Joseph Henry Simon [1] (nacido Hymie Simon ; [1] 11 de octubre de 1913 - 14 de diciembre de 2011) fue un escritor, artista, editor y editor de cómics estadounidense. Simon creó o co-creó muchos personajes importantes en la Edad de Oro de los cómics de las décadas de 1930 y 1940 y se desempeñó como el primer editor de Timely Comics , la compañía que evolucionaría en Marvel Comics .
Con su socio, el artista Jack Kirby , co-creó al Capitán América , uno de los superhéroes más duraderos de los cómics , y el equipo trabajó extensamente en características de DC Comics como Sandman y Sandy the Golden Boy de la década de 1940 , y co-creó Newsboy Legion , Boy Commandos y Manhunter . Las creaciones de Simon y Kirby para otras editoriales de cómics incluyen Boys' Ranch , Fighting American y The Fly . A fines de la década de 1940, el dúo creó el campo de los cómics románticos y estuvo entre los primeros pioneros de los cómics de terror . Simon, que pasó a trabajar en publicidad y arte comercial, también fundó la revista satírica Sick en 1960, permaneciendo en ella durante más de una década. Publicó brevemente con DC Comics en la década de 1970.
Simon fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1999.
Joe Simon nació en 1913 como Hymie Simon [1] y se crió en Rochester , Nueva York, hijo de Harry Simon, que había emigrado de Leeds , Inglaterra, en 1905, y Rose (Kurland), [2] [3] a quien Harry conoció en los Estados Unidos. [4] Harry Simon se mudó a Rochester, entonces un centro de fabricación de ropa donde vivía su hermano menor Isaac, [5] y la pareja tuvo una hija, Beatrice, en 1912. [4] Una familia judía pobre , los Simons vivían en "un apartamento del primer piso que también era la sastrería de mi padre". [6] Simon asistió a la Benjamin Franklin High School, donde fue director de arte del periódico escolar y del anuario , ganando su primer honorario profesional como artista cuando dos universidades pagaron cada una 10 dólares por los derechos de publicación de sus páginas art déco con salpicaduras de témpera para las secciones del anuario. [7]
Tras graduarse en 1932, Simon fue contratado por el director de arte del Rochester Journal-American, Adolph Edler, como asistente, en sustitución del futuro colega de Simon en los cómics, Al Liederman, que había dimitido. [8] Entre sus tareas de producción, hacía ocasionalmente caricaturas deportivas y editoriales para el periódico. [9] Dos años más tarde, Simon aceptó un trabajo de arte en el Syracuse Herald en Syracuse, Nueva York , por 45 dólares a la semana, donde también suministraba caricaturas deportivas y editoriales. Poco después, por 60 dólares a la semana, sucedió a Liederman como director de arte de un periódico cuyo nombre Simon recordó en su autobiografía de 1990 como Syracuse Journal American , [10] aunque el Syracuse Journal y el Syracuse Sunday American eran periódicos separados de lunes a viernes y domingo, respectivamente. El periódico cerró pronto y Simon, a los 23 años, se aventuró a la ciudad de Nueva York. [11]
Allí, Simon alquiló una habitación en la pensión Haddon Hall, en el barrio Morningside Heights de Manhattan , cerca de la Universidad de Columbia . Por sugerencia del director artístico del New York Journal American , buscó y encontró trabajo freelance en Paramount Pictures , trabajando encima del Teatro Paramount en Broadway, retocando las fotos publicitarias del estudio cinematográfico . [12] También encontró trabajo freelance en Macfadden Publications , haciendo ilustraciones para True Story y otras revistas. Algún tiempo después, su jefe, el director artístico Harlan Crandall, recomendó a Simon a Lloyd Jacquet , director de Funnies, Inc. , uno de los "empaquetadores" de cómics de esa época que proporcionaba contenido de cómics a pedido a los editores que probaban el nuevo medio. Ese día, Simon recibió su primer encargo de cómic, un western de siete páginas . [13]
Cuatro días después, Jacquet le pidió a Simon, a instancias del editor de Timely Comics , Martin Goodman , que creara un superhéroe en llamas como el exitoso personaje de Timely, la Antorcha Humana . De esto surgió el primer héroe de cómic de Simon, la Máscara Ardiente . [12] Simon usó el seudónimo Gregory Sykes en al menos una historia durante este tiempo, "King of the Jungle", protagonizada por Trojak The Tiger Man, en Daring Mystery Comics #2 de Timely (febrero de 1940). [14]
Durante esta época, Simon conoció al dibujante de cómics de Fox Feature Syndicate, Jack Kirby , con quien pronto entablaría una colaboración histórica que duraría una década y media. En un panel de la Comic-Con International de 1998 en San Diego, California, Simon relató el encuentro:
Yo llevaba un traje y a Jack le pareció muy bonito. Nunca había visto a un dibujante de cómics con traje. La razón por la que llevaba traje era que mi padre era sastre. El padre de Jack también era sastre, ¡pero hacía pantalones! De todos modos, yo estaba haciendo trabajos independientes y tenía una pequeña oficina en Nueva York a unas diez cuadras de las oficinas de DC [Comics ] y Fox [Feature Syndicate] , y estaba trabajando en Blue Bolt para Funnies, Inc. Así que, por supuesto, me encantó el trabajo de Jack y la primera vez que lo vi no podía creer lo que estaba viendo. Me preguntó si podíamos hacer algún trabajo independiente juntos. Me encantó y lo llevé a mi pequeña oficina. Trabajamos desde el segundo número de Blue Bolt ... [15]
y siguieron siendo un equipo durante las siguientes dos décadas. A principios de la década de 2000, apareció el arte original de una colaboración inédita de cinco páginas entre Simon y Kirby titulada "Daring Disc", que puede ser anterior a Blue Bolt del dúo . Simon publicó la historia en la edición actualizada de 2003 de su autobiografía, The Comic Book Makers . [16]
Después de dejar Fox y aterrizar en Timely Comics (la futura Marvel Comics ) de la editorial de revistas pulp Martin Goodman , donde Simon se convirtió en el primer editor de la compañía, [17] el equipo de Simon y Kirby creó al héroe patriótico seminal Capitán América . [18] Captain America Comics #1 (marzo de 1941), que salió a la venta en diciembre de 1940 [19] - un año antes del bombardeo de Pearl Harbor pero que ya mostraba al héroe golpeando a Hitler en la mandíbula [20] - vendió casi un millón de copias. [21] Permanecieron en la exitosa serie como equipo hasta el número 10, y se establecieron como una fuerza creativa notable en la industria. [22] Después de que se publicó el primer número, Simon le pidió a Kirby que se uniera al personal de Timely como director de arte de la compañía. [23]
A pesar del éxito del personaje del Capitán América, Simon sintió que Goodman no les estaba pagando a la pareja el porcentaje prometido de ganancias, por lo que buscó trabajo para los dos en National Comics, [24] (más tarde llamada DC Comics ). Simon y Kirby negociaron un trato que les pagaría un total de $500 por semana, en lugar de los $75 y $85 que ganaban respectivamente en Timely. [25] Temiendo que Goodman no les pagara si descubría que se mudaban a National, la pareja mantuvo el trato en secreto mientras continuaban produciendo trabajo para la compañía. [26] En algún momento durante este tiempo, el dúo también produjo Captain Marvel Adventures #1 (1941) de Fawcett Comics , el primer cómic completo protagonizado por Captain Marvel después de la carrera del personaje como estrella de la antología de superhéroes Whiz Comics . [27]
Kirby y Simon pasaron sus primeras semanas en National intentando idear nuevos personajes mientras la compañía buscaba la mejor manera de utilizar a la pareja. [28] Después de algunas asignaciones fallidas de personajes fantasmas asignadas por el editor, Jack Liebowitz de National les dijo que "simplemente hicieran lo que quisieran". Luego, la pareja renovó la función de Sandman en Adventure Comics y creó al superhéroe Manhunter . [29] [30] En julio de 1942 comenzaron la función Boy Commandos . La serie de "pandillas de niños" en curso Boy Commandos , lanzada más tarde ese mismo año, fue la primera función de National del equipo en graduarse en su propio título. [31] Vendió más de un millón de copias al mes, convirtiéndose en el tercer título más vendido de National. [32] También lograron un éxito con el equipo de pandillas de niños del frente interno, Newsboy Legion en Star-Spangled Comics . [33] En 2010, el escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz observó que "Al igual que Jerry Siegel y Joe Shuster , el equipo creativo de Joe Simon y Jack Kirby era una marca de calidad y un historial probado". [34]
Harry Mendryk, restaurador de arte de la serie de colecciones de tapa dura Simon y Kirby de Titan Books , cree que Simon usó el seudónimo Glaven en al menos dos portadas durante este tiempo: las de Harvey Comics ' Speed Comics # 22 y Champ Comics # 22 (ambas de septiembre de 1942), [35] aunque la Grand Comics Database no lo confirma de forma independiente. [36] Mendryk también cree que tanto Kirby como Simon usaron el seudónimo Jon Henri en un puñado de otros cómics de Harvey de 1942, [37] al igual que Who's Who en American Comic Books 1929-1999 . [38]
Simon se alistó en la Guardia Costera de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . [39] Dijo en su autobiografía de 1990 que primero fue asignado a la Patrulla Montada de Playa en Long Beach Island , frente a Barnegat, Nueva Jersey , durante un año antes de ser enviado al campo de entrenamiento cerca de Baltimore, Maryland, para entrenamiento básico. [40] Después, se presentó para el servicio con el Cuerpo de Arte de Combate en Washington, DC, parte de la División de Información Pública de la Guardia Costera. Estuvo destinado allí en 1944 cuando conoció al columnista deportivo del New York Post Milt Gross , que estaba en la Unidad de Relaciones Públicas de la Guardia Costera, y los dos se convirtieron en compañeros de habitación en una vivienda civil. [41] De conformidad con la misión de su unidad de publicitar la Guardia Costera, Simon creó un cómic de la Guardia Costera de la vida real que DC acordó publicar, seguido de versiones distribuidas a nivel nacional por la revista Parents en las secciones de cómics de los periódicos dominicales, bajo el título True Comics . Esto llevó a que se le asignara la creación de un cómic destinado a impulsar el reclutamiento de la Guardia Costera. Con Gross como su colaborador escritor, Simon produjo Adventure Is My Career , distribuida por Street and Smith Publications para su venta en quioscos. [42]
Al regresar a la ciudad de Nueva York después de su licenciamiento, Simon se casó con Harriet Feldman, [43] la secretaria de Al Harvey de Harvey Comics. Los Simons y Kirby, ahora casado, y su esposa y su primer hijo se mudaron a casas diagonalmente una frente a la otra en Brown Street en Mineola, Nueva York , en Long Island , donde Simon y Kirby trabajaron cada uno desde un estudio en casa. [44]
A medida que los cómics de superhéroes perdieron popularidad después del final de la Segunda Guerra Mundial , Simon y Kirby comenzaron a producir una variedad de historias en muchos géneros. En asociación con Crestwood Publications , desarrollaron el sello Prize Group, a través del cual publicaron Boys' Ranch y lanzaron uno de los primeros cómics de terror , la serie atmosférica y no sangrienta Black Magic . El equipo también produjo cómics de crimen y humor, y también se les atribuye la publicación del primer título de cómics románticos , Young Romance , iniciando una tendencia exitosa. [45]
A instancias de un vendedor de Crestwood, Kirby y Simon lanzaron su propia compañía de cómics, Mainline Publications , [46] [47] a fines de 1953 o principios de 1954, subarrendando el espacio de Harvey Publications de su amigo Al Harvey en 1860 Broadway . [7] Mainline publicó cuatro títulos: Western Bullseye: Western Scout ; el cómic de guerra Foxhole , ya que EC Comics y Atlas Comics estaban teniendo éxito con los cómics de guerra, pero promocionando los suyos como escritos y dibujados por veteranos reales; In Love , ya que su cómic romántico anterior Young Love todavía estaba siendo ampliamente imitado; y el cómic policial Police Trap , que afirmaba estar basado en relatos genuinos de funcionarios encargados de hacer cumplir la ley. Amargados porque la iteración de Timely Comics de la década de 1950, Atlas Comics , había relanzado al Capitán América en una nueva serie en 1954, Kirby y Simon crearon Fighting American . Simon recordó: "Pensamos que les mostraríamos cómo hacer al Capitán América". [48] Si bien el cómic inicialmente retrató al protagonista como un héroe dramático anticomunista, Simon y Kirby convirtieron la serie en una sátira de superhéroes con el segundo número, a raíz de las audiencias del Ejército-McCarthy y la reacción pública contra el senador estadounidense Joseph McCarthy, que criticaba a los comunistas . [46]
La asociación terminó en 1955 con la industria del cómic acosada por la censura autoimpuesta, la publicidad negativa y una caída en las ventas. Simon "quería hacer otras cosas y yo me quedé con los cómics", recordó Kirby en 1971. "Estuvo bien. No había ninguna razón para continuar la asociación y nos separamos como amigos". [49] Simon se dedicó principalmente a la publicidad y el arte comercial , aunque volvió a sumergirse en los cómics en ocasiones. El equipo de Simon y Kirby se reunió brevemente en 1959 con Simon escribiendo y colaborando en el arte para Archie Comics , donde el dúo actualizó al superhéroe The Shield en The Double Life of Private Strong de dos números (junio-agosto de 1959), y Simon creó al superhéroe The Fly ; [50] Continuaron colaborando en los dos primeros números de The Adventures of the Fly (agosto-septiembre de 1959), y Simon y otros artistas, incluidos Al Williamson , Jack Davis y Carl Burgos , hicieron cuatro números antes de que Simon pasara a trabajar en arte comercial. [51]
Durante la década de 1960, Simon produjo cómics promocionales para la agencia de publicidad Burstein y Newman, convirtiéndose en director de arte de Burstein, Phillips y Newman de 1964 a 1967. [52] Al mismo tiempo, en 1960, fundó la revista satírica Sick , un competidor de la revista Mad , y editó y produjo material para ella durante más de una década. [53]
Durante este período, conocido por los fanáticos e historiadores como la Edad de Plata de los cómics , Simon y Kirby volvieron a trabajar juntos para Harvey Comics en 1966, actualizando Fighting American para un solo número (octubre de 1966). Simon, como propietario, empaquetador y editor, también ayudó a lanzar la línea de superhéroes original de Harvey, con Unearthly Spectaculars #1-3 (octubre de 1965 - marzo de 1967) y Double-Dare Adventures #1-2 (diciembre de 1966 - marzo de 1967), el último de los cuales introdujo al influyente escritor y artista Jim Steranko a los cómics. [54]
En 1968, Simon creó la serie de dos números de DC Comics Brother Power the Geek , sobre un maniquí al que se le da una apariencia de vida que deambula filosóficamente por la cultura hippie de los años 60. [55] El editor de Superman , Mort Weisinger, albergaba una aversión admitida por la subcultura hippie de los años 60 y sentía que Simon los retrataba con demasiada simpatía, lo que ayudó a poner fin rápidamente al título. [56] Simon y el artista Jerry Grandenetti crearon entonces Prez de cuatro números de DC (septiembre de 1973 - marzo de 1974), sobre el primer presidente adolescente de Estados Unidos [54] [57] y Champion Sports de tres números (noviembre de 1973 - marzo de 1974). [54] Ese mismo año, Simon regresó al género romántico como editor de Young Romance y Young Love y supervisó una serie de reimpresiones de Black Magic . [58]
Simon y Kirby volvieron a trabajar juntos por última vez ese mismo año, cuando Simon escribió el primer número (invierno de 1974) de una nueva encarnación de seis números de Sandman . [59] Simon y Grandenetti crearon entonces el Green Team: Boy Millionaires en la serie antológica de DC 1st Issue Special #2 (mayo de 1975), [60] y los extraños Outsiders en 1st Issue Special #10 (enero de 1976). [54]
En 1999, Joe Simon recuperó los derechos de Fly gracias a la terminación de los derechos de autor. [61]
En la década de 2000, Simon se dedicó a pintar y comercializar reproducciones de sus primeras portadas de cómics. Apareció en varios medios de comunicación en 2007 en respuesta al anuncio de Marvel Comics sobre la "muerte" del Capitán América en Capitán América vol. 5, n.° 25 (marzo de 2007), afirmando: "Es un momento terrible para que se vaya. Realmente lo necesitamos ahora". [62] [63]
Para un concepto llamado ShieldMaster (1998), creado por Jim Simon, Joe Simon proporcionó el arte prototipo. Shieldmaster, bajo la dirección del hijo de Joe, Jim, también se publicó en los cómics Futura y Étranges Aventures . En 2015, Future Retro Entertainment publicó un formato de novela gráfica, ShieldMaster. Los cómics de ShieldMaster también han sido publicados por el hijo de Jim, Jesse Simon.
Simon está entre los entrevistados en Superheroes: A Never-Ending Battle , un documental de tres horas narrado por Liev Schreiber que se estrenó póstumamente en PBS en octubre de 2013. [64]
Los nietos de Simon asistieron al estreno en Los Ángeles de Capitán América: El primer vengador y llamaron a Simon desde la alfombra roja cuando se anunció su nombre como el creador del personaje. [65]
Simon estaba casado con Harriet Feldman. Los Simons tenían dos hijos y tres hijas. [66]
Simon murió en la ciudad de Nueva York el 14 de diciembre de 2011, a la edad de 98 años, después de una breve enfermedad. [66] [67] [68]
Marvel Comics dedicó Avenging Spider-Man #5 a Simon. [69]
"Yo... nací en 1913, el 11 de octubre, en el Strong Memorial Hospital de Rochester ... [Mi padre] tenía un primo llamado Hymie... Así que cuando mi madre me dio a luz, mi padre completó el certificado de nacimiento sin consultarla y me nombró 'Hymie Simon'... [mi madre] se volvió loca . Resultó que quería que me pusieran el nombre de su hermano, Joseph... Al menos, si hubiera sido 'Hyman' Simon, dijo, habría rimado... No, simplemente me llamó Joseph y, después de un tiempo, se quedó. Sin embargo, eso no es lo que dice mi certificado de nacimiento. Hasta el día de hoy no se ha corregido, ni en lo que respecta a la Seguridad Social , ni en lo que respecta a los registros de veteranos de guerra ni en nada más... Nunca tuvimos segundos nombres en mi familia tampoco... Pero tomé la 'H' de Hymie y la convertí en Henry.... Nota: Algunas fuentes dan erróneamente 1915 como año de nacimiento, entre ellas:
Nació el 11 de octubre de 1913 en Rochester, Nueva York; hijo de Harry (un sastre) y Rose (Kurland) Simon.
contrató al escritor y artista Joe Simon para que fuera el primer editor en jefe de Timely a fines de 1939.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )El Capitán América fue el primer personaje exitoso publicado por la compañía que luego se convertiría en Marvel Comics en debutar en su propio cómic.
Captain America Comics
#1 fue publicado en marzo de 1941.
[ enlace muerto permanente ]
La portada del
Capitán América
#1 mostraba al nuevo héroe, vestido de rojo, blanco y azul, golpeando a Adolf Hitler en la cara. La fecha era marzo de 1941.
Las propiedades más populares Joe Simon y Jack Kirby se unieron a DC... [y] después de hacerse cargo de Sandman y Sandy, la figura de Golden Boy en Adventure Comics #72, el equipo de escritores y artistas dirigió su atención a Manhunter con el número #73.
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