Gerald Barry (nacido el 28 de abril de 1952) es un compositor irlandés. [1]
Gerald Barry nació en Clarehill, Clarecastle , County Clare , en la República de Irlanda. Se educó en el St. Flannan's College , Ennis, County Clare. Estudió música en el University College de Dublín , en Ámsterdam con Peter Schat , en Colonia con Karlheinz Stockhausen y Mauricio Kagel , y en Viena con Friedrich Cerha . [2] Barry enseñó en el University College de Cork de 1982 a 1986. Al crecer en la zona rural de Clare, tuvo poca exposición a la música, excepto a través de la radio: "Lo que fue un destello para mí, en términos de San Pablo en el camino a Damasco, habría sido un aria de una ópera de Handel, de Jerjes tal vez, que escuché en la radio. Escuché a esta mujer cantando esto, y ¡bang!, mi cabeza se voló. Y así fue como descubrí la música " . [3]
"El mundo de Barry es un mundo de bordes afilados, de objetos musicales definidos con precisión pero absolutamente impredecibles. Su música no suena como la de nadie más en su dureza diamantina, su humor y, a veces, su violencia". [4] A menudo concibe el material independientemente de su medio instrumental, reciclando ideas de una pieza a otra, como en la reelaboración de Triorchic Blues de un violín a una pieza de piano y luego a un aria para contratenor en su ópera televisiva El triunfo de la belleza y el engaño :
Me pareció algo sin precedentes: la combinación del tratamiento ferozmente objetivo del material y la intensa pasión de la elaboración, ambas en un extremo de brillantez. Y la armonía, el hecho de que hubiera armonía, y que fuera tan hermosa y lapidaria. Funciona, de nuevo, de manera irracional, pero poderosa, para generar tensión y crear estructura. No era simplemente repetitivo. Construye. Y el virtuosismo, la exhibición de ese virtuosismo, esa combinación de cosas me pareció algo nuevo y un gran avance. [5]
Su ópera más reciente, La importancia de llamarse Ernesto , se ha convertido en un gran éxito tras su estreno mundial en Los Ángeles y su estreno europeo en el Barbican de Londres. [6] [7] Un crítico comenta:
Escribe "lo que le gusta", al estilo de Strindberg, sin intentar caracterizar a sus personajes, sino dejándolos que interpreten sus propias especialidades, una especie de plataforma para sus propias especialidades musicales. Como en Strindberg, donde uno siente que cada frase se vale por sí misma y que los personajes están tomados prestados para el uso que se les da al decirlas (tomados prestados para dar cuerpo al texto, en lugar de al revés), como si hubieran estado fuera todo el día. En la ópera de Gerald, todo el aparato -porque eso es lo que es- adquiere una forma surrealista, como el torso de una persona sobre las piernas de otra a la que se obliga a caminar, la mitad de los personajes de la ópera y la otra mitad el compositor. [8]
La importancia de llamarse Ernesto recibió el Premio de la Royal Philhamonic Society para composición a gran escala en 2013.
En 2022, la Filarmónica de Berlín encargó Aus Die bitteren Tränen der Petra von Kant , un concierto para contrabajo basado en el Acto 2 de Petra, estrenado en Berlín en junio de 2022, interpretado por Matthew Mcdonald y dirigido por John Storgards .
En septiembre de 2022, la Filarmónica de Berlín interpretó la pieza orquestal de Barry, Chevaux de frise , dirigida por Thomas Adès .
Los tapones para los oídos de Kafka de Barry se estrenó en los BBC Proms de 2023 con la Filarmónica de la BBC dirigida por John Storgards .
El Parque de la Inteligencia (1981-1988) [9]
Libreto de Vincent Deane, encargado por el London Institute of Contemporary Arts y estrenado en el Ameida Opera Festival de 1990, con puesta en escena de David Fielding, retransmitido por BBC Radio 3 y grabado por NMC Recordings . Posteriormente se presentó en el Gate Theatre de Dublín, en el Irish Museum of Modern Art y en una nueva puesta en escena a cargo de Nigel Lowery en el Royal Opera House Linbury Theatre en 2019. El libreto fue traducido al alemán por Harald Beck.
El triunfo de la belleza y el engaño (1991-1992) [10]
Con libreto de Meredith Oakes , fue un encargo de Channel 4 Television con el Composers Ensemble dirigido por Diego Masson. Fue puesta en escena en el Festival de Aldeburgh de 2002 por Nigel Lowery, dirigido por Thomas Adès , y estuvo de gira en el Festival Almeida de Londres y el Berliner Festwochen. Siguieron interpretaciones en concierto con la Filarmónica de Los Ángeles y el Birmingham Contemporary Music Group en Nueva York y en Radio France , París. En 2013 fue puesta en escena en el Badisches Staatsthater Karlsruhe por Sam Brown.
Las amargas lágrimas de Petra von Kant (2001-2004)
Basada en el texto de Rainer Werner Fassbinder , la ópera se estrenó en 2005 en la English National Opera bajo la dirección de Richard Jones y fue reestrenada en 2007 en el Theater Basel . En 2005 se representó en concierto en Dublín a cargo de la NSO.
Los actos 1, 3 y 4 fueron la base del Concierto para piano de Barry encargado por Musica Viva , Múnich , e interpretado por Nicholas Hodges y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección de Peter Rundel . En 2022, la Filarmónica de Berlín encargó una versión del Acto 2 como Concierto para contrabajo interpretado por Matthew McDonald y dirigido por John Storgards .
La más fuerte (2007)
Sobre el texto de Strindberg, esta ópera unipersonal fue encargada por Radio France para el Festival Présence de 2007 en París y cantada por Barbara Hannigan con la CBSO dirigida por Thomas Adès . Posteriormente se representó en Miami , Dublín , Londres , Toronto , Ámsterdam y Porvoo . La versión en inglés se estrenó en 2019 en Ámsterdam a cargo de Kerstin Avemo y la Orquesta del Concertgebouw con Thomas Adès . Será grabada por la BBC Concert Orchestra en 2024 en el Alexandra Palace de Londres y semi-escenificada en la Nouvel Opéra Fribourg en 2024 con Alison Scherzer, soprano, y dirigida por Jerome Kuhn.
La importancia de llamarse Ernesto (2010) [11]
Con libreto de Gerald Barry basado en el texto de Oscar Wilde , fue encargado por la Filarmónica de Los Ángeles y el Barbican . Después de las interpretaciones en concierto con Thomas Adès en Los Ángeles, Londres y Birmingham, fue puesta en escena en la Ópera Nacional de Lorraine-Nancy por Sam Brown y transmitida por France Musique, en Belfast y Dublín por la Ópera de Irlanda del Norte y la Ópera Nacional de Irlanda puesta en escena por Antony McDonald, en la Nouvel Opéra Fribourg y el Théâtre de L'Athénée, París, por Julien Chavaz, dirigido por Jerome Kuhn, y en el Royal Opera House Linbury Theatre por Ramin Gray. Esta producción viajó al Lincoln Center , Nueva York, con la Filarmónica de Nueva York e Ilan Volkov .
Recibió el Premio de la Royal Philharmonic Society para composición a gran escala en 2013. La grabación de NMC fue nominada a un premio Grammy .
Las aventuras de Alicia bajo tierra (2014/15)
Con libreto de Gerald Barry basado en el texto de Lewis Carrol , Alice fue un encargo de la Filarmónica de Los Ángeles , el Barbican Centre y la Britten Sinfonia . Se interpretó en concierto en Los Ángeles, Londres y Dublín, y recibió su estreno mundial en escena por Antony McDonald en la Royal Opera House , Covent Garden, en 2020, dirigido por Thomas Adés y Finnegan Downy Dear. Esta puesta en escena fue filmada por la Ópera Nacional Irlandesa y estrenada en Signum Classics , con la Orquesta de Cámara Irlandesa dirigida por Andre de Ridder . Fue puesta en escena en el Teatro Magdeburgo en 2022 por Julien Chavaz y dirigida por Jerome Kuhn.
Salomé (2017)
El libreto de Gerald Barry, basado en el texto de Oscar Wilde , fue encargado por la Filarmónica de Los Ángeles , Nederlandse Publieke Omroep y Southbank Centre London . El estreno en Los Ángeles se pospuso debido al COVID-19 y está previsto que la Filarmónica de Los Ángeles y Thomas Adés lo interpreten en Los Ángeles en 2026 y Julien Chavaz lo ponga en escena en 2026 en el Teatro Magdeburg.
La ópera es lo que siempre fue y será. Nada está nunca en crisis. Lo único que está siempre en crisis es la gente que utiliza las formas. Si alguna vez hay alguna debilidad en algo, es culpa del autor. La gente que habla de la muerte de las cosas dice tonterías. Todo sigue igual. Todo es siempre igual. Nada cambia. Todo lo que hay son diferentes niveles de imaginación, y eso siempre ha sido así. No hay ningún avance imaginativo desde Piero della Francesca hasta Wagner. Ambos están en el nivel más alto y, por lo tanto, son lo mismo. Eso es todo lo que importa. Cualquier otra consideración es nota a pie de página.
Gerald Barry, entrevista en Opera Today
Mauricio Kagel , antiguo profesor de Barry, eligió la pieza “_________” (1979) para representar a la generación más joven en un concierto de Musique Vivant en París dirigido por Vinko Globokar. Kagel escribió: “Gerald Barry siempre está sobrio, pero bien podría estar siempre borracho. Su pieza “_______” no es, por el contrario, rectilínea, sino “~~ ~~ ~”. [16]
“El mundo tiene ahora algo raro: una nueva ópera genuinamente cómica y tal vez la ópera más inventiva de Oscar Wilde desde Salomé de Richard Strauss hace más de un siglo”. [17] (Mark Swed - The Los Angeles Times sobre La importancia de llamarse Ernesto ) (2012). [4]
"Nunca había ansiado tanto una obra nueva como The Bitter Tears of Petra von Kant (2005) después de mi primera experiencia con ella en la ENO, ni había deseado encontrar un CD tan rápidamente. Cada segundo de esta obra bulle con una emoción y una tensión ensordecedoras. La música es inflexible, el canto es diabólico y el dramatismo es una bola vertiginosa de material gaseoso melodramático de los años 70. Y nunca he visto un decorado con un diseño más hermoso en mi vida". [18] (Igor Toronyi-Lalic - The Arts Desk )
"Por otra parte, el genio de la "Alicia" de Barry es cómo te mantiene completamente sorprendido, divertido, desconcertado, asombrado y también conmovido sin que sepas por qué. ¿Podría ser que al hacer que el absurdo Carroll que todos conocemos de nuestra infancia sea nuevamente absurdo, Barry haya dado vuelta lo que estaba al revés y lo haya vuelto del lado correcto?" [19] (Mark Swed - The Los Angeles Times sobre las aventuras de Alicia bajo tierra)
La ópera de Barry, The Intelligence Park, se estrenó en el Festival de Ópera de Almeida de 1990. En The Times, Paul Griffiths escribió: "Gerald Barry ha dicho que no tiene "ideas fijas" sobre de qué trata su ópera The Intelligence Park, y sería imprudente que alguien más se lo dijera en este momento. En cualquier caso, después del extraño, seductor y enloquecedor estreno de anoche, la pregunta apenas parece relevante. No importa de qué trata la pieza: simplemente, es bastante sorprendente. Existe. La gestación ha sido larga -casi 10 años- pero se puede decir que el niño tiene una salud excelente, aunque no se parezca a nada que uno haya visto antes... las obras más comparables a las de Barry son las piezas teatrales artificiales y torcidas de Stravinsky de la década posterior a La consagración de la primavera". [20]
" El Parque de la Inteligencia es una gran, gran, gran, gran ópera". [21] (Michael Finnissy - NMC Recordings )
"Si la segunda mitad del siglo XX vio cómo la ópera se veía estrangulada por las crisis existenciales y dejó a los compositores preguntándose si el único futuro para esta forma de arte era que se la dejara en el olvido o que se convirtiera en un anexo intelectualizado y arcano de los juegos musicales que estaban de moda entonces, la ópera de un solo acto de Gerald Barry, La Plus Forte (2007) -que se estrenó en el Reino Unido en una función de concierto anoche- marca el fin de las hostilidades. Barry parece elevarse con tanta facilidad por encima de las realidades enredadas y estancadas de las convenciones operísticas y musicales recientes, y devolver y restaurar la forma de arte al negocio de la trampa psicológica, que es difícil no ver su pequeña obra de 20 minutos como una de las óperas más significativas de la última década". [22] (Igor Toronyi-Lalic - The Arts Desk )
“Blue Gadoo es uno de esos gatos cuya cara parece aplastada con un wok. Vive en Nueva York, aparentemente, y sus ojos saltones se salen de sus órbitas en la nota del programa de Gerald Barry para su nuevo Concierto para órgano. Échale un vistazo: The Guardian publicó la nota completa un día antes de la actuación, lo cual es justo porque un estreno mundial de Gerald Barry realmente debería ser noticia nacional. “Vi una fotografía de él con un libro llamado Sex and the Sacred en Tristan und Isolde de Wagner”, explica Barry. “Por su expresión supe que estaba de luto por la pérdida de la atonalidad”. [23] (Richard Bratby - The Spectator )
“En su nota sobre el programa, Barry nos dijo que su pieza estaba inspirada en recuerdos de cuando dormitaba en la cama cuando debería haber estado tocando el órgano y fue despertado por el furioso sacristán. Los extraños estallidos de pintoresca armonía eclesiástica no del todo correcta eran quizás un recuerdo de himnos, los repentinos gritos ensordecedores eran un recuerdo del sacristán. También escuchamos el chasquido de 21 metrónomos y escalas furtivas que ascendían a una región casi inaudible: ¿murciélagos en el campanario, tal vez? Fue desenfrenadamente tonto, a veces conmovedor, a veces surrealista/siniestro, y nunca aburrido. Al público le encantó”. [24] (Ivan Hewett - The Telegraph )
En The Irish Times se escribió que "no me viene a la mente ningún otro compositor irlandés que tenga el mismo aura de entusiasmo y originalidad o cuya música signifique tanto para una gama tan amplia de oyentes. Ciertamente, no ha habido ningún estreno irlandés que haya causado la impresión de La conquista de Irlanda (escuchada en el concierto inaugural del festival el miércoles pasado) desde que la ópera de Barry, The Intelligence Park, se vio en el Gate Theatre en 1990". [25] En una guía de 2013 sobre la producción musical de Barry, Tom Service de The Guardian elogió Chevaux-de-frise (1988), Las amargas lágrimas de Petra von Kant (2005), Lisboa (2006), Beethoven (2008) y La importancia de llamarse Ernesto (2012). [4]