Un estudio cinematográfico (también conocido como estudio de cine o simplemente estudio ) es una importante empresa de entretenimiento que realiza películas . Hoy en día, son en su mayoría entidades de financiación y distribución. Además, también pueden tener su propio estudio o instalaciones de propiedad privada; sin embargo, la mayoría de las empresas de la industria del entretenimiento nunca han tenido sus propios estudios, sino que han alquilado espacios a otras empresas. Las operaciones diarias de filmación generalmente las maneja su filial de producción .
También existen estudios independientes que nunca han producido una película propia porque no son compañías de entretenimiento ni compañías cinematográficas; son compañías que solo venden espacio de estudio.
En 1893, Thomas Edison construyó el primer estudio cinematográfico de los Estados Unidos cuando construyó Black Maria , una estructura cubierta de papel alquitranado cerca de sus laboratorios en West Orange , Nueva Jersey , y pidió a actores de circo, vodevil y teatro que actuaran para la cámara. Distribuyó estas películas en teatros de vodevil, galerías de juegos, museos de cera y ferias de arte. La primera serie cinematográfica , What Happened to Mary , fue estrenada por la compañía Edison en 1912. El pionero estudio cinematográfico Thanhouser fue fundado en New Rochelle, Nueva York en 1909 por el empresario teatral estadounidense Edwin Thanhouser . La compañía produjo y estrenó 1.086 películas entre 1910 y 1917, distribuyéndolas con éxito en todo el mundo.
A principios del siglo XX, las empresas comenzaron a trasladarse a Los Ángeles, California . Aunque para entonces las luces eléctricas estaban ampliamente disponibles, ninguna era lo suficientemente potente como para exponer adecuadamente las películas; la mejor fuente de iluminación para la producción cinematográfica era la luz solar natural. Algunas películas se rodaban en los tejados de los edificios del centro de Los Ángeles . La Motion Picture Patents Company de Edison , con sede en la ciudad de Nueva York, controlaba casi todas las patentes relacionadas con la producción cinematográfica en ese momento. Los primeros productores de películas se trasladaron al sur de California para escapar de la aplicación de las patentes, gracias a los tribunales locales más indulgentes y a la distancia física de los detectives de la empresa y los aliados de la mafia. (Las patentes de Edison expiraron en 1913).
El primer estudio cinematográfico en el área de Hollywood fue Nestor Studios , inaugurado en 1911 por Al Christie para David Horsley . En el mismo año, otras 15 compañías de producción independientes se establecieron en Hollywood. Otras compañías de producción finalmente se establecieron en el área de Los Ángeles en lugares como Culver City , Burbank y lo que pronto se conocería como Studio City en el Valle de San Fernando . La respuesta temprana de salud pública más fuerte a la epidemia de gripe de 1918 por parte de Los Ángeles [1] en comparación con otras ciudades estadounidenses redujo el número de casos allí y resultó en una recuperación más rápida, lo que contribuyó al creciente dominio de Hollywood sobre la ciudad de Nueva York. [2]
Los 5 grandes
A mediados de la década de 1920, la evolución de un puñado de compañías de producción estadounidenses en ricos conglomerados de la industria cinematográfica que poseían sus propios estudios, divisiones de distribución y teatros , y contrataban a artistas y otro personal de producción cinematográfica condujo a la ecuación a veces confusa de estudio con compañía de producción en la jerga de la industria. Cinco grandes empresas: RKO Radio Pictures , 20th Century Fox , Paramount Pictures , Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer llegaron a ser conocidas como las Cinco Grandes, las principales o los Estudios en publicaciones comerciales como Variety , y sus estructuras y prácticas de gestión colectivamente llegaron a ser conocidas como el sistema de estudios .
Los 3 pequeños
Aunque poseían pocos o ningún cine para garantizar las ventas de sus películas, Universal Pictures , Columbia Pictures y United Artists también entraban en estas categorías, lo que sumaba un total de ocho estudios importantes generalmente reconocidos. United Artists, aunque sus socios mayoritarios poseían no uno sino dos estudios de producción durante la Edad de Oro, tenía un control a menudo tenue del título de importante y operaba principalmente como patrocinador y distribuidor de películas producidas de forma independiente.
Los estudios más pequeños operaban simultáneamente con las grandes productoras. Entre ellos se encontraban Republic Pictures , que estuvo activa desde 1935 y produjo películas que en ocasiones igualaban la escala y la ambición del estudio más grande, y Monogram Pictures , que se especializaba en estrenos de series y géneros. Junto con estudios más pequeños como PRC TKO y Grand National, los estudios menores satisfacían la demanda de películas de serie B y, a veces, se los conoce colectivamente como Poverty Row .
La propiedad de las salas de cine por parte de los Cinco Grandes se encontró con la oposición de ocho productores independientes, entre ellos Samuel Goldwyn , David O. Selznick , Walt Disney , Hal Roach y Walter Wanger . En 1948, el gobierno federal ganó un caso contra Paramount en la Corte Suprema , que dictaminó que la estructura integrada verticalmente de la industria cinematográfica constituía un monopolio ilegal . Esta decisión, alcanzada después de doce años de litigio, aceleró el fin del sistema de estudios y la "Edad de Oro" de Hollywood.
En la década de 1950, los componentes físicos de un estudio cinematográfico típico se habían estandarizado. Desde entonces, un estudio cinematográfico generalmente se ha ubicado en un "lote de estudio". [3] Físicamente, un lote de estudio es un recinto seguro rodeado por un muro perimetral alto. Esto es necesario para proteger las operaciones cinematográficas de la interferencia no deseada de los paparazzi y los fanáticos enloquecidos de las principales estrellas de cine . [4] El movimiento dentro y fuera del lote del estudio normalmente está limitado a puertas específicas (a menudo coronadas con grandes arcos decorativos), donde los visitantes deben detenerse en una barrera de seguridad y explicar el propósito de su visita a un guardia de seguridad .
El plató de sonido es el componente central de un estudio. [5] La mayoría de los estudios tienen varios; los estudios pequeños pueden tener tan solo uno, y los estudios grandes tienen hasta 20 o 30. [5] Los estudios cinematográficos también proporcionan espacio de oficina para los ejecutivos del estudio y las compañías de producción, y salas de maquillaje y de ensayo para los talentos. [5] Si el espacio lo permite, un estudio puede tener un plató exterior . Finalmente, hay un "economato" del estudio, que es el término tradicional en la industria cinematográfica para lo que otras industrias llaman una cafetería de la empresa . [5]
Además de estos componentes básicos, los estudios cinematográficos más grandes son empresas de servicio completo que ofrecen toda la gama de servicios de producción y posproducción necesarios para crear una película, incluidos vestuario, accesorios, cámaras, grabación de sonido, manualidades, decorados, iluminación, efectos especiales , corte, edición, mezcla, composición musical, reemplazo automático de diálogos (ADR), regrabación y foley . [5] Los proveedores independientes de todos estos servicios y más (por ejemplo, laboratorios de procesamiento fotográfico ) a menudo se encuentran en grupos muy cerca de los estudios cinematográficos. [6]
Las películas de nitrato , fabricadas hasta 1951, eran altamente inflamables, y los decorados y los platós eran y siguen siendo muy inflamables, por lo que los estudios cinematográficos construidos a principios y mediados del siglo XX tienen torres de agua para facilitar la lucha contra incendios . Las torres de agua se convirtieron "de manera un tanto inexplicable" en "un símbolo muy potente... de los estudios cinematográficos en general". [7]
A mediados de la década de 1950, cuando la televisión demostró ser una actividad lucrativa que no estaba destinada a desaparecer en un futuro próximo (como muchos en la industria cinematográfica habían esperado en su día), los estudios cinematográficos se empezaron a utilizar cada vez más para producir programación para el floreciente medio. Algunas compañías cinematográficas de tamaño medio, como Republic Pictures , acabaron vendiendo sus estudios a empresas de producción televisiva , que finalmente fueron adquiridas por estudios más grandes, como la American Broadcasting Company , que fue adquirida por Disney en 1996.
Con la creciente diversificación de los estudios en campos como los videojuegos , las estaciones de televisión , la sindicación de transmisiones , la televisión , los parques temáticos , el video doméstico y la publicación , se han convertido en corporaciones multinacionales.
Los mercados internacionales representan una proporción creciente de los ingresos de las películas de Hollywood, y aproximadamente el 70% de los ingresos totales de las películas provienen de las ventas de entradas internacionales; y se proyecta que los ingresos de taquilla internos chinos superarán a los de Estados Unidos en 2020. [8] El crecimiento de los estudios cinematográficos y la producción cinematográfica fuera de Hollywood y los EE. UU. ha producido ubicaciones populares de estudios cinematográficos internacionales como Hollywood North ( Vancouver y Toronto en Canadá ), Bollywood ( Mumbai , India ) y Nollywood ( Lagos , Nigeria ). [9]
A medida que los estudios aumentaron de tamaño, comenzaron a depender de compañías de producción como Bad Robot de JJ Abrams para manejar muchos de los detalles creativos y de producción física de sus largometrajes. En cambio, los estudios se transformaron en entidades de financiación y distribución de sus películas (generalmente realizadas por sus compañías de producción afiliadas). Con la disminución del costo de CGI y los efectos visuales , muchos estudios vendieron grandes porciones de sus espacios de estudio o backlots , que alguna vez fueron enormes, a desarrolladores inmobiliarios privados. Century City en Los Ángeles alguna vez fue parte del backlot de 20th Century Fox , que estaba entre los lotes de estudio más grandes y famosos. En la mayoría de los casos, se conservaron partes de los backlots y están disponibles para alquiler para varias producciones de cine y televisión . Algunos estudios ofrecen recorridos por sus backlots , mientras que Universal Pictures permite a los visitantes de su parque temático adyacente Universal Studios Hollywood realizar un recorrido en tranvía por el backlot donde alguna vez se filmaron películas como Psicosis y Regreso al futuro .
En otoño de 2019, el magnate del cine Tyler Perry abrió Tyler Perry Studios en Atlanta . Se dice que el estudio es más grande que cualquier estudio cinematográfico de Hollywood. [10]
En los años 1980 y 1990, a medida que el costo del equipo de película profesional de 16 mm disminuyó, junto con la aparición de innovaciones no cinematográficas como las cámaras S-VHS y Mini-DV , muchos cineastas jóvenes comenzaron a hacer películas fuera del sistema de estudios. Cineastas y productores como Mike Judge , Adam Sandler , Jim Jarmusch , Robert Rodríguez , Steven Soderbergh , Quentin Tarantino , Kevin Smith y Richard Linklater hicieron películas que traspasaron los límites de formas que los estudios entonces se mostraban reacios a hacer. En respuesta a estas películas, muchas distribuidas por miniestudios como Miramax , las grandes empresas crearon sus propios miniestudios internos destinados a centrarse en contenido más atrevido e independiente. Focus Features fue creado por Universal Pictures y Fox Searchlight fue creado por 20th Century Fox para este propósito.
