Glenda Farrell (30 de junio de 1904 - 1 de mayo de 1971) [4] [5] [6] [Nota 1] fue una actriz estadounidense. Farrell personificó a la rubia inteligente, descarada y ocurrente de las películas clásicas de Hollywood . Su carrera duró más de 50 años y apareció en numerosas obras de Broadway , películas y series de televisión. Ganó un premio Emmy en 1963 a la mejor actriz de reparto por su actuación como Martha Morrison en la serie de televisión de drama médico Ben Casey . [7]
Farrell comenzó a actuar en el escenario cuando era niña y continuó con varias compañías de teatro y en Broadway antes de firmar con Warner Bros. Una estrella emblemática de Warner Bros. de la década de 1930, Farrell apareció en películas como Little Caesar (1931), I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932), Mystery of the Wax Museum (1933) y Lady for a Day (1933). A partir de Smart Blonde (1937), Farrell interpretó a Torchy Blane , una atrevida reportera, en una serie de películas populares que más tarde fue acreditada por el escritor de cómics Jerry Siegel como la inspiración para la reportera de DC Comics Lois Lane . Después de dejar Warner Bros. en 1939, Farrell permaneció activa en cine, televisión y teatro durante el resto de su carrera.
Farrell nació en Enid, Oklahoma . Su padre, Charles Farrell, era un comerciante de caballos de ascendencia irlandesa y cherokee. La madre de Farrell, Wilhelmina "Minnie", de ascendencia alemana, fue la fuerza impulsora detrás de la carrera teatral de su hija. Farrell tenía dos hermanos, Dick y Gene. [8] [9] Después de que su familia se mudó a Wichita, Kansas , Farrell comenzó a actuar en el escenario con una compañía teatral a los siete años, interpretando el papel de la pequeña Eva en la obra La cabaña del tío Tom . La madre de Farrell nunca había logrado su deseo de ser actriz, alentó y apoyó los intereses actorales de su hija. [9] Cuando su familia se mudó a San Diego, California , una adolescente Farrell se unió a la Virginia Brissac Stock Company. Farrell apareció en el tercer cuadro de honor en el "Concurso de fama y fortuna" de Motion Picture Magazine . Su fotografía y biografía aparecieron en la edición de abril de 1919 de la revista, que también afirmaba que Farrell tenía cierta experiencia en el coro, el vodevil y los espectáculos de campamento. [10] Farrell recibió una educación formal en la Academia Católica Mount Carmel. [8]
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En 1928, Farrell fue elegida como la actriz principal en la obra The Spider e hizo su debut cinematográfico en un papel menor en Lucky Boy . Farrell se mudó a la ciudad de Nueva York en 1929, donde reemplazó a Erin O'Brien-Moore como Marion Hardy en la obra Skidding de Aurania Rouverol . La obra más tarde sirvió como base para la serie de películas de Andy Hardy . En abril de 1929, el Brooklyn Daily Eagle informó que había interpretado el papel 355 veces. Farrell apareció en varias otras obras, incluidas Divided Honors , Recapture y Love, Honor and Betray con George Brent , Alice Brady y Clark Gable .
En 1930, protagonizó el cortometraje de comedia The Lucky Break con Harry Fox y en julio de 1930, Film Daily anunció que Farrell había sido elegida como la protagonista femenina, Olga Stassoff, en la película de gánsteres del director Mervyn LeRoy Little Caesar . La película fue el primer papel importante de Farrell en una película, coprotagonizada por Edward G. Robinson y Douglas Fairbanks Jr. Después, regresó a Broadway y protagonizó On the Spot en el Forrest Theatre. En ese momento, Farrell admitió que las películas ofrecían salarios inmensos, pero sintió que el teatro era la base de la profesión de actor. [10] Apareció en varias obras más.
En 1932, Farrell protagonizó la exitosa obra de Broadway Life Begins , un drama episódico ambientado íntegramente en la sala de maternidad de un hospital. Farrell recibió excelentes críticas y elogios por su interpretación de Florette Darien, la corista profesionalmente hosca. Se le pidió a Farrell que recreara el papel en la adaptación cinematográfica de Life Begins de Warner Bros. más tarde ese año. También le dieron un contrato de siete años con el estudio cinematográfico Warner Bros. Farrell no regresó al escenario hasta 1939.
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Farrell apareció en más de 30 películas en sus primeros cinco años con Warner Bros., a veces trabajando en tres películas que se rodaban al mismo tiempo y logrando la transición de un papel a otro. [4] Coprotagonizó las películas nominadas al Oscar Soy un fugitivo de una pandilla de cadenas (1932) con Paul Muni y Dama por un día (1933) del director Frank Capra . También apareció en películas como Girl Missing (1933), Little Big Shot (1935), el musical Go into Your Dance (1935) y las comedias Nobody's Fool (1936) y Alta tensión (1936).
Farrell era muy amigo de su compañera actriz de Warner Bros. y frecuente coprotagonista Joan Blondell . [11] Fueron emparejados como un dúo de comedia a lo largo de la década de 1930 en una serie de cinco películas de Warner Bros.: Havana Widows (1933), Kansas City Princess (1934), Traveling Saleslady (1935), We're in the Money (1935) y Miss Pacific Fleet (1935). Farrell y Blondell aparecieron juntos en un total de nueve películas.
En 1937, Farrell comenzó a interpretar a Torchy Blane , una periodista de periódico que habla rápido y hace bromas. [12] Warner Bros. había comenzado a desarrollar una adaptación cinematográfica de las historias de "MacBride y Kennedy" del novelista detectivesco Frederick Nebel. Para la versión cinematográfica, Kennedy se cambia por una mujer llamada "Torchy" Blane y está enamorada del personaje de MacBride. El director Frank MacDonald supo de inmediato a quién quería para el papel de Torchy. Farrell ya había demostrado que podía interpretar a periodistas duros en Mystery of the Wax Museum (1933) y Hi, Nellie! (1934) y rápidamente fue elegida con Barton MacLane para interpretar al detective Steve McBride en la primera película Smart Blonde (1937).
Smart Blonde fue un éxito sorpresa y se convirtió en una segunda película muy popular entre los espectadores. Farrell continuó interpretando a Torchy en siete películas junto a MacLane entre 1937 y 1939. La serie Torchy llevó la popularidad de Farrell a un nuevo nivel. Era muy querida por el público cinéfilo y recibió una gran cantidad de cartas de admiradores por la serie. Farrell basó su interpretación del personaje de Torchy en periodistas femeninas de la vida real de la época, y declaró en su entrevista con Time en 1969 : "Así que antes de emprender la primera Torchy, decidí crear un ser humano real, y no un tipo de comedia exagerada. Conocí a esas [periodistas] que visitaban Hollywood y las vi trabajar en visitas a la ciudad de Nueva York. En general, eran jóvenes, inteligentes, refinadas y atractivas. Al hacer que Torchy fuera fiel a la vida, traté de crear un personaje prácticamente único en las películas". [8]
Además de protagonizar la serie Torchy Blane, Farrell apareció en otras películas, entre ellas Dance Charlie Dance (1937), Exposed (1938) y Prison Break (1938). También actuó en la serie de radio Vanity and Playhouse en 1937 y en Manhattan Latin con Humphrey Bogart en 1938.
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Farrell fue elegida alcaldesa honoraria de North Hollywood por un período de un año en 1937, superando a sus competidores Bing Crosby y Lewis Stone por un margen de tres a uno. Aunque comenzó como un truco publicitario de Warner Bros., Farrell se tomó el trabajo en serio y asistió a funciones, presentaciones y ceremonias. También fue puesta a cargo cuando la Cámara de Comercio de North Hollywood anunció que quería colocar alcantarillas a lo largo de Ventura Highway y comenzó a trabajar en ese proyecto. [8]
En 1939, Farrell dejó Warner Bros. cuando su contrato expiró. Varios factores influyeron en su decisión, entre ellos la sensación de que Warner Bros. la estaba encasillando como reportera de periódico, un aumento de sueldo que Jack Warner no aceptó y el deseo de volver al teatro. Farrell le dijo más tarde al columnista Bob Thomas en 1952: "Hay algo más satisfactorio en trabajar en una obra. Obtienes esa respuesta inmediata del público y sientes que tu actuación es tuya. En las películas, te frustras porque sientes que no tienes poder sobre lo que estás haciendo".
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En julio de 1939, Farrell protagonizó el papel principal en la obra Anna Christie en el Westport Country Playhouse y luego realizó una producción de verano de la obra Brief Moment de SN Behrman . Coprotagonizó junto a Lyle Talbot y Alan Dinehart la obra Separate Rooms, que se mantuvo en cartelera durante mucho tiempo, en el Teatro Plymouth de Broadway, durante una exitosa serie de 613 funciones a lo largo de 1940 y 1941. Apareció en las obras de Broadway The Overtons en 1945 y Home is the Hero de Walter Macken en 1954.
Farrell regresó al cine en 1941, protagonizando la película de cine negro de Mervyn LeRoy , Johnny Eager . A lo largo de las décadas de 1940, 1950 y 1960, Farrell continuó apareciendo en numerosas películas: incluida la película nominada al premio Oscar The Talk of the Town (1942), A Night for Crime (1943), el western Apache War Smoke (1952) y el drama criminal Girls in the Night (1953). Protagonizó la adaptación cinematográfica de 1959 de la obra de Broadway Middle of the Night con Fredric March y Kim Novak . Farrell coprotagonizó con su hijo Tommy Farrell dos películas de comedia en 1964: Kissin' Cousins y The Disorderly Orderly .
Farrell hizo su debut televisivo en 1949 en la serie antológica The Chevrolet Tele-Theatre . Apareció en más de 40 series de televisión entre 1950 y 1969, incluyendo Kraft Theatre , Studio One in Hollywood , The United States Steel Hour , Bonanza y Bewitched . En 1963, Farrell apareció como estrella invitada en la serie dramática médica de ABC Ben Casey como Martha Morrison en el episodio de dos partes "A Cardinal Act of Mercy". Ganó el premio Primetime Emmy por actuación destacada en un papel secundario por parte de una actriz. [7]
Farrell se retiró brevemente en 1968, pero pronto decidió volver a actuar. El último trabajo de Farrell en su larga carrera fue la obra de Broadway Forty Carats . Apareció en Forty Carats en el Teatro Morosco hasta que su mala salud la obligó a abandonar la obra unos meses después. A Farrell finalmente le diagnosticaron cáncer de pulmón . [8]
En 1920, Farrell fue contratada para hacer una rutina de baile en un baile benéfico de la Marina en San Diego . Allí conoció a su primer marido, Thomas Richards . [13] Estuvieron casados de 1921 a 1929. Su hijo, el actor Tommy Farrell , nació en 1921. Farrell estuvo comprometida con Jack Durant del dúo cómico " Mitchell and Durant" en 1931, pero nunca se casó con él. [14] Más tarde salió con el guionista Robert Riskin y el actor Jack Randall .
En 1941, Farrell se casó con el Dr. Henry Ross, un mayor y cirujano de vuelo de la Fuerza Aérea del Ejército. La pareja se conoció durante una representación de la obra Separate Rooms después de que Farrell se torciera el tobillo y fuera tratada entre bastidores por Ross. [8] [15] Ross era cirujano de plantilla en el Hospital Policlínico de Nueva York y se graduó de West Point , quien más tarde sirvió como jefe de la sección de salud pública en el personal del general Eisenhower . [16] Farrell y Ross permanecieron casados hasta la muerte de ella 30 años después. A lo largo de su vida, Farrell fue una católica devota. [6]
En 1971, Farrell murió de cáncer de pulmón, a los 66 años, en su casa de la ciudad de Nueva York y fue enterrada en el cementerio de West Point en West Point, Nueva York. [17] [6] Cuando Ross, que no se volvió a casar, murió en 1991, fue enterrado con ella. [16]
El escritor de cómics Jerry Siegel atribuye la interpretación de Farrell de Torchy Blane como la inspiración para la reportera ficticia del Daily Planet y el interés amoroso de Superman , Lois Lane . [18] Siegel también nombró a June Farrell, uno de los personajes de su serie de cómics Funnyman , en honor a Farrell.
El 8 de febrero de 1960, Farrell recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine en 6524 Hollywood Boulevard. [19]
El guionista y director Garson Kanin dijo en un artículo del New York Times de 1971 : "Hay actores que crean personajes; algunos de los grandes, un solo personaje. Más raros son aquellos que, como Glenda, crearon un tipo. Ella inventó y desarrolló esa rubia dura, intransigente, conocedora, ocurrente e invencible. Ya fuera la novia de la estrella, una secretaria cínica, una vendedora, una esposa hastiada del mundo, una madama, una granjera o una maestra de escuela, siempre fue, implacablemente, el tipo. Fue ampliamente imitada y vivió lo suficiente para ver a sus imitadores imitados". [6]
En 1977, el esposo de Farrell, el Dr. Henry Ross, donó 38 acres de tierra al Putnam County Land Trust, estableciendo la Reserva Glenda Farrell-Henry Ross. [20] [21]
Glenda Farrell nació en junio de 1901 en Enid.
la mayoría de las fuentes indican su fecha de nacimiento como 1904, el año correcto de 1901 fue confirmado por los censos de 1910 y 1920 y la Administración del Seguro Social.
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