadios en Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda en febrero y marzo de 2009. A partir de ahí, la gira avanzó a múltiples lugares en Suecia. Más tarde en marzo, Judas Priest actuó en Portugal (en Lisboa en el Pabellón Atlántico), que no habían visitado desde 2005. La gira luego continuó a Milán , Italia, y luego a París, Francia; Halford había actuado por última vez con Judas Priest en París en 1991.
De junio a agosto de 2009, Judas Priest completó una gira por Norteamérica para conmemorar el 30 aniversario del lanzamiento de British Steel (1980); el álbum fue interpretado en su totalidad en cada fecha de la gira, con algunas otras canciones añadidas. Esta gira iba a ser un esfuerzo conjunto con su compatriota inglés David Coverdale y Whitesnake . Desafortunadamente, Whitesnake tendría que abandonar la gira después del espectáculo en Denver, Colorado, el 11 de agosto de 2009 debido a que Coverdale enfermó de una grave infección de garganta; se le recomendó que dejara de cantar inmediatamente para evitar dañar permanentemente sus cuerdas vocales. [84] [85]
El 14 de julio de 2009, Judas Priest lanzó un nuevo álbum en vivo, que incluye 11 temas inéditos de las giras mundiales de 2005 y 2008, A Touch of Evil: Live . La interpretación de « Dissident Aggressor » ganó el premio Grammy 2010 a la mejor interpretación de metal . [86]
En mayo de 2010, Halford dijo que a la banda le habían ofrecido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, pero "nunca hemos estado allí cuando quisieron hacer la ceremonia". También reveló que todavía se estaba contemplando una gira de Nostradamus : "Estuvimos en Hollywood recientemente y nos reunimos con algunos productores y agentes, así que hay muchas cosas sucediendo detrás de escena". [87]
Judas Priest anunció el 7 de diciembre de 2010 que su gira mundial Epitaph sería la gira de despedida de la banda y que duraría hasta 2012. [88] En una entrevista de enero de 2011, Halford dijo sobre el inminente retiro de la banda: "Creo que es el momento, ya sabes. No somos la primera banda en decir adiós, es solo la forma en que todos llegan a algún punto y vamos a decir algunas cosas más a principios del próximo año, así que creo que lo principal que queremos pedirles a todos que consideren es que no estén tristes por esto, comiencen a celebrar y regocijarse por todas las grandes cosas que hemos hecho en Judas Priest". [89]
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El 27 de enero de 2011, se anunció que Judas Priest estaba en el proceso de escribir nuevo material; la banda también aclaró sus planes para el futuro, diciendo: "este no es de ninguna manera el final de la banda. De hecho, actualmente estamos escribiendo nuevo material, pero tenemos la intención de que esta sea la última gran gira mundial". [90] Hablando en una conferencia de prensa en Los Ángeles el 26 de mayo sobre el nuevo material, Glenn Tipton dijo: "Es bastante heterogéneo. Realmente, hay más sentimiento en este álbum. En cierto modo, supongo, también es nuestro álbum de despedida, aunque podría no ser el último. Hay algunos himnos allí, que rinden homenaje a nuestros fans". [91]
El 20 de abril de 2011, se anunció que KK Downing se había retirado de la banda y no completaría el Epitaph World Tour. Downing citó diferencias con la banda y la gerencia, y una ruptura en su relación. Richie Faulkner , guitarrista de la banda de Lauren Harris , fue anunciado como su reemplazo para el Epitaph World Tour. [92] El retiro de Downing dejó al bajista Ian Hill como el miembro más antiguo de la banda.
El 25 de mayo de 2011, Judas Priest tocó durante la final de la temporada 10 de American Idol con James Durbin , siendo su primera actuación en vivo sin KK Downing. [93] La banda tocó una mezcla de dos canciones: "Living After Midnight" y "Breaking the Law". [93]
El 7 de junio de 2011, la banda anunció que planeaba lanzar el box set Single Cuts , una colección de sencillos , el siguiente agosto. [94]
En una entrevista de agosto de 2011 con Billboard, Halford explicó que él y Tipton tenían "alrededor de 12 o 14 temas completamente planeados" para un nuevo álbum de estudio, con cuatro de esos temas ya grabados y mezclados. [95] La banda se tomó su tiempo con el álbum, y Halford explicó: "Soy de la actitud de que estará listo cuando esté listo... No creo que vayamos a aflojar. Estamos decididos a trabajar mucho y ser tan dedicados como siempre lo hemos sido y tener mucho cuidado y atención con todas las canciones. No vamos a hacer esto así como así, por así decirlo". [96]
El 13 de septiembre de 2011, Priest anunció sus planes de lanzar un nuevo álbum recopilatorio, The Chosen Few , un conjunto de canciones de Priest elegidas por otros músicos icónicos del heavy metal. [97]
El 5 de junio de 2013, Halford confirmó que el Epitaph World Tour no sería la última gira de la banda. [98] El 22 de diciembre, Judas Priest publicó un breve mensaje navideño en su sitio web oficial, que confirmó que lanzarían su próximo álbum en 2014. [99]
El 17 de marzo de 2014, en los Premios Ronnie James Dio en Los Ángeles, Halford anunció que el decimoséptimo álbum de estudio de la banda estaba terminado. [100] El 28 de abril, la banda lanzó la canción principal del álbum "Redeemer of Souls" para su transmisión en su sitio web oficial. [101] El 14 de mayo de 2014, el guitarrista original de la banda, Ernie Chataway, murió a la edad de 62 años de cáncer, según lo informado por el vocalista Al Atkins. [102] Redeemer of Souls fue lanzado el 8 de julio de 2014. Vendió alrededor de 32.000 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento para aterrizar en la posición número 6 en la lista Billboard 200, la posición más alta de la banda en los EE. UU. después del álbum conceptual de doble disco, Nostradamus , debutó en el número 11. Este fue el primer álbum top 10 de la banda en los EE. UU. [103] La banda salió de gira para promocionar el álbum, que duró desde el 1 de octubre de 2014 hasta el 17 de diciembre de 2015. La gira Redeemer of Souls condujo al sexto álbum en vivo Battle Cry , que se lanzó el 25 de marzo de 2016 después de ser grabado en el festival Wacken Open Air en Alemania el 1 de agosto de 2015. [104] [105] [106]
En una entrevista de noviembre de 2015 con Reverb.com , Richie Faulkner dijo que la banda comenzaría a trabajar en su decimoctavo álbum de estudio en 2016. [107] En abril de 2016, Loudwire publicó una foto que mostraba a Rob Halford, Glenn Tipton y al propio Faulkner en el estudio comenzando el proceso del álbum, [108] con Halford confirmando en una entrevista de radio que estaría listo a principios de 2017. [109] Durante una entrevista en la edición de 2016 del Rock 'n' Roll Fantasy Camp , Halford expresó su insatisfacción por hacer un álbum similar a Redeemer of Souls . [110] Faulkner luego declaró que la banda comenzaría a grabar en enero de 2017 y también dijo que no saldrían de gira hasta 2018. [111]
En marzo de 2017, la banda entró al estudio para comenzar el proceso de grabación, con el apoyo del productor Tom Allom , junto con el ex guitarrista y productor de Sabbat Andy Sneap y el ingeniero Mike Exeter, quien trabajó con la banda en el álbum anterior. Esta fue la primera vez desde Ram It Down de 1988 que trabajaron con Allom. [112] [113] En una entrevista de abril de 2017 con Planet Rock , Halford dijo que la banda estaba "llegando a algunos de los momentos finales" de finalización del nuevo álbum. También prometió "un período 2018 muy emocionante" con una gira mundial que se llevará a cabo en 2018. [114] En una publicación de Instagram en junio de 2017, Sneap dijo que la banda completó el seguimiento. [115]
El decimoctavo álbum, Firepower , fue lanzado el 9 de marzo de 2018, con una gira mundial que se llevó a cabo a partir de entonces, comenzando en América del Norte con Saxon y Black Star Riders como sus actos de apoyo. [116] [117] [118]
El 12 de febrero de 2018, Glenn Tipton reveló que tenía la enfermedad de Parkinson y que dejaría de hacer giras. Según la banda, la progresión de la enfermedad lo dejó incapaz de tocar el material más desafiante. Tipton declaró que todavía era miembro de la banda a pesar de su diagnóstico y no descartó futuras apariciones en el escenario. Andy Sneap fue anunciado como su reemplazo para la gira. [119] Richie Faulkner luego aseguró a los fanáticos que Tipton actuaría con la banda "en algún momento de la gira". [120] En el espectáculo del 20 de marzo de 2018 en Newark, Nueva Jersey , Tipton se unió a la banda en el escenario para interpretar "Metal Gods", " Breaking the Law " y " Living After Midnight ", luego " Victim of Changes " y "No Surrender" en fechas posteriores. [121] Continuó apareciendo para bises durante el resto del Firepower World Tour . [122] [123] [124]
El 29 de enero de 2019, la gira europea de Judas Priest con Ozzy Osbourne fue cancelada después de que Osbourne sufriera una infección respiratoria superior grave . [125] La banda confirmó más tarde que la gira se reprogramó para 2020. [126] [127]
En una entrevista de marzo de 2019 con May the Rock Be with You de Australia , Rob Halford declaró que habría un nuevo álbum de estudio en un futuro previsible, [128] y que Tipton ya había comenzado a componer riffs. [129] El bajista Ian Hill dijo que la banda tenía "algunas ideas muy fuertes que quedaron fuera de Firepower y que nunca llegamos a completar. Así que está muy en juego. Cuándo sucederá eso, no lo sé". [130] A pesar de la condición de Tipton, Faulkner dijo que "estaría muy involucrado en la creación del próximo disco". [131] Halford dijo que la banda comenzó a recopilar ideas para el próximo álbum, pero dijo que Firepower sería difícil de superar. [132]
Las sesiones de escritura comenzaron en febrero de 2020, [133] [134] con Andy Sneap y Tom Allom regresando para contribuir a la producción del álbum. [135] Faulkner dijo que se escribieron canciones para un mes antes de los cierres por COVID-19 , y que la banda eventualmente comenzaría a componer material. [136] Halford dijo que Tipton contribuyó con material durante el proceso de escritura, [137] describiendo las canciones como "monstruos. Incluso en una etapa muy, muy áspera y primitiva, son geniales, son realmente, realmente buenas". [138] Explicó que el álbum capturaría "la emoción de lo que estamos pasando juntos". [139]
Judas Priest originalmente tenía previsto embarcarse en el 50 Heavy Metal Years Tour en 2020 en Europa y América del Norte, pero se retrasó hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19 ; [140] [141] [142] [143] sin embargo, debido a su presencia continua, la etapa europea se retrasó hasta 2022. [144] Regresaron al escenario el 15 de agosto de 2021 como cabezas de cartel del festival Bloodstock Open Air , una vez más se les unió Tipton para las canciones encore. [145] [146] Como la gira comenzó el 8 de septiembre, [147] el resto de la gira por Estados Unidos se pospuso ya que Faulkner fue hospitalizado por importantes problemas cardíacos. [148] Se reprogramó para la primavera de 2022 con Queensrÿche como su banda de apoyo, [149] mientras que la etapa europea con Ozzy Osbourne se reprogramó para 2023. [150] Sin embargo, Osbourne canceló todos los shows de ese año por razones de salud. [151]
El 29 de abril de 2021, el ex baterista John Hinch murió a la edad de 73 años, según confirmó Halford en Instagram . [152] [153] Al hablar sobre el próximo álbum, Halford dijo que la banda tenía "un montón de nuevas ideas geniales para las pistas, muchas demos realmente fuertes", describiéndolo como "un disco muy potente". [154] Ian Hill dijo que había suficiente material para al menos un álbum o dos, [155] expresando dudas de que se lanzara antes de 2023 debido al calendario de gira de la banda. [156] Halford confirmó la aparición de Tipton en el álbum. [157]
En enero de 2022, Judas Priest anunció la salida de Andy Sneap, ya que cambiaría su enfoque en su trabajo de producción mientras la banda continuaba como cuarteto; [158] sin embargo, la decisión fue retractada y fue reinstalado. [159] [160] [161] [162] Con respecto a la dirección musical del álbum, Faulkner y Halford dijeron que adoptaría un enfoque más progresivo que Firepower , [163] [164] pero Faulkner explicó su significado. [165] [166] Tipton aseguró que sería "lo que todo fan de Priest querría", [167] al tiempo que explicaba que las pistas pueden o no gustar a los fans, pero expresaron satisfacción por su sonido. [168] Faulkner lo describió como diferente a Firepower . [169] Si bien el álbum estaba completamente escrito, dijo que "necesitamos grabarlo correctamente y todo eso. Así que no está ni cerca de estar terminado. Pero cuando esté terminado, estará terminado". [170] Halford indicó que no se lanzaría hasta 2023 o 2024, [171] pero luego confirmó su lanzamiento para 2024. [172]
El 5 de noviembre de 2022, Judas Priest fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Alice Cooper al recibir el Premio a la Excelencia Musical. Los otros incluidos fueron los exmiembros KK Downing, Les Binks y Dave Holland. La banda interpretó un set de tres canciones con Downing y Binks en el escenario. [173] [174] [175] [176] [177] [178]
Antes de la actuación de la banda en el festival Power Trip el 7 de octubre de 2023, revelaron su próximo álbum Invincible Shield , que se lanzó el 8 de marzo de 2024. [179] Su sencillo principal "Panic Attack" estuvo disponible para transmisión el 13 de octubre. [180] [181] El segundo sencillo del álbum "Trial by Fire" fue lanzado el 17 de noviembre de 2023, [182] seguido en enero de 2024 por "Crown of Horns" y un mes después por "The Serpent and the King". [183] [184]
En una entrevista de febrero de 2024 con Audio Ink Radio, se le preguntó a Faulkner si Judas Priest tenía "muchos álbumes más" por delante. Su respuesta fue: "Lo sé personalmente, siempre que dejamos las sesiones de escritura y terminamos la escritura y todo, siempre me siento agotado. Me quedo sin ideas. No me queda nada, lo he dado todo. ¿De dónde diablos voy a sacar más ideas si elegimos hacer otro disco? Pero de alguna manera, siempre, durante los próximos años, empiezas a acumular nuevos riffs y melodías y cosas así, y de alguna manera consigues otras nuevas. Así que nunca se sabe lo que depara el futuro". [185] Cuando se le preguntó en septiembre de 2024 sobre el próximo álbum de Judas Priest, Halford dijo que "es inevitable que haya algo más". [186]
El estilo de Judas Priest siempre ha tenido sus raíces en el heavy metal, y muchos de sus álbumes reflejan diversos aspectos del género; por ejemplo, su álbum debut, Rocka Rolla (1974), tiene sus raíces principalmente en el blues rock pesado . Desde Sad Wings of Destiny (1976) hasta Stained Class (1978), el estilo de la banda era algo progresivo, con pasajes de guitarra complejos y letras poéticas. Las canciones a menudo cambiaban de dinámica y tempo, y la música era una de las más pesadas de su época. Esto más tarde tendría una gran influencia en las bandas de metal progresivo y stoner rock . [ cita requerida ] Sin After Sin (1977) utilizó una combinación de bombo doble (o "double kick") y ritmos de bajo rápidos de semicorcheas combinados con ritmos de guitarra rápidos de semicorcheas utilizados por Black Sabbath , Venom y Motörhead que llegaron a definir el género. [187] Si bien los ritmos de contrabajo utilizados por Judas Priest son generalmente medidos y técnicos, la canción " Dissident Aggressor " (de Sin After Sin ) impulsó un aumento en el "tempo y la agresión", que luego fue adoptado por otras bandas con un enfoque mucho más duro. [187]
A partir de su quinto álbum, Killing Machine (1978), la banda comenzó a incorporar un estilo más comercial y radiofónico a su música. British Steel ha sido mencionado como el "disco que, más que ningún otro, codificó lo que entendemos por heavy metal". [188] Las letras y la música se simplificaron, y este estilo prevaleció hasta su séptimo álbum, Point of Entry (1981). Con su octavo álbum, Screaming for Vengeance (1982), la banda incorporó un equilibrio de estos dos estilos. Esto continuó en Defenders of the Faith (1984). Con el álbum siguiente, Turbo (1986), la banda incorporó sintetizadores de guitarra a su característico sonido heavy metal. En Ram It Down de 1988 , la banda conservó algunas de las cualidades más comerciales de Turbo , pero también regresó a algo del heavy metal de ritmo rápido que se encuentra en sus trabajos anteriores. Este estilo de ritmo rápido continuó con Painkiller de 1990 . Jugulator (1997) intentó incorporar algunos de los estilos de groove metal contemporáneos de los años 1990. Demolition (2001) tiene un sonido de heavy metal más tradicional con elementos de nu metal . Tras el regreso de Halford para Angel of Retribution y Nostradamus , la banda volvió al estilo de sus primeros álbumes. [189]
La popularidad de la banda y su estatus como una de las bandas de heavy metal ejemplares e influyentes les ha valido el apodo de "Metal Gods" por su canción del mismo nombre . [190]
Halford escuchó y fue influenciado por Little Richard , Elvis Presley , Janis Joplin y Robert Plant como vocalista. Aprendió a llevar al límite sus habilidades vocales mediante sus demostraciones vocales en discos. [191] Desarrolló un estilo vocal poderoso y operístico con un rango impresionante desde gruñidos guturales más bajos hasta gritos agudos ensordecedores con un fuerte vibrato . También era fan de Freddie Mercury , refiriéndose a él como su héroe máximo. [192]
Judas Priest ha influido mucho en la música metal desde finales de la década de 1970. Fueron clasificados por MTV como la segunda "Mejor banda de metal" de todos los tiempos (después de Black Sabbath ), y VH1 los nombró el 78º mejor artista de todos los tiempos en 2010. [193] Fueron nominados para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, pero fueron pasados por alto a pesar de ubicarse entre los 5 mejores nominados votados por los fanáticos. [194] En mayo de 2022, se anunció que la banda estaría entre la clase de inducidos de 2022 al Salón de la Fama del Rock and Roll. [11]
La banda ha vendido más de 50 millones de discos hasta ahora, incluidos 11 álbumes top 30 en el Reino Unido. [195] En los Estados Unidos, la banda tuvo once álbumes consecutivos certificados como oro , platino o superior por la RIAA , comenzando con Sin After Sin de 1977. [196]
Varias bandas de metal han tomado su nombre de canciones y álbumes de la era clásica de Judas Priest, entre ellas Sinner , Exciter , Running Wild , Steeler y Tyrant.
Judas Priest ha sido citado como una influencia e inspiración para los géneros thrash metal , speed metal y groove metal , incluyendo bandas como Annihilator , [197] Anthrax , [198] Exciter, [199] Dark Angel , [200] Death Angel , [201] Destruction , [202] Exodus , [203] Flotsam and Jetsam , [204] Heathen , [205] Kreator , [206] Megadeth , [207] Metal Church , [208] Metallica , [209] Nuclear Assault , [210] Onslaught , [211] Overkill , [212] Pantera , [213] Possessed , [210] Sacrifice , [214] Sepultura , [215] [216] Slayer , [217] Sodoma , [218] Testamento , [219] y Voivoda . [220]
Además del sonido, Judas Priest también es conocido por ser revolucionario en la moda del heavy metal . [56] En los primeros años de la banda, vestían atuendos estilo hippie de los años 70, pero a medida que la década llegaba a su fin, el auge del punk rock hizo que este estilo quedara obsoleto, por lo que la banda comenzó a usar guardarropas simplificados en su gira de 1978. Para la gira de 1979, Halford adoptó su ahora característico estilo de cuero y tachuelas, inspirado en la moda punk y la cultura del cuero . El resto de la banda adoptó un estilo similar que se hizo prominente en el momento de su lanzamiento de 1978, Killing Machine . Este estilo sería adoptado por muchas bandas de heavy metal a principios de la década de 1980, especialmente las de la NWOBHM y los primeros movimientos de black metal . [221] Hasta el día de hoy, no es raro encontrar artistas y fanáticos del metal luciendo ese estilo en los conciertos.
En una cita publicada en la contraportada de la autobiografía de KK Downing Heavy Duty: Days and Nights in Judas Priest , Downing dijo que Judas Priest "tuvo una pequeña crisis de identidad desde el principio. Siempre hubo un pequeño signo de interrogación sobre la apariencia de la banda. Para mí, nunca pareció decir nada, y en los primeros días de nuestra carrera, supongo que en realidad vi eso como algo bueno". [222]
Downing afirma que él fue quien ideó el look de cuero negro de la banda cuando empezó en el negocio de la música. Explica: "Tenía esta actitud de Heavy Metal dentro de mí. La tuve toda mi vida. Cuando me metí en Judas Priest supe que tenía una banda que tenía un gran nombre. Sabía que éramos una gran banda... pero algo no estaba del todo completo. La imagen del cuero y las tachuelas llegó y todo comenzó a completarse. Teníamos la portada del álbum con la hoja de afeitar... y nació el Heavy Metal, amigo. Yo era un joven y se me ocurrió. Alrededor de 1976 fue cuando sucedió. La banda lo adoptó y siguió adelante, realmente". [223]
Aunque adoptó la vestimenta fetichista de cuero gay para el look de la banda, Halford ha declarado que "no tenía ningún interés en el S&M , la dominación o todo el subculto queer del cuero y las cadenas" porque es un hombre gay convencional . Siente que los fanáticos de la época tampoco sospechaban un subtexto homosexual o pervertido en el look de cuero y tachuelas. [224] Sin embargo, después de que Halford se declarara gay, los oyentes modernos a menudo identifican a Judas Priest como alguien que tiene temas queer en sus letras y moda. [225]
Miembros actuales
Miembro de gira
Álbumes de estudio
A pesar de su enorme y leal base de fans, Judas Priest nunca ha sido bien recibido por gran parte de la prensa musical, en parte porque su ascenso a finales de la década de 1970 coincidió con los movimientos punk rock y new wave, que ocuparon gran parte de la atención de la prensa musical en ese momento. La primera edición de The Rolling Stone Album Guide le dio a sus tres primeros álbumes una estrella a cada uno y describió a la banda como "solo para amantes de los riffs robados de Led Zeppelin ". La segunda edición de la guía, unos años más tarde, también criticó toda su discografía. El crítico de Village Voice, Robert Christgau, fue notablemente desdeñoso con la banda, negándose a revisar directamente ninguno de sus álbumes y relegándolos a su lista "Meltdown" (refiriéndose a los artistas que no consideraba que tuvieran ningún material que valiera la pena escuchar). En 2018, fueron nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll , pero no lograron ingresar, una medida que la banda criticó. [228] Sin embargo, fueron incluidos en el Salón de la Historia del Heavy Metal en el festival Wacken en agosto de 2018. El fundador y director ejecutivo Pat Gesualdo les agradeció "por las décadas de arduo trabajo y dedicación al heavy metal, una forma de arte que ayudaron a establecer". La banda luego declaró que su inducción "también envía un gran mensaje de inclusión para la comunidad del metal en todo el mundo y nos mantiene defendiendo la fe del metal juntos". [229] En mayo de 2022, se anunció que la banda estaría entre la clase de inducidos de 2022 para el Salón de la Fama del Rock and Roll como los destinatarios del "Premio a la Excelencia Musical" seleccionado por el comité. [230] A pesar de haber sido finalmente incluidos, muchos medios, incluidos MetalSucks [231] y Loudwire , [232] criticaron que la banda fuera incluida a través del "Premio a la Excelencia Musical" en lugar de en la categoría de "Intérprete". Halford, después de expresar originalmente su entusiasmo por el honor, [233] compartió este sentimiento. [234]
Premios del Cuadro de Honor del Rock Clásico
Premios Grammy
Premios Kerrang!
Premios de música Loudwire
Premios de los dioses dorados de Metal Hammer
Premios Metal Storm
Premios Planet Rock
Salón de la Fama del Rock and Roll
Premios GAFFA de Suecia
El director estadounidense Rob Reiner fue a ver a Judas Priest en concierto como parte de su preparación para realizar la película This Is Spinal Tap (1984), que parodia a las bandas británicas de heavy metal. [191]
La película de comedia dramática Rock Star (2001), protagonizada por Mark Wahlberg , está basada vagamente en la historia de cómo Tim "Ripper" Owens reemplazó a Rob Halford como vocalista de Judas Priest.
El 5 de enero de 2014, la banda apareció en el episodio " Steal This Episode " del programa de dibujos animados de comedia Los Simpsons tocando una parodia de su canción " Breaking the Law ". Su música fue calificada de " death metal ", [251] por lo que los productores posteriormente se disculparon haciendo que Bart Simpson escribiera "Judas Priest no es 'Death Metal ' " en la secuencia de apertura del episodio . [252]
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