Dwight Graydon " Gray " Morrow [1] (7 de marzo de 1934 - 6 de noviembre de 2001) [2] fue un ilustrador estadounidense de cómics , portadas de revistas y libros de bolsillo . Es cocreador del monstruo de Marvel Comics, Man-Thing , y del vigilante del Viejo Oeste de DC Comics, El Diablo .
Morrow nació el 7 de marzo de 1934 en Fort Wayne, Indiana , [3] [4] y asistió a North Side High School . [5] Recordó en 1973 que, "El arte del cómic fue sin duda la primera forma de arte que recuerdo que me impresionó... [Esos] magníficos y sangrientos anuncios de quiosco..." [5] Después de servir como editor de su anuario de la escuela secundaria , para lo cual hizo dibujos animados e ilustraciones, [6] y realizó varios trabajos ocasionales, incluidos "sodaboy, reparador de calles, diseñador de corbatas, chico que hace ejercicio en el circuito de carreras, etc.", se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Chicago. Artes en Chicago, Illinois, a finales del verano de 1954, estudiando dos noches a la semana durante tres meses con Jerry Warshaw para "el total de mi formación artística formal". [5] Su primer encargo formal "fue algo así como un anuncio bancario o un diseño de corbata cuando todavía era un adolescente". [7] Se unió al estudio de arte Feldkamp-Malloy de la ciudad y luego fue despedido. Sintiéndose alentado por una reunión con el dibujante de historietas Allen Saunders , Morrow envió muestras de tiras a varios sindicatos sin suerte. [5]
Impávido, se mudó a la ciudad de Nueva York en el invierno de 1955 y en la primavera siguiente conoció a sus compañeros jóvenes dibujantes de cómics Al Williamson , Angelo Torres y Wally Wood . Vendió su primera historia de cómic , una historia romántica , a Toby Press , que cerró antes de que pudiera publicarse. Morrow luego hizo dos historias para otra compañía: un western con personajes originales y una adaptación de " La Torre del Elefante " del escritor de ficción pulp Robert E. Howard , pero esta compañía también desapareció. Luego trabajó para Williamson y Wood [5] haciendo fondos y diseños, y a través de Williamson comenzó a contribuir a Atlas Comics , la versión de Marvel Comics de la década de 1950 , [8] dibujando varias historias de fantasía sobrenatural además de al menos cuatro westerns y una historia de guerra . portada de los títulos con fecha de julio de 1956 a junio de 1957. [9]
Morrow ilustró varias historias para EC Comics en la década de 1950, incluidas terror, suspenso y ciencia ficción. Posteriormente hizo portadas e historias para las revistas de cómics New Trend y Picto-Fiction de la compañía. [9]
A finales de 1956, Morrow fue reclutado [8] por el ejército estadounidense . [10] Estacionado en Incheon y la isla Wolmido , Corea del Sur, con la Compañía Fox, hizo "ilustraciones y pinturas para el club de oficiales, salones de día, insignias en los cascos para sus desfiles... ya sabes, cualquier cosa. Eso fue mi deber oficial." [8] Después de ser dado de alta en 1958, "Mi amigo Angelo Torres me llevó a ver a un par de sus clientes, uno de ellos era 'Classics' [es decir, la Gilberton Company , editora de la serie de adaptaciones literarias de cómics Classics Illustrated ], y me dieron un guión. Una cosa llevó a la otra y pronto comencé a trabajar de forma regular [10] .
Antes de su paso por Gilberton, Morrow contribuyó a una de las primeras revistas de cómics de terror en blanco y negro , Eerie Tales #1 (noviembre de 1959), editada por Joe Simon , de Hastings Associates, escribiendo y entintando dos historias de cuatro páginas de de un escritor desconocido, "The Stalker" y "Burn!" [9]
A principios de la década de 1960, Morrow, de forma anónima [4], ilustró tres adaptaciones literarias para Classics Illustrated : The Octopus de Frank Norris (#159, noviembre de 1960); Amo del mundo de Julio Verne (#163, julio de 1961); y El collar de la reina de Alexandre Dumas (#165, enero de 1962), [11] que, según dijo, escribía a lápiz y entintado a un ritmo de "ocho páginas por día... tan rápido como nunca he podido hacerlo". ya que "me mudé a California y necesitaba urgentemente esos cheques". [12] Morrow también proporcionó dibujos para capítulos del número especial n .° 159A de Classics Illustrated , Rockets, Jets and Missiles (diciembre de 1960), y en 13 números de World Around Us que van desde animales prehistóricos (noviembre de 1959) hasta adolescentes famosos (mayo de 1961 ). ). [13] Uno de ellos, #W28, Whaling (diciembre de 1960), resultó en una controversia inesperada cuando describió con precisión a los balleneros afroamericanos :
[L]a tasa de páginas [en Gilberton en general] no era muy alta para la precisión y autenticidad que esperaban, pero fue un desafío "hacerlo bien". Roberta y Len Cole eran editores exigentes pero geniales. Recuerdo un trabajo... algo sobre la caza de ballenas que me metió en problemas con Roberta. Mi investigación indicó que muchos de los balleneros eran negros, así que eso es lo que dibujé. Ella tuvo un ataque e insistió en que se volvieran a dibujar todos para "evitar controversias". [10]
Al final, el capítulo problemático, "El largo viaje", retuvo lo que un historiador del cómic llamó "un número respetable de balleneros afroamericanos". [10] Morrow, sin embargo, recordó: "Me pidieron que los hiciera todos blancos. Tuve que cambiar sus rasgos". [8]
Al mismo tiempo, Morrow también ilustró entradas de la serie de libros juveniles de Bobbs-Merrill "Childhood of Famous Americans", continuando con esa editorial después de que Gilberton dejara de producir nuevos títulos. El arte de Morrow aparece en Henry Clay : Young Kentucky Orator (1963), Douglas MacArthur : Young Protector y otras entradas. [12] Algunos, incluidos Crispus Attucks , líder negro de los Patriotas Coloniales , [14] Teddy Roosevelt , Young Rough Rider , [15] y Abner Doubleday : Young Baseball Pioneer , [16] fueron reimpresos por editores sucesores en las décadas de 1980 y 1990.
Luego, Morrow comenzó una asociación de tres años con la línea de revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing en 1964, comenzando con la historia de seis páginas "Embrujada!", escrita por Larry Ivie , en Creepy #1, y Contribuyó con más de una docena de historias a esa revista y a su publicación hermana Eerie , así como a la revista de cómics de guerra Blazing Combat , hasta 1967. [9] También pintó cuatro portadas de terror para Warren. Para la competidora Skywald Publications , dibujó "El síndrome de la piel y los huesos" de ocho páginas para Psycho #1 (enero de 1971), y co-creó el monstruo Man-Thing , con los escritores Roy Thomas y Gerry Conway , en Marvel. Primera entrada de Comics en el mercado de revistas de cómics para adultos, Savage Tales # 1 en blanco y negro (mayo de 1971). [17]
En 1970, Morrow estaba casado con Betty Morrow, quien escribió una historia que dibujó, "El viaje", en el cómic independiente witzend #7 (1970). [18] Ese mismo año regresó a los cómics en color, dibujando varias historias de fantasía sobrenatural para Witching Hour , House of Secrets y House of Mystery de DC Comics , así como algunas historias de romance y superhéroes. [9] También dibujó historias del oeste y, con el escritor Robert Kanigher, cocreó al justiciero del Viejo Oeste, El Diablo, en All-Star Western #2 (octubre de 1970). [19] Hizo una pequeña cantidad de trabajo para Marvel durante este tiempo, con la portada y una historia romántica para My Love #14 (noviembre de 1971), una portada y una historia de Man-Thing en Adventure into Fear #10 (octubre de 1971). 1972), dos historias de " Gullivar Jones, Warrior of Mars " en Creatures on the Loose #20-21 (noviembre de 1972 - enero de 1973), y prácticamente su única historia de superhéroes de Marvel, un artículo de Falcon de 10 páginas en Capitán América # 144 (diciembre de 1971). [9]
En 1973, Morrow había trabajado como artista fantasma no acreditado [7] o asistente de arte [4] en las tiras cómicas sindicadas Rip Kirby de John Prentice , Secret Agent X-9 de Al Williamson y Big Ben Bolt de John Cullen Murphy . Se hizo cargo de la tira de Buck Rogers en 1979 y de la tira de Tarzán Sunday de 1983 a 2001. [4] Recordó haber probado para Prince Valiant y dijo que proporcionó una muestra "cuando [el creador de la tira] Hal Foster decidió retirarse parcialmente. Se hizo en agosto y se publicó en octubre o noviembre de 1971. Se hizo como una muestra cuando Foster nos entrevistó [a mí] y a un par de personas más ( Wally Wood y John Cullen Murphy) para asumir el control. [20]
A lo largo de 1974 y principios de 1975, editó y frecuentemente dibujó historias para el sello de Archie Comics de títulos de humor no para adolescentes, Red Circle Comics , incluyendo Chilling Adventures in Sorcery , su sucesor Red Circle Sorcery y el número único The Super Cops . Basado en dos detectives reales del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York . [9] Después de esto, se especializó en portadas e historias para revistas Marvel en blanco y negro como Masters of Terror , Unknown Worlds of Science Fiction y Marvel Preview . Posteriormente, hasta 1976, fue director de arte de la revista en blanco y negro de Charlton Comics , Space: 1999 , basada en la serie de televisión del mismo nombre . [9] Activo en los primeros cómics independientes de la década de 1970, Morrow contribuyó principalmente con ilustraciones, portadas y pin-ups en lugar de historias para títulos como Imagination #1 (1971) del editor David Jablin; I'll Be Damned #4 (1971), de Mark Feldman ; Phase #1 de John Carbonaro (septiembre de 1971); Doug Murray y Richard Garrison Patrimonio # 1A y 1B (1972); y Infinity #2, 3B, 4-5 de Gary Berman y Adam Malin (1970?-1973). [21]
En 1978, comenzó a publicar, en la revista Heavy Metal , una serie de relatos que serían recopilados en 2012 como capítulos de la novela gráfica de espadas y brujería Orión . [22] [23] [24] Asimismo, su artículo de Playboy "Amora", que él escribió y dibujó, [1] fue recopilado como Heritage presenta... Amora , de la editorial Heritage de Forest Park , Georgia en 1971. [ 25] Ilustró y coloreó cada una de las diversas historias de Roger Zelazny que el autor autoadaptó para la colección de cuentos gráficos de 96 páginas The Illustrated Roger Zelazny , producida por Byron Preiss Enterprizes y publicada por Baronet Publishing en febrero de 1979. [9 ]
Además de los cómics, Morrow en las décadas de 1960 y 1970 fue ilustrador de muchas revistas de ciencia ficción , con ejemplos de su trabajo adornando la mayoría de las portadas de la versión estadounidense de la serie de libros de bolsillo de Perry Rhodan . [7] Hizo obras de arte de interiores con regularidad para Galaxy Science Fiction de 1964 a 1968, incluidas las ilustraciones para la publicación original de Galaxy Science Fiction de la novela corta ganadora de Hugo Soldier, Ask Not de Gordon R. Dickson . [ cita necesaria ] Además, dibujó para la revista de humor satírico National Lampoon [7]
En la década de 1980, escribió y dibujó los tres números de Pacific Comics , Edge of Chaos (julio de 1983 - enero de 1984), una versión de ciencia ficción de la historia de los dioses griegos . A lo largo de la década realizó trabajos esporádicos pero diversos para Marvel y DC, que van desde historias de Lois Lane [26] hasta las de Mark Hazzard: Merc , así como historias de terror y ciencia ficción para Eclipse Comics ; humor satírico para Cracked ; "The Sex Vampires from Outer Space" y otras historias para la revista de cómics en blanco y negro de la misma editorial, Monsters Attack ; y Marvel Graphic Novel: Dreamwalker (1989), un thriller de superhéroes / espionaje de 63 páginas escrito por los actores Miguel Ferrer y Bill Mumy . [9] Dibujó las adaptaciones de cómics de las películas Sheena y Supergirl [27] en 1984. Morrow dibujó brevemente la serie Spectre de DC en 1988. [28]
La década siguiente, continuando con su tendencia de trabajo de amplio alcance, dibujó la película de superhéroes "Powerline", de los escritores DG Chichester y Margaret Clark, en varios números de la antología de Marvel/ Epic Comics A Shadowline Saga: Critical Mass ; entintó a Michael Davis Lawrence para la miniserie de DC Comics del escritor Mike Grell , Shado : Song of the Dragon #1-4; contribuyó a la línea comercial de libros de bolsillo de DC " El gran libro de... " de viñetas de no ficción sobre una variedad de temas; dibujó Epic Battles of the Civil War #2 - Shiloh (1998), de 40 páginas, de no ficción, de Historical Souvenir Co.; dibujó aventureros infantiles de los Mighty Morphin Power Rangers para Hamilton Comics e historias para adultos para Penthouse Comix ; y trabajó para editoriales de cómics independientes como Aardwolf Publishing , Dark Horse Comics y NBM , y la editorial clandestina de cómics Rip Off Press . Su último trabajo nuevo fue su contribución publicada póstumamente, con otros cuatro artistas, a la historia de 10 páginas "Letters From a Broken Apple", escrita por Neil Kleid, en el one-shot benéfico de Alternative Comics 9-11 Emergency Relief (11 de enero de 2011). 2002). [9]
Morrow trabajó en animación televisiva , incluso en una serie de televisión de Spider-Man , [7] y fue miembro de The Animation Guild, IATSE Local 839 . [29]
Pintó o dibujó la hoja teatral de la película de terror de Al Adamson Five Bloody Graves (1970) y dibujó la portada de King Kong del primer número de The Monster Times . [30]
En 1973, cuando vivía en Brooklyn, [8] Morrow estaba casado y tenía una familia que incluía hijos adoptados. [31]
Vivía en Kunkletown, Pensilvania , y padecía la enfermedad de Parkinson [23] cuando murió el 6 de noviembre de 2001, [3] [2] por una herida de bala autoinfligida. [4] Le sobrevivió su posterior esposa, Pocho Morrow. [23]
Morrow fue nominado al Premio Hugo al mejor artista profesional en 1966, [32] 1967, [33] y 1968. [34] En 2005, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de Oklahoma Cartoonists Associates en Pauls Valley, Oklahoma , ubicado en el Museo de Juguetes y Figuras de Acción. [35] [36]
Savage Tales ... fue más notable por el debut del monstruo del pantano sin sentido de Marvel, Man-Thing, en una historia de origen escrita por Gerry Conway e ilustrada por Gray Morrow.
Cuando la película
Supergirl
se estrenó en Estados Unidos el 21 de noviembre de 1984, el único cómic en las gradas que la apoyaba era una adaptación one-shot escrita por Joey Cavalieri y dibujada por Gray Morrow. .
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