Fylkingen - New Music and Intermedia Art es un espacio dirigido por artistas y una organización de miembros comprometida con las artes escénicas experimentales contemporáneas. Más de 300 artistas de diversas disciplinas utilizan el espacio para desarrollar y presentar nuevos trabajos. Hoy en día, Fylkingen representa un amplio campo de prácticas artísticas, que incluyen EAM (música electroacústica) , danza, performance art, videoarte, música improvisada, arte sonoro, etc. También produce y distribuye material grabado a través de su propio sello Fylkingen Records desde 1966. También es a partir del mismo año en que Fylkingen comenzó a publicar sus propios periódicos de forma intermitente.
Fylkingen se fundó en 1933 en Estocolmo ( Suecia) y en ese entonces se centraba en compositores contemporáneos y un repertorio tradicional. Con el paso de los años, la organización se expandió hacia nuevas formas artísticas.
Fylkingen fue fundada en 1933 como una sociedad de música de cámara de músicos y compositores con el objetivo de destacar la nueva música de compositores contemporáneos en combinación con un repertorio tradicional. El compositor Ingemar Liljefors fue el primer presidente de la organización entre 1933 y 1946.
El interés por la nueva música llevó finalmente a que Fylkingen, en cooperación con la Radio Sueca, presentara el primer concierto de música electroacústica en Suecia en 1952, así como a que Fylkingen organizara en 1963 los primeros conciertos de música por ordenador , o música de máquina de datos, como se llamaba entonces.
Los conciertos de música electrónica de Fylkingen atrajeron la atención de compositores de todo el mundo por su alta calidad de sonido y su formato de presentación poco convencional, por ejemplo los Promenade Concerts con música electrónica, música simultánea en varias salas con diferentes condiciones acústicas y música de paisaje en parques de Estocolmo.
En los años 60, a medida que la organización se radicalizaba más, en Fylkingen se dieron a conocer más formas de arte: performances, danza, happennings y composiciones de texto y sonido. En esa época, muchos de los conciertos de Fylkingen se celebraban en el Moderna Museet , con una parada en otros recintos de Estocolmo y de Escandinavia.
Los programas de los años 1960 y 1970 están llenos de actuaciones de vanguardias internacionales: John Cage , David Tudor , Iannis Xenakis , Pierre Boulez , Morton Subotnick , Ravi Shankar , Terry Riley , Karlheinz Stockhausen , Nam June Paik , Henri Chopin , La Monte Young , Pauline Oliveros , Max Neuhaus , Yvonne Rainer , Merce Cunningham , Antonin Artaud , Robert Morris (artista) , Carolee Schneeman , Charlotte Moorman , junto a grandes compositores suecos como Åke Hodell , Lars-Gunnar Bodin, Öyvind Fahlström , Sten Hanson, Folke Rabe y Catherine Christer Hennix.
En 1971, Fylkingen abrió su primer escenario propio en la calle Östgötagatan de Estocolmo. En 1986, Fylkingen se trasladó a sus instalaciones actuales en Münchenbryggeriet (la cervecería de Múnich), al lado del EMS (Elektronmusikstudion/Estudio de música electrónica), que ha sido el centro de la música electroacústica y el arte sonoro sueco desde su fundación en 1964. Fylkingen fue en los años 60 la fuerza impulsora detrás de la fundación del EMS. Las dos organizaciones han continuado su estrecha colaboración desde entonces.
En 1986, con el traslado a Münchenbryggeriet, la organización se hizo más grande. También en esa época, Fylkingen empezó a incluir gran parte de la música improvisada de Suecia, así como las primeras proyecciones de vídeos. Entre los artistas invitados al nuevo escenario de Münchenbryggeriet se encuentran, entre otros, François Bayle , Brian Eno , Steina Vasulka , Merzbow , Chris Cutler , Kaffe Matthews , Genesis P-Orridge , Carsten Nicolai , Damo Suzuki , Geoff Leigh , Chris Watson , Andre Stitt , Tara Transistory, Gudrun Gut , etc.
También es importante destacar el hecho de que en la década de 1980 muchos coreógrafos suecos trabajaron en Fylkingen: Efva Lilja, Per Jonsson, Susanne Valentin, Irene Hultman, Björn Elisson, Anne Külper, Margaretha Åsberg y Susanne Jaresand (entonces Håkansson), por nombrar algunos. El desarrollo sustancial de la danza contemporánea en las últimas décadas pudo ocurrir en Suecia gracias al espacio abierto de Fylkingen. Muchos de los coreógrafos que comenzaron en Fylkingen se trasladaron más tarde a otros lugares cuando estuvieron disponibles: Modern Dance Theatre, que estableció su escenario invitado en Skeppsholmen en 1986, la Casa de la Danza, que abrió su escena en 1991, así como la Casa de las Culturas, que también se centró en la danza, por ejemplo. Coreógrafos y bailarines han estado activos en Fylkingen durante diferentes períodos de tiempo, y hoy en día hay otra nueva generación de coreógrafos activos en la organización junto con una generación anterior. Una pista de baile recientemente construida, renovada en otoño de 2015, hace de Fylkingen un excelente lugar para bailarines, un compromiso de Fylkingen para continuar con su tradición de promover y apoyar las escenas de danza en Suecia.
En la actualidad, Fylkingen organiza más de cien eventos al año y sigue desempeñando un papel importante en la música y el arte contemporáneos al ser un escenario, una plataforma y un lugar que ofrece espacio para la libertad artística necesaria para el trabajo artístico experimental y radical. Fylkingen es única por ser la escena de su tipo dirigida por artistas más antigua del mundo.
Fylkingen Records, también llamada Fyrec, ha producido desde 1966 una serie de importantes discos con énfasis en la música electroacústica y la nueva música de cámara. Fylkingen Records también tiene una tienda de discos en Fylkingen. La tienda vende discos del catálogo de Fylkingen Records, así como muchas ediciones exclusivas y rarezas de una variedad de otros sellos discográficos especializados en música experimental en varios formatos. Fyrec tiene como objetivo presentar ediciones de discos que aprovechen la rica herencia de música electrónica y experimental de Fylkingen, y también destaque a compositores y artistas sonoros interesantes desde una perspectiva consciente de género y crítica de las normas.
Desde la década de 1960, Fylkingen ha publicado publicaciones periódicas de forma intermitente (Fylkingen Bulletin/Fylkingen International Bulletin 1966-1968 y 1983, Hz-Fylkingens Bulletin 1992-93 y Hz Journal online 2000-presente). Las revistas , que se basan en las "bases para que Fylkingen se dedique a las problemáticas del 'arte y la tecnología'", establecidas en 1965 por Knut Wiggen (entonces presidente), suelen explorar cuestiones de vanguardia y actuales del arte y la música contemporáneos en relación con la tecnología y la ciencia. Entre los artistas e investigadores cuyos artículos se presentan en estas revistas se incluyen John Cage (1966), Pierre Schaeffer (1967, 1968), Alvin Lucier (1967), Nam June Paik (1967), John R. Pierce (1967), Kim Cascone (2003), Pauline Oliveros (2011), Roy Ascott (2011) y Atau Tanaka (2019).
La revista en línea de Fylkingen, Hz-journal, se puede encontrar en http://www.hz-journal.org.
Los archivos en línea de revistas históricas de Fylkingen se encuentran en http://www.hz-journal.org/historical
En 1993, con motivo del 60º aniversario de la Fylkingen, se publicó un libro sobre la historia de la asociación: «Sesenta años de arte radical y experimental 1933-1993». El libro contiene, además de una lista detallada de eventos, artículos, ensayos y fotografías que reflejan la larga historia de la asociación. En otoño de 2013, Fylkingen publicó un nuevo libro con motivo del 80º aniversario: «FYLKINGEN 80!». El nuevo libro retoma la obra original y continúa retratando las actividades de la asociación hasta 2012.
Fylkingen también cuenta con un extenso archivo de grabaciones de audio y vídeo, carteles, artículos, publicaciones y programas, que desde el otoño de 2012 se conserva en la Biblioteca de Música y Artes de Estocolmo.