Jonathan Michael Richman [1] (nacido el 16 de mayo de 1951) [2] es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. En 1970, fundó Modern Lovers , una influyente banda de proto-punk . Desde mediados de la década de 1970, Richman ha trabajado en solitario o con acompañamiento acústico y eléctrico de bajo perfil. Es conocido por su perspectiva abierta, [3] natural e infantil, y por su música que, aunque tiene sus raíces en el rock and roll , está influenciada por música de todo el mundo.
Richman nació en una familia judía en Boston , Massachusetts , y se crió en Natick , Massachusetts, [4] y comenzó a tocar música y a escribir sus propias canciones a mediados de los años 1960. Se enamoró de Velvet Underground y, en 1969, se mudó a la ciudad de Nueva York, vivió en el sofá de su manager, Steve Sesnick , realizó trabajos ocasionales e intentó abrirse camino como músico profesional. Al no lograrlo, regresó a Boston.
Cuando era adolescente, pensaba que sería pintor, pero el sonido me invadió. Inventaba canciones porque tenía que hacerlo. Tenía la necesidad de expresar lo que sentía. Y así sigue siendo. Es lo que hago. Lo hago cuando no hay público, lo hago cuando hay público. Y cuando pinto, así es también.
Richman en un hilo en línea de 2020 [5]
Richman formó Modern Lovers, una banda de garage rock proto-punk , en Boston, Massachusetts. Otros miembros notables del grupo fueron el tecladista Jerry Harrison y el baterista David Robinson , quienes luego se unieron a Talking Heads y The Cars , respectivamente. [2]
En 1972, grabaron una serie de demos con el productor John Cale (anteriormente de Velvet Underground ). Entre estas canciones se encontraban las fundamentales « Roadrunner » y « Pablo Picasso », que finalmente se lanzaron cuatro años después, en agosto de 1976, como The Modern Lovers, momento en el que el grupo ya se había separado. [2] El álbum era extraño para su época, presentando un rock básico de tres acordes con influencia de Velvet («Roadrunner», basado en solo dos acordes, es un homenaje a « Sister Ray ») en una época en la que el glam y el rock progresivo eran la norma.
Más tarde, en 1972, el grupo volvió a grabar algunas canciones, junto con otro material, con el productor Kim Fowley . Estas demos finalmente se lanzaron en 1981 como The Original Modern Lovers LP. A pesar de tocar en vivo con regularidad, los Modern Lovers tuvieron dificultades para conseguir un contrato de grabación . A fines de 1973, Richman quería desechar las pistas grabadas y comenzar de nuevo con un sonido más suave y lírico, influenciado por la música local relajada que había escuchado cuando la banda tuvo una residencia en el Inverurie Hotel en Bermudas a principios de año. Estos esfuerzos frustrados por completar un álbum debut llevaron a la disolución de los Modern Lovers originales en febrero de 1974.
En 1975, Richman se mudó a California para grabar como cantante y compositor solista con el sello independiente Beserkley Records . Sus primeras grabaciones publicadas aparecieron en la compilación Beserkley Chartbusters de 1975 , donde contó con el apoyo de miembros de Earth Quake y los Rubinoos. Las cuatro canciones de la compilación también aparecieron en sencillos lanzados por Beserkley.
En enero de 1976, Richman armó una nueva versión de los Modern Lovers, que incluía al baterista original de Modern Lovers, David Robinson , al ex bajista de Rubinoos, Greg 'Curly' Keranen, y a Leroy Radcliffe en la guitarra. El nuevo grupo, ahora anunciado como Jonathan Richman and The Modern Lovers, encontró a Richman alejándose del rock eléctrico más duro, influenciado por Velvet Underground, de los Modern Lovers originales, hacia un sonido más suave que mezclaba pop con rock and roll de los años 50, e incluía un mayor énfasis en las voces en armonía. Durante este período, Richman grabó una mezcla de canciones originales y material de otros escritores, incluyendo "Back in the USA" de Chuck Berry , las canciones espirituales tradicionales "Amazing Grace" y "Angels Watching Over Me", y canciones pop más antiguas como "Emaline", "Buzz, Buzz, Buzz" y "Lydia".
Las propias canciones de Richman siguieron mezclando temas de amor sencillos con temas más extravagantes como los marcianos ("Here Come the Martian Martians"), los duendes ("Rockin' Rockin' Leprechauns"), el abominable hombre de las nieves ("Abominable Snowman in the Market") y los mosquitos ("I'm Nature's Mosquito"). La grabación de Richman de 1977 del clásico de música infantil " The Wheels on the Bus " hizo explícito su interés por hacer música para oyentes de todas las edades.
El álbum Jonathan Richman and the Modern Lovers fue lanzado en mayo de 1976, tres meses antes de que finalmente se lanzaran las sesiones anteriores de The Modern Lovers . El baterista David Robinson dejó el grupo poco después, debido a la frustración con la búsqueda de Richman de niveles de volumen más bajos, y se unió a Ric Ocasek para formar la banda The Cars .
Después de varios meses como trío, Richman encontró un nuevo baterista, D. Sharpe, un músico de jazz de vanguardia en la escena de Boston, que más tarde se convirtió en miembro de la banda de la pianista Carla Bley .
Rock and Roll with the Modern Lovers se publicó en 1977 y, justo cuando este disco comenzaba a escalar posiciones en las listas de éxitos en Europa, Keranen dejó el grupo para asistir a la universidad. En 1978 se publicó un álbum en vivo posterior, Modern Lovers Live , con Asa Brebner en el bajo. [2]
En el Reino Unido, Richman fue reconocido como un progenitor de la escena punk rock , y varios de sus sencillos se convirtieron en éxitos. "Roadrunner" alcanzó el puesto número 11 en la lista de sencillos del Reino Unido , y su continuación, el instrumental "Egyptian Reggae", llegó al puesto número 5 a finales de 1977. [6] "Egyptian Reggae" era una versión de la canción de reggae del músico jamaiquino Earl Zero "None Shall Escape the Judgment"; Zero fue acreditado como coautor de las versiones posteriores de Richman de la canción. [7] [8]
Back in Your Life se publicó en 1979 bajo el nombre de "Jonathan Richman and the Modern Lovers", pero solo la mitad del disco incluía una banda de acompañamiento. El resto del álbum estaba protagonizado por Richman tocando en solitario. Después de esta versión de la separación definitiva de The Modern Lovers, Richman se tomó un año sabático durante unos años, se quedó en Appleton, Maine , y tocó en bares locales en Belfast, Maine .
En 1981, Richman estaba grabando y saliendo de gira una vez más con varias combinaciones de músicos bajo el nombre de la banda Jonathan Richman and the Modern Lovers. La banda de gira llegó a tener cinco músicos de respaldo durante partes de 1981, cuando el grupo volvió a contar con el bajista Curly Keranen, junto con el baterista Michael Guardabascio, el tecladista Ken Forfia, la vocalista y guitarrista Ellie Marshall y la vocalista Beth Harrington para un concierto en el Bottom Line de Nueva York . Este grupo ampliado de Modern Lovers grabaría gran parte de la música de los álbumes Jonathan Sings (1983), Rockin' & Romance (1985) y It's Time for Jonathan Richman and the Modern Lovers (1986).
De 1981 a 1984, Richman tocó en vivo con mayor frecuencia en un trío con Keranen y Marshall. En 1985, el grupo se reconfiguró y quedó formado por el bajista Asa Brebner y el baterista Andy Paley . De 1986 a 1988, la mayoría de los conciertos de Richman se realizaron con el guitarrista Brennan Totten y el baterista Johnny Avila. Firmó con Rounder Records en 1987 y grabó su último álbum con el nombre de grupo "Modern Lovers" ( Modern Lovers 88 ). Después de esto, el apodo de "Modern Lovers" se retiró.
De 1988 a 1992, Richman actuó principalmente como solista para promocionar sus álbumes de Rounder Jonathan Richman (1989), Jonathan Goes Country (1990) y Having a Party with Jonathan Richman (1991). En la época de su álbum I, Jonathan (1992), formó su dúo de actuaciones con el baterista Tommy Larkins ( Giant Sand , Yard Trauma, Naked Prey, et al.), que seguiría tocando y grabando con Richman durante más de 25 años.
En 1993, contribuyó con la canción "Hot Nights" al álbum a beneficio del SIDA No Alternative producido por la Organización Red Hot .
Richman, que siempre tuvo un gran número de seguidores , se hizo más conocido en los años 90 gracias a una serie de apariciones en Late Night with Conan O'Brien . Otro impulso a su carrera llegó con la película de los hermanos Farrelly de 1998, There's Something About Mary , donde Richman y Larkins actuaron como un coro griego de dos hombres , comentando la trama mientras interpretaban su música dentro de la acción enmarcada. También apareció brevemente en una escena de bar en una película anterior de los hermanos Farrelly, Kingpin , e interpretó la canción "As We Walk to Fenway Park" para su comedia de 2005, Fever Pitch .
Richman continuó lanzando álbumes a lo largo de los años 1990 y 2000, con el álbum en español ¡Jonathan, Te Vas a Emocionar! (1994), seguido por You Must Ask the Heart (1995), Surrender to Jonathan! (1996), I'm So Confused (1998), Her Mystery Not of High Heels and Eye Shadow (2001), y Not So Much to Be Loved as to Love (2004). En 1998, se lanzó un álbum en vivo de grabaciones de Modern Lovers de principios de los años 1970, Live at the Long Branch & More . Una presentación filmada en vivo, Take Me to the Plaza , se lanzó en DVD en 2002.
Los álbumes más recientes de Richman están en Blue Arrow Records, con sede en Cleveland , Ohio: Ishkode! Ishkode! de 2016 , SA de 2018 y Want to Visit My Inner House? de 2022. [9]
Su primer matrimonio fue con Gail Clook, de Vermont , en 1982, con quien tiene una hija, Jenny Rae, y un hijastro, Jason (hijo de Gail de una relación anterior). Este matrimonio terminó en divorcio poco antes del estreno de Surrender to Jonathan! (1996).
En 2003, Richman se casó con Nicole Montalbano de Chico, California . [10] [11] Contribuyó con coros para el álbum Not So Much to Be Loved as to Love (2004).
Richman también dirige una empresa, Arcane Masonry, en Chico, donde fabrica hornos de pan y se dedica a otros proyectos. [12] [13]
El estilo minimalista de composición de Richman ha sido descrito como caprichoso e infantil. [14] Él mismo ha declarado: "En realidad no escribo. Simplemente invento canciones". [15]
Richman ha tocado una variedad de guitarras eléctricas y acústicas a lo largo de su carrera. En fotos promocionales y de conciertos de principios de los años 70 (como las reproducidas en el álbum Precise Modern Lovers Order ), Richman aparece frecuentemente usando una Fender Stratocaster blanca. Más tarde escribió una canción ("Fender Stratocaster") expresando su afecto por el diseño de la Stratocaster.
A finales de los años 70, cuando trabajaba con su grupo The Modern Lovers, Richman solía tocar una Fender Jazzmaster. Se le puede ver tocando esta guitarra en el programa de televisión holandés TopPop, filmado el 16 de septiembre de 1978. [16] Una foto de la época utilizada en la portada del sencillo "Egyptian Reggae" muestra a Richman tocando una Stratocaster sunburst.
Las grabaciones de estudio de finales de los años 1970, como el álbum Rock and Roll with the Modern Lovers , también mostraban a Richman tocando una guitarra acústica con cuerdas de nailon. En una actuación de 1979 en la televisión francesa, y en la foto de portada de The Best of Jonathan Richman and The Modern Lovers , Richman toca una guitarra eléctrica de cuerpo hueco Ibanez modelo 2453CW de finales de los años 1970, una guitarra similar en estilo a la Epiphone que usaría ampliamente una década después. [17]
A principios y mediados de los años 80, trabajando con The Modern Lovers, Richman fue fotografiado frecuentemente tocando una guitarra eléctrica de caja hueca Harmony Hollywood. Esta guitarra se ve en la contraportada del álbum It's Time For de Richman . A fines de los años 80, Richman solía realizar conciertos en solitario usando una guitarra eléctrica de caja hueca Epiphone Regent rubia de los años 80. Se lo puede ver sosteniendo esta guitarra en la contraportada del CD Having a Party with Jonathan Richman .
Richman todavía usaba su Epiphone Regent en el escenario cuando comenzó a actuar como dúo con el baterista Tommy Larkins en 1992. Después de un breve período tocando otras guitarras eléctricas en el escenario, incluida una Gibson SG, Richman pasó a tocar exclusivamente guitarras acústicas con cuerdas de nailon (de estilo clásico y flamenco) en concierto. Richman ha tocado varias guitarras con cuerdas de nailon diferentes desde mediados de la década de 1990.
Después de pasarse a las guitarras acústicas con cuerdas de nailon, Richman utilizó inicialmente una púa y tocó con un estilo parecido al de su guitarra eléctrica. Con el tiempo, dejó de utilizar tanto la púa como la correa de guitarra en los conciertos, prefiriendo tocar solo con los dedos y alternar con frecuencia entre tocar la guitarra, bailar y tocar instrumentos de percusión. [18] [19]
Richman también ha sido fotografiado tocando una Fender Telecaster y otras guitarras eléctricas y acústicas, y no considera que ningún instrumento específico sea esencial para su sonido. En una entrevista de 2006 con el músico Chuck Prophet , Richman dijo: "No es la guitarra, es el músico. De hecho, mi guitarra flamenca más reciente ni siquiera es una guitarra flamenca real. No está hecha de las maderas adecuadas. Está hecha de nogal. Tiene un sonido vibrante. La compré y me gusta". [20]
A principios y mediados de los años 80, Richman tocaba frecuentemente el saxofón tenor durante sus conciertos con The Modern Lovers. Se le puede escuchar tocando el instrumento en "California Desert Party", una canción de su álbum Modern Lovers 88. El álbum también lo muestra sosteniendo el instrumento en la fotografía de la portada.
El trabajo de Richman con la primera encarnación de Modern Lovers es una gran influencia en el punk rock. Un crítico lo llamó el "Padrino del Punk". [21] En su segundo álbum en solitario, Brian Eno hizo mención de la banda de Richman en sus letras, y los Sex Pistols y Joan Jett estuvieron entre los primeros artistas notables en versionar la canción " Roadrunner " en la década de 1970. Una versión de " Pablo Picasso " interpretada por Burning Sensations fue incluida en la película de culto de 1984, Repo Man . David Bowie versionó "Pablo Picasso" en su álbum Reality . El miembro fundador de Velvet Underground, John Cale, tiene una versión de la canción en su álbum de 1975, Helen of Troy , y continúa incluyendo la canción en sus shows en vivo. Iggy Pop ha interpretado "Pablo Picasso" en vivo y escribió un verso extra para ella. Echo and the Bunnymen versionó "She Cracked" en un concierto en 1984 y 1985 y Siouxsie and the Banshees tienen una versión de la canción en Downside Up .
La música de Richman ha marcado la pauta para muchas bandas de rock alternativo , como Violent Femmes , Galaxie 500 , They Might Be Giants (se dice que "Roadrunner" inspiró a John Flansburgh a convertirse en músico), Weezer , Tullycraft , Jens Lekman , el líder de Pixies , Black Francis, también conocido como Frank Black (que compuso la canción tributo "The Man Who Was Too Loud"), Brandon Flowers , Art Brut , Craig Finn de Hold Steady & Lifter Puller , Mac DeMarco y Nerf Herder, que compuso una canción sobre él, titulada "Jonathan", que apareció en el segundo álbum de la banda, How To Meet Girls . La banda de country rock británica Rockingbirds lanzó el sencillo "Jonathan, Jonathan" en homenaje a Richman en 1992. The Silos también versionaron "I'm Straight" de Modern Lovers. La banda de ska-punk de Boston Big D and the Kids Table también versionó la canción de Richman "New England" para su EP Gypsy Hill . Un álbum homenaje, If I Were a Richman: a Tribute to the Music of Jonathan Richman , fue lanzado por Wampus Multimedia en 2001.
La canción "Roadrunner" de The Modern Lovers aparece en la banda sonora de la película School of Rock . En el comentario, el director Richard Linklater menciona que a menudo se la llama "la primera canción punk" y que quería incluirla por esa razón, junto con todas las demás canciones de rock fundamentales de esa película. La rapera MIA incluyó la letra inicial de "Roadrunner" en la canción "Bamboo Banga" de su álbum de 2007, Kala .
Como productor, Richman y el baterista Tommy Larkins produjeron el último álbum de Vic Chesnutt , Skitter on Take-Off, en 2009, que apareció en Vapor Records. Chesnutt abrió los conciertos de Richman en muchas ocasiones durante sus últimos años.
(Estos tres últimos álbumes en vivo son de las mismas tres presentaciones de 1971-1973, pero agregan y quitan algunas canciones diferentes. Los dos últimos, combinados, contienen todas las canciones). [2]
Problemas de EE. UU. excepto donde se indique
