Joaquín Torres-García (28 de julio de 1874 - 8 de agosto de 1949) fue un destacado artista, teórico y autor uruguayo-español, reconocido por su impacto internacional en el mundo del arte moderno. Nació en Montevideo , Uruguay , su familia se mudó a Cataluña , España , donde comenzó su viaje artístico. Su carrera abarcó varios países, incluidos España, Nueva York , Italia , Francia y Uruguay. Fundador de escuelas y grupos de arte, estableció notablemente el primer grupo europeo de arte abstracto, Cercle et Carré (Círculo y Cuadrado), en París en 1929, que incluía a Piet Mondrian y Kandinsky . El legado de Torres-García está profundamente arraigado en su desarrollo del clasicismo moderno y el constructivismo universal .
Joaquín Torres-García nació el 28 de julio de 1874 en Montevideo, Uruguay, una bulliciosa ciudad portuaria en medio de las pampas sudamericanas . Fue el hijo mayor de Joaquim Torras Fradera, un inmigrante de Mataró , España, y María García Pérez. Sus primeros años los pasó en el Almacén de Joaquín Torres, el almacén general de su padre. [1] "El pintoresco almacén situado en la antigua Plaza de los Carretes, el punto de llegada de la materia prima del país para su exportación a Europa. El Montevideo colonial tenía un puerto, trenes y una población vibrante salpicada de innumerables gauchos envueltos en capas con el látigo listo en la mano". [2] "Gran parte de su educación temprana en esa sociedad predominantemente agrícola provino de su observación de las cosas que lo rodeaban ..." [3]
En 1891, el padre de Torres-García trasladó a la familia de nuevo a España, donde Torres-García y sus hermanos adquirieron la ciudadanía española . [4] Torres-García estudió con un pintor local, y pronto mostró aptitud para el arte. Cuando la familia se trasladó a Barcelona , se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, la Academia Baixas y el Círculo de Artistas de Saint Lluc. [5] «Torres-García y Picasso fueron contemporáneos. Ambos comenzaron su vida artística en la Barcelona moderna... cuyo epicentro privilegiado era el café Els Quatre Gats ...». [6] Entre sus compañeros de clase se encontraban Ricard Canals , Manolo Hugue , Joaquim Mir , Isidre Nonell , Pablo Picasso y Julio González . Torres-García contribuyó con sus dibujos a los principales periódicos y revistas de la época: La Vanguardia , Iris , Barcelona Cómica y La Saeta . En 1900, Torres-García experimentó la pérdida de su padre.
El primer éxito significativo de Torres-García llegó con su exposición individual en la galería Salón La Vanguardia. Miguel Utrillo escribió una reseña titulada 'Joaquín Torres-García, decorador', que apareció en Pèl i Ploma . Acompañaba la reseña un retrato de Torres-García realizado por Ramon Casas , fotografías de varias de las pinturas de Torres-García, incluida una en la portada de la revista, y su primer artículo, 'Impresiones'. [7]
En 1903, Antoni Gaudí encargó a Torres-García la creación de vidrieras para la Catedral de Palma . Este proyecto, que abarcó desde 1902 hasta 1905, se convirtió en un acontecimiento clave en su carrera. Torres-García trabajó en la Catedral de Palma de Mallorca, una obra maestra del gótico español , elaborando las vidrieras laterales y el pequeño rosetón del ábside. Su interpretación de los símbolos marianos (el sol, la luna, la estrella, el pozo, el jardín, la torre, el templo) fueron temas que revisó a lo largo de su carrera. Posteriormente, Torres-García recibió numerosos encargos de murales, entre ellos trabajos para la Iglesia de San Agustín , la Iglesia de la Divina Pastora y la casa de la Torre del Campanar.
Eugenio d'Ors , el creador del término novecentismo , elogió las obras de Torres-García expuestas en la Sala Parés en 1903. Escribió un texto para la exposición de Torres-García en las Galerías Dalmau en 1912 y mencionó a menudo su obra en 'La Ben Plantada', un libro que resume el movimiento novecentista. Sin embargo, Torres-García no se alineó con las opiniones de D'Ors. Su divergencia fue evidente en dos textos que publicó antes de la aparición del novecentismo alrededor de 1910: "Augusta et Augusta" (1904) y "La nostra ordinacio I el nostre cami" (1907). Torres-García buscó en el clasicismo un modelo de orden, un lenguaje y un punto de referencia cultural que le permitiera trascender el realismo y desarrollar el arte catalán a escala universal. Con el tiempo se distanció de artistas novecentistas como Sunyer, Canals, Aragay y D'Ors.
En 1907, Torres-García inició su carrera docente y pronto se incorporó a la escuela experimental Colegio Mont d'Or, fundada por su amigo y pedagogo progresista Joan Palau Vera. Rompiendo con los métodos académicos convencionales de la época, el Colegio Mont d'Or evitó los ejercicios tradicionales de copia a partir de moldes, estampas o libros. En su lugar, las lecciones de dibujo se basaban en la observación directa de la realidad, utilizando objetos domésticos comunes, hojas, frutas, peces, flores y animales. Este enfoque sentó las bases para el vocabulario de su constructivismo universal, que emergió como un ejercicio pedagógico progresista.
Torres-García se casó con la pintora hispano-uruguaya Manolita Piña i Rubíes en 1908. [8] Ella fundaría el Museo Torres García . [9] La pareja tuvo cuatro hijos que también fueron artistas notables, dos niñas llamadas Olimpia Torres Ifigenia y dos niños llamados Augusto Torres y Torres [10]
Torres-García viajó a Bruselas para llevar a cabo un proyecto de pintura para un pabellón en la Feria Mundial Internacional de Bruselas. Después de esto, pasó un largo período en París , donde se reencontró con amigos y exploró numerosos museos y galerías. Durante este tiempo, comenzaron a aparecer elementos del cubismo en su obra, en consonancia con las teorías presentadas en "Du Cubisme", publicado en 1912. Esta influencia fue evidente en su arte exhibido en la exposición de París de 1912, organizada por la Section d'Or . Además, su primera visita a Italia y Suiza le presentó los principios del futurismo .
En 1911, Torres-García presentó su cuadro 'Filosofía X Musa' en la VI Exposición Internacional de Arte de Barcelona, donándolo posteriormente al Institut d'Estudis Catalans . Desde su debut, esta obra ha sido reconocida constantemente por los historiadores como una pieza fundacional del novecentismo. Más tarde, Torres-García creó una segunda versión de esta pintura, que ahora se conserva en la colección del Museo Reina Sofía de Madrid.
En 1912 se realizaron dos exposiciones en las Galerías Dalmau : Torres-García (obras de su época novecentista) y Pablo Picasso, con dibujos de su Época Azul (febrero - marzo de 1912). [11] [12] [13] Torres-García publicó su primer libro, Notes sobre Art ( Notas sobre el arte ), en mayo de 1913. En la introducción, escribió: "Aquestes curtes notes poden tenir interès, demes, per anar estretament lligades, com quelcom de viu, a tot o que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la realitat, tendeix a formar el ver Renaixement e Catalunya " , algo que está vivo, surgido de nuestra tradición, en el pensamiento y en la realidad, para formar el verdadero Renacimiento de Cataluña"). Torres-García fundó entonces la Escuela de Decoración en Sarrià. Prat de la Riba (presidente del Consell) había formulado entonces su nueva concepción del nacionalismo catalán, y veía en la tradición mediterránea una propuesta positiva. contenido para el perfil nacional, rico en sustancia espiritual”. [14]
Prat de la Riba encargó a Torres-García los frescos para el atrio del Palacio Municipal de Barcelona, un palacio gótico del siglo XV y sede del gobierno de Cataluña. [15] Durante los cinco años siguientes, pintó cuatro grandes frescos y estudios para otros dos. Las pinturas se convirtieron en el nuevo símbolo del novecentismo catalán. [16] «En uno de los frescos... Torres-García representó a un gigantesco dios Pan con una cita del 'Fausto' de Goethe a sus pies: 'Lo temporal es sólo un símbolo'. 'Esa es la clave de toda la poética de Torres-García, la voluntad de entregarse a lo efímero para alcanzar la eternidad', explicó Llorens. Para Torres-García, el clasicismo era la puerta de un futuro mejor, no un freno para la modernidad». [17] Torres-García utilizó la composición iconostásica para temas paganos adaptados a temas modernos, demostrando que el clasicismo no es exclusivo de los griegos. Pintó el ritmo de una estructura, como describió en "El descubrimiento de sí mismo" y "Evolucionista" (ambos publicados en 1917). Torres-García utilizó más tarde la misma composición en sus obras constructivistas . Diseñó, construyó y decoró su casa de Tarrasa ("Mon Repos") con frescos e invitó a amigos y alumnos a una fiesta de inauguración . [18]
En 1918, "Torres-García explora la estructura en cuadrícula", por un lado como una característica inherente a la ciudad moderna y por otro como una forma de explorar el potencial simbólico de los motivos cotidianos. También exploró el potencial del lenguaje dentro de las imágenes, como en el dibujo de 1916-17 "Descubrimiento de sí mismo" [19] . Presentó una exposición en las Galerías Dalmau de "Juguetes de arte": "Los juguetes enseñan a los niños cuáles son los colores correctos, las formas correctas. Cada juguete es una forma, un color que se mezcla con otras formas y colores y finalmente se convierte en un todo: un perro, un automóvil, una ciudad. Los juguetes guían a las generaciones futuras a adquirir un ojo natural". [20]
En 1919, Torres-García visitó Estados Unidos : “Se propuso tomarle el pulso a la más grande y moderna de las ciudades, Nueva York.” [1] “A pesar de ser uno de los artistas más importantes del momento, Torres García no se amilanó, y en 1920 fue a Nueva York a seguir explorando lo que llamaban modernidad y comenzó a aferrarse a lo efímero y temporal, lo que dibujó en la ciudad de los rascacielos conecta con lo que John Dos Passos reflejó en Manhattan Transfer .” [21]
Torres-García visitó París por segunda vez con treinta y dos cajas de pinturas después de un encuentro con su amigo Picasso, quien le aconsejó que permaneciera allí: "No vayas a América, porque será como saltar al vacío". Su obra evolucionó del clasicismo al cubismo , ya que la obra de Picasso hizo lo contrario. [22] Queriendo experimentar una ciudad moderna, Torres-García viajó a Nueva York con la intención de quedarse durante dos años. Vivió en Manhattan : primero en la calle 49, luego en la calle 14 y finalmente en la calle 29 Oeste. Torres-García continuó su serie de cuadernos de bocetos de las ciudades que visitó, reflejando el movimiento y la atmósfera de la ciudad. Pintó una serie de retratos, incluido uno de Joseph Stella . Torres-García representó el paisaje urbano y la gente de Broadway. Expuso en la galería Whitney Studio [23] y en la Sociedad de Artistas Independientes con Stuart Davis y Stanisław Szukalski en 1922, describiendo su obra como "expresionista y geométrica al mismo tiempo, y muy dinámica". [24]
Torres-García regresó a Italia ese año, donde desarrolló sus obras clásicas y evolucionistas. España prohibió la lengua catalana, incluidos sus escritos. Durante este período, la madre de Torres-García murió. Se instaló en Villefranche-sur-Mer en 1925 y realizó otra exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona el año siguiente. [25]
Torres-García regresó a París por tercera vez en 1926, [22] [26] y fue un animador clave del movimiento abstracto de entreguerras durante los siguientes seis años. [27] Expuso 34 obras, una serie de grandes desnudos clásicos y pinturas de Nueva York en la Galerie AG Fabre. "Cuarenta obras componen esta presentación de la primera exposición de Torres-García aquí en la Galerie Fabre: frescos, fragmentos de grandes murales, maquetas arquitectónicas ensambladas, bodegones o figuras... Muestran al artista bajo diferentes aspectos manifestando toda la ardiente riqueza y compleja diversidad. Algunos paisajes urbanos darán una idea del paso de Torres-García por Nueva York donde un espectáculo febril de la ciudad de negocios cautivó durante algún tiempo su inquietud artística en busca de su ritmo. Aunque ha jugado un papel importante en el desarrollo de la escuela mediterránea, García se inclina con tal fuerza hacia su inclinación personal que siempre se ha alejado de los prejuicios de los ismos (escuelas) que podrían limitar su crecimiento personal". [28] "Sin embargo, al volver al clasicismo de sus primeros trabajos dejó en claro que no se trataba de un lenguaje artístico que hubiera buscado vencer a través de la abstracción". [19] Torres-García formó parte de una exposición colectiva en mayo de 1927 con Stanislaw Eleszkievicz y Runser en la Galerie d'art du Montparnasse, y tuvo una exposición individual de pinturas en la Galerie Carmine del 16 al 30 de junio de 1927. [29]
En diciembre de 1928, realizó una exposición individual en la Galerie Zak y en agosto de 1929, junto con John Graham , Kakabadze , Tutundjian y Vantongerloo , en la Galerie des Editions Bonaparte, participó en una exposición colectiva . Torres-García realizó otra exposición individual en la Galerie Carmine. Como corresponsal de la revista literaria catalana Mirador , escribió una serie de artículos sobre pintores, incluida una entrevista con Georges Braque. «Pero si Mondrian quería explorar la modernidad por un solo camino, él (Torres-García) quería llegar al fondo por dos caminos al mismo tiempo, partiendo de la razón pero sin evitar la intuición». [21]
El constructivismo para Torres-García era lo mismo que el neoplasticismo , sólo una etiqueta. Lo que importaba era crear una nueva imagen, un nuevo lenguaje dentro de una composición tradicional, [30] en la que equilibraba la representación y la abstracción con signos. [30] Tuvo dos exposiciones individuales en 1931 en la Galerie Jeanne Bucher y la Galerie Percier, y una muestra colectiva en octubre de ese año en la Galerie Georges Petit con Giacometti , Ozenfant , Max Ernst , Miró y Salvador Dalí . [31] Al año siguiente, Torres-García presentó una exposición individual de pinturas y esculturas en la Galerie Pierre. "La amistad entre van Doesburg y Torres-García creará las bases para los tres movimientos más importantes para promover el arte abstracto: "Cercle et Carre" (1929-1930), " Art Concret " (1930); y " Abstracción-Creación " (1931-1936)." [27] Fundó junto a van Doesburg la revista Cercle et Carre , y reunió a un grupo de 80 artistas. [2] Torres-García se marchó a la Comunidad de Madrid y terminó el manuscrito de Arte Constructivo , que se publicó en 1935 con el nombre de «Estructura» y dedicado a su amigo Piet Mondrian .
En abril de 1934, Torres-García regresó a Montevideo por primera vez desde su infancia. En agosto de ese año, Torres-García expuso pinturas, esculturas y la obra del grupo Cercle et Carre y reeditó la revista como Círculo y Cuadrado . [22] Publicó Historia de mi vida , una novela autobiográfica , en 1937. Dos años después, Torres-García comenzó a trabajar en el Monumento Cósmico de granito rosa , una obra representativa de este período. [22]
Torres-García anunció el cierre de la escuela de la Asociación de Arte Constructivo en la última de las 500 conferencias que dio entre 1934 y 1940. En 1941, publicó Ciudad sin nombre . Torres-García presentó una exposición individual en la Sociedad de Arquitectos del Uruguay en noviembre de ese año. En julio de 1942, recibió la visita del curador del Comité de Relaciones Interamericanas Lincoln Kirstein y Nelson A. Rockefeller. [22] Torres-García fundó el Taller Torres García , similar a la Bauhaus europea, dos años después; la escuela incluyó a los futuros artistas Olga Piria , Gonzalo Fonseca , José Gurvich , Alceu Ribeiro , Julio Alpuy , Raquel Orzuj , Lily Salvo y sus hijos, Horacio y Augusto. Torres-García volvió al tema de la maternidad de su mural de Barcelona de 1914 ese año, creando un mural para el Sindicato Médico del Uruguay; También pintó siete frescos murales monumentales para el sanatorio antituberculosos del Hospital Saint Bois. Torres-García murió el 8 de agosto de 1949 mientras preparaba dos exposiciones: una en la galería Sidney Janis de Nueva York y otra en la Unión Panamericana de Washington. Murió de un ataque cardíaco.
Influenciado por el arte moderno europeo, norteamericano y sudamericano, [32] su obra evolucionó hacia una estructura más abstracta; Picasso, siete años más joven, fue un seguidor. [32] Joan Miró fue alumno de Torres-García en Barcelona, quien reconoció la influencia de su maestro, [26] [33] y las pinturas constructivas de Torres-García influyeron en la evolución de la abstracción geométrica latinoamericana. [34]
Frescos que Torres-García realizó en 1914 en su casa construida en los alrededores de Barcelona.
La Sala Joaquín Torres-García del Palacio de la Generalitat de Cataluña acoge los frescos que el artista pintó en las paredes del Salón Sant Jordi entre 1912 y 1916, por encargo del presidente del Consejo y de la Mancomunidad de Cataluña, Enric Prat de la Riba. Torres-García trabajó en el primer mural durante 13 días, a partir del 28 de julio de 1912, y se inauguró el 13 de septiembre de ese mismo año. [1] Los cuatro frescos terminados se titulan La Catalunya Eterna ( Catalunya eterna ), L'Etat d'Or ( El siglo de oro ), Les Muses ( Las musas ) y Lo temporal no es mes que símbolo ( Lo temporal no es más que un símbolo ). Los murales estuvieron ocultos entre 1926 y 1966. [4]
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