Donald Joseph Locke OBE RA (nacido el 13 de octubre de 1959) es un escultor y artista visual contemporáneo británico afincado en Brixton , Londres . En 2000 ganó un premio Paul Hamlyn [1] y el premio EASTinternational . [2] Creció en Guyana , pero vivió la mayor parte de su vida adulta en Londres. [3]
En 2010 fue preseleccionado para el Cuarto plinto, Trafalgar Square , Londres. [4] En 2015, el príncipe Guillermo, duque de Cambridge, dedicó la escultura pública de Locke Los jurados , encargada para conmemorar los 800 años desde la firma de la Carta Magna . [5]
Locke ha tenido varias exposiciones individuales en el Reino Unido y Estados Unidos, y es incluido regularmente en exposiciones internacionales y bienales . [6] Sus obras han sido adquiridas por colecciones como el Pérez Art Museum Miami (PAMM), Florida, The Tate Gallery, Londres [7] y The Metropolitan Museum of Art , Nueva York. [8] En 2016, la National Portrait Gallery de Londres adquirió un retrato de Locke realizado por Nicholas Sinclair . [9] En 2022 se convirtió en miembro de The Royal Academy of Arts . [10]
Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2023 por sus servicios al arte. [11] [12]
Nacido en Edimburgo , Escocia , en 1959, Locke es el hijo mayor del escultor guyanés Donald Locke (1930-2010) [13] y la pintora británica Leila Locke (née Chaplin) (1936-1992). [14] Pasó sus años de formación (1966 a 1980) en Georgetown, Guyana , antes de regresar al Reino Unido para estudiar. [15] Recibió una licenciatura en Bellas Artes en 1988 de la Universidad de Falmouth y una maestría en Escultura del Royal College of Art , Londres, en 1994. En 1995 se casó con la curadora Indra Khanna. [16]
La profesora Dra. Ingrid von Rosenberg ha escrito: “Los artistas (negros) que siguen produciendo obras con un mensaje crítico, como Yinka Shonibare y Hew Locke, evitan la confrontación abierta típica de los años 1980 y en su lugar utilizan el humor y la sátira, posicionándose como miembros de la cultura, en lugar de como marginados excluidos”. [17]
Ha citado como influencias la arquitectura que abarca desde el barroco , el rajput , el islámico y el vernáculo caribeño hasta las ferias de atracciones victorianas. [18] [19] Locke utiliza una amplia gama de medios, hace un uso extensivo de objetos encontrados y sus temas recurrentes incluyen cartón, realeza, estatuas públicas, barcos, finanzas y comercio. [16] En 2024, el trabajo de Locke se presentará en la exposición y publicación Spirit in the Land en el Pérez Art Museum Miami, que viaja desde el Nasher Museum of Art de la Duke University. [20] [21]
Locke dijo sobre las malas interpretaciones de su obra en sus inicios: "Hacía una escultura y la gente pensaba que estaba hecha para algún festival... Se la veía como si perteneciera a una tradición popular, no como si perteneciera a su propia tradición, como si fuera fiel a sí misma, básicamente como arte... Dejé de hacer obras en color durante tres años, simplemente las abandoné". [22]
El comisario Kris Kuramitsu escribió: "Frustrado por el hecho de que su biografía determina en gran medida la lectura de su obra, creó una serie de esculturas en las que utilizó cartón para envolver preventivamente la obra ante el espectador. Esta maniobra fue reveladora para la práctica de Locke, ya que a través de este material podía abordar metonímicamente la migración, la economía internacional, la globalización y las ideas sobre la protección y proyección personal y cultural". [23]
Su serie actual House of Windsor consiste en retratos de miembros de la familia real británica .
Ha dicho: "La gente me pregunta por qué trabajo en fotografías de la familia real... Esperan que me enfade, pero no le veo el sentido. Si vas a luchar en Irak, lucharás por la Reina y por tu país. Cuando entregas tu pasaporte, ves que, de hecho, eres súbdito de la Reina. Mi trabajo es una extraña forma de aceptación de esa situación". [24]
"Mis sentimientos sobre la Familia Real son ambivalentes. Simplemente me fascina la institución y su relación con la prensa y el público. Mi posición política no es ni republicana ni monárquica". [17]
En una entrevista con Simon Grant, Locke dijo que "el legado del imperio está a nuestro alrededor a diario: no solo la variedad de orígenes étnicos que tenemos viviendo en el Reino Unido, sino también los edificios y estatuas públicas que vemos en ciudades de todo el país que surgieron de la economía del imperio". [25]
Locke trabaja a menudo sobre fotografías de estatuas específicas, cubriendo áreas con diseños pintados o en collage. [26] El comunicado de prensa de su obra Restoration describe: "El embellecimiento de Hew Locke, directamente sobre la impresión fotográfica, interrumpe nuestra expectativa de que la superficie de la imagen fotográfica debería quedar prístina. Sólo podemos adivinar lo que hay debajo... Es quizás la imagen de Colston la más inquietante. Está adornado con conchas de cauri y otras cuentas comerciales... nos hace tomar conciencia de su... participación en las verdades incómodas de los reinos africanos corruptos que venden a su gente... Locke ve esta obra como un acto de 'vandalismo consciente', una exploración de estos personajes que encuentra a la vez atractivos y repelente". [27]
Locke dijo: “Cuando viajo por Gran Bretaña, lo primero que busco son las estatuas… A menudo pienso ‘¿por qué tienen una estatua de esta persona y por qué de aquella otra?’… En un nivel puramente estético, a menudo encuentro hermosos estos monumentos históricos y siento un respeto genuino por sus hábiles escultores académicos. Tengo una respuesta algo esquizofrénica. No es una crítica antimilitarista, sino una investigación sobre la idea del Héroe y una meditación sobre nuestra relación con la escultura pública monumental”. [28]
Los barcos han sido un tema constante en su obra a lo largo de su carrera, desde pequeñas pinturas hasta instalaciones que llenan la nave de una iglesia o una instalación que abarca todo un buque de guerra. [29] Un ejemplo importante del interés de Locke por los barcos de navegación en las artes visuales es su instalación de 2011 For Those in Peril on the Sea , adquirida por el Pérez Art Museum de Miami . [30]
Ha dicho: "Tengo una profunda compulsión personal de construir al menos un barco cada dos años aproximadamente. Es parte de mi historia personal, ya que navegué de Guyana a Inglaterra y viceversa cuando era niño". [31]
La curadora Zoe Lukov ha escrito: “Locke nos ofrece una procesión marítima –a la vez celebratoria y fúnebre– que está animada por el pulso submarino de la historia... una síntesis de símbolos de leyendas y narrativas históricas y culturales entrelazadas... legados dispares que surfean las olas”. [32]
Locke describió su instalación de medios mixtos Armada de 2019 , compuesta por 45 esculturas de barcos, [33] [34] como una forma de abordar la realidad de que "el refugiado de hoy es el ciudadano de mañana". [35]
La curadora Amanda Sanfilippo de Fringe Projects, Miami, escribió que Locke "utiliza certificados de acciones... para encarnar la historia y el movimiento global del dinero, el poder y la propiedad. Desde la crisis financiera de 2008, Locke ha estado adquiriendo certificados de acciones antiguos originales y aplicando pintura a sus superficies. Locke... a menudo resalta los ciclos históricos y económicos, las maquinaciones de la moneda y el intercambio global... A veces se ven figuras representativas de la población local en las áreas en las que operaban las empresas. Son testigos silenciosos, aquellos que pagaron más para crear la riqueza sin recibir el beneficio... Esta obra... es también un reconocimiento irónico del valor de la mercancía del arte contemporáneo". [36]
Art Daily informó que su obra Cui Bono de 2017 "hace referencia a la riqueza que el comercio marítimo trajo a los comerciantes de Bremen. La búsqueda de riqueza, la conquista violenta y el deseo de seguridad son factores que durante siglos han impulsado el movimiento global de personas... (es) un incentivo poscolonial para lidiar con la historia comercial y colonial marítima de Bremen". [37]
