Eufronio ( griego : Εὐφρόνιος ; c. 535 - después de 470 a. C.) fue un pintor de vasijas y alfarero griego antiguo , activo en Atenas a finales del siglo VI y principios del V a. Como parte del llamado " Grupo Pionero " (un nombre moderno dado a un grupo de pintores de vasos que contribuyeron decisivamente a efectuar el cambio de la cerámica de figuras negras a la de figuras rojas ), Eufronio fue uno de los artistas más importantes de La técnica de las figuras rojas. Sus obras lo sitúan en la transición del arte Arcaico Tardío al Arte Clásico Temprano , y es uno de los primeros artistas conocidos de la historia que firmó su obra.
A diferencia de otros artistas, como los escultores , ninguna fuente de la literatura griega antigua se refiere específicamente a los pintores de jarrones. La copiosa tradición literaria sobre las artes apenas menciona la alfarería . Por tanto, la reconstrucción de la vida y el desarrollo artístico de Eufronio, como la de todos los pintores de vasos griegos, sólo puede derivarse de sus obras.
El estudio científico moderno de la cerámica griega comenzó a finales del siglo XVIII. Inicialmente el interés se centró en la iconografía . El descubrimiento de la primera firma de Eufronio en 1838 reveló que se podía identificar y nombrar a los pintores individuales, de modo que se les pudieran atribuir sus obras. Esto llevó a un estudio intensivo de las firmas de los pintores y, a finales del siglo XIX, los eruditos comenzaron a compilar compendios estilísticos.
El arqueólogo John D. Beazley utilizó estos compendios como punto de partida para su propio trabajo. Describió y catalogó sistemáticamente miles de jarrones y tiestos áticos de figuras negras y rojas , utilizando los métodos del historiador del arte Giovanni Morelli para el estudio de las pinturas. En tres volúmenes clave sobre pintores áticos, Beazley logró una taxonomía que sigue siendo válida hasta el día de hoy. Enumeró a todos los pintores conocidos (con o sin nombre) que produjeron obras de arte individuales que siempre pueden atribuirse de manera inequívoca. Hoy en día, la mayoría de los pintores están identificados, aunque sus nombres a menudo siguen siendo desconocidos.
Eufronio debió nacer alrededor del año 535 a.C., cuando el arte y la cultura atenienses florecieron durante la tiranía de Peisistratos . La mayor parte de la cerámica ática se pintó con el estilo de figuras negras. Gran parte de la producción cerámica ateniense de aquella época se exportaba a Etruria . La mayor parte de la cerámica ática existente se ha recuperado como ajuar funerario (excavado o saqueado) de tumbas etruscas.
En aquella época, la pintura de vasijas recibió importantes nuevos impulsos de la mano de alfareros como Nikóstenes y Andócides . El taller de Andócides inició la producción de cerámica de figuras rojas alrededor del año 530 a.C. Poco a poco, la nueva técnica de figuras rojas comenzó a reemplazar el antiguo estilo de figuras negras. Eufronio se convertiría en uno de los representantes más importantes de la pintura temprana de jarrones de figuras rojas en Atenas. Junto con algunos otros pintores jóvenes contemporáneos, la erudición moderna lo incluye como parte del " Grupo Pionero " de la pintura de figuras rojas.
Eufronio parece haber comenzado a pintar vasijas alrededor del 520 a. C., probablemente bajo la tutela de Psiax . Más tarde, el propio Eufronio tendría una gran influencia en la obra de su antiguo maestro, así como en la de varios otros pintores más antiguos. Posteriormente trabajó en el taller del alfarero Kachrylion , bajo la supervisión del pintor Oltos .
Sus obras de esta primera fase ya muestran varias de las características artísticas de Eufronio: su tendencia a pintar escenas mitológicas, su preferencia por las composiciones monumentales, pero también por escenas de la vida cotidiana, y su cuidada interpretación de los músculos y el movimiento. Estos últimos aspectos indican particularmente un estrecho vínculo con Psiax, que pintaba con un estilo similar. A esta fase de su obra se pueden atribuir, salvo algunos fragmentos, un cuenco en Londres (E 41) y otro en Malibú (77.AE.20).
Sin embargo, el jarrón antiguo más importante es un ejemplar firmado que representa a Sarpedón . Fue sólo a través de la aparición de este jarrón en el mercado internacional que las primeras obras de Eufronio pudieron reconocerse y distinguirse de las pinturas de Oltos , a quien anteriormente se le habían atribuido algunas obras de Eufronio. Aunque más tarde se volvió común que los pintores firmaran sus mejores obras, las firmas rara vez se usaban en la pintura de figuras negras y en las primeras pinturas de figuras rojas.
Incluso las primeras obras conocidas de Eufronio muestran un control total de las habilidades técnicas necesarias para pintar jarrones de figuras rojas. De manera similar, en su trabajo se pueden ver por primera vez una serie de avances técnicos que se adoptaron como parte de la técnica estándar de figuras rojas. Para hacer más plásticas y realistas las representaciones de la anatomía humana, introdujo la línea en relieve y el uso de barbotina de arcilla diluida . Dependiendo de cómo se aplique, la barbotina puede adquirir durante la cocción una gama de colores entre el amarillo claro y el marrón oscuro, multiplicando así las posibilidades estilísticas a disposición del artista. Las innovaciones técnicas y artísticas de Eufronio aparentemente influyeron rápidamente; Las piezas producidas durante su período inicial por otros pintores que trabajaron para Kachrylion, e incluso por sus antiguos maestros Psiax y Oltos, muestran aspectos estilísticos y técnicos que se vieron por primera vez en la propia obra de Euphronios.
Aunque el taller de Kachylion sólo producía cuencos para beber, y Eufronio continuó trabajando para él hasta su madurez, los cuencos sencillos pronto no lograron satisfacer su impulso artístico. Comenzó a pintar otros tipos de vasijas, probablemente trabajando con diferentes alfareros. La Villa Giulia tiene dos pelikes muy tempranos de él. Estos jarrones de tamaño mediano ofrecían más espacio para sus pinturas figurativas. Un psikter ahora en Boston también se cuenta entre sus primeros trabajos, ya que se parece mucho al trabajo de Oltos: pliegues rígidos de la prenda, ojos almendrados, una pequeña barbilla protuberante y manos y pies mal diferenciados. Alternativamente, podría ser un trabajo relativamente descuidado de una fase posterior.
Estos problemas a la hora de asignar las obras de Eufronio a los diferentes períodos de su actividad se repiten en varios de sus vasos. Aunque la cronología general y el desarrollo de su obra son bien conocidos, algunas de sus obras siguen siendo difíciles de ubicar con precisión. Por ejemplo, una crátera de cáliz en el Antikensammlung Berlin , que representa a jóvenes haciendo ejercicio en la palaistra , a menudo se cuenta entre sus obras posteriores debido a la forma del jarrón. Sin embargo, parece que a pesar de la aparición de algunos métodos avanzados (representación cuidadosa de la musculatura, el uso de la línea en relieve), la crátera debe fecharse en una fase anterior, ya que toma prestados algunos motivos estilísticos de la pintura de jarrones de figuras negras. . Estos motivos incluyen una guirnalda de hiedra debajo de la boca, el formato de imagen bastante pequeño y la similitud estilística con la obra de Oltos.
Alrededor del 510 a. C., probablemente buscando nuevos medios para sus composiciones, Eufronio ingresó al taller de Euxitheos, un alfarero que también se dedicaba a experimentar con la forma y la decoración en su propio trabajo. El desarrollo estilístico de la obra de Eufronio durante este período, durante el cual tanto el pintor como el alfarero intentaron experimentos audaces e influyentes, permite reconstruir su secuencia cronológica con cierta certeza.
Una crátera de cáliz parcialmente conservada de este período ( Louvre G 110) es indicativa del grado en que Eufronio era consciente de la influencia de sus innovaciones artísticas. El frente del cáliz muestra una escena clásica que ya había pintado en un cuenco hacia el 520 a.C.: la lucha entre Heracles y el León de Nemea . La parte trasera, sin embargo, representa una doble composición audaz e innovadora: arriba, una escena de komos , con los participantes de la danza dibujados en posturas físicas extremas, y abajo, una figura vista desde atrás, con los brazos inclinados hacia atrás. Se cree que la sorprendente escena fue la razón por la que Eufronio firmó la obra. La firma es única, ya que el artista utiliza la fórmula Euphronios egraphsen tade : "Euphronios ha pintado estas cosas". La pieza es un ejemplo característico del trabajo del Grupo Pioneer y muestra cómo un solo jarrón podría hacer una contribución individual al desarrollo de la forma.
Este impulso por la innovación generó un espíritu de competencia incluso dentro de los talleres individuales. En un ánfora en Múnich , Eutímides, otro pintor del grupo pionero, afirma que ha pintado un cuadro "como Eufronio nunca podría haberlo hecho". Esta frase implica respeto por la habilidad del colega y rival, así como una competencia con él. De manera similar, un pintor algo más joven, Smikros , probablemente alumno de Eufronio, creó algunas de sus primeras obras de gran éxito que plagiaban directamente a su maestro. El Museo Getty tiene un psíkter firmado por Smikros que representa a Eufronio cortejando a un efebo llamado Leagros. El nombre Leagros aparece con frecuencia en las inscripciones de kalos de Eufronio.
Una crátera de cáliz con una representación de Heracles y Antaios en combate a menudo se considera una de las obras maestras de Eufronio. El contraste entre el bárbaro gigante libio Antaios y el civilizado y bien cuidado héroe griego es un sorprendente reflejo de la autoimagen griega en desarrollo, y la precisión anatómica de los cuerpos de los personajes en lucha le da gracia y poder a la pieza. La intensidad de la obra se ve aumentada por la presencia de dos figuras femeninas, cuya apariencia escultural cierra la imagen. Durante la restauración del jarrón, se encontró un boceto original que muestra que Eufronio inicialmente tuvo dificultades para representar el brazo extendido del gigante moribundo, pero logró superarlas mientras pintaba la escena.
La Cráter Sarpedón o Cráter Eufronio , creada alrededor del 515 a. C., normalmente se considera la cúspide de la obra de Eufronio. Como en el conocido jarrón de su primera fase, Eufronio sitúa a Sarpedón en el centro de la composición. Siguiendo una orden de Zeus , Thanatos e Hypnos sacan el cadáver de Sarpedón del campo de batalla. En el fondo central está Hermes , representado aquí en su papel de acompañar a los muertos en su último viaje. El conjunto está flanqueado por dos guerreros troyanos que miran al frente, aparentemente ajenos a la acción que tiene lugar entre ellos. Las figuras no sólo están etiquetadas con sus nombres, sino también con textos explicativos. El uso de engobe fino permitió a Eufronio utilizar deliberadamente diferentes tonos de color, dando a la escena una vida especialmente viva. Pero la crátera marca la cima de las habilidades del artista no sólo en términos pictóricos; el jarrón también representa un nuevo logro en el desarrollo del estilo de figuras rojas. La forma de la crátera del cáliz ya había sido desarrollada durante la fase de figuras negras por el alfarero y pintor Exekias , pero el jarrón de Euxitheos muestra más innovaciones creadas específicamente para la técnica de figuras rojas. Al pintar de negro las asas, el pie y la parte inferior del jarrón, el espacio disponible para las representaciones de figuras rojas queda estrictamente limitado. Como es habitual en Eufronio, la escena pictórica está enmarcada por florituras retorcidas . La pintura en sí es un ejemplo clásico de la obra del pintor: fuerte, dinámica, detallada, anatómicamente precisa y con un fuerte toque de patetismo . Ambos artistas parecen haber sido conscientes de la calidad de su obra, ya que tanto el pintor como el alfarero la firmaron. La crátera es la única obra de Eufronio que se conserva íntegra.
La parte posterior de la cráter Sarpedon muestra una escena de armado simple, ejecutada más apresuradamente a medida que la arcilla de la enorme crátera se secaba y la hacía menos viable. Esta escena explícitamente contemporánea, que representa a un grupo de jóvenes anónimos armándose para la guerra, es emblemática del nuevo realismo tanto en el contenido como en la forma que Eufronio aportó a la técnica de las figuras rojas. Estas escenas de la vida cotidiana, y la presunción artística de combinarlas con una escena mitológica en la misma pieza, distinguen muchas de las piezas pintadas por Eufronio y quienes lo siguieron.
Además de su estatus arqueológico y artístico único, la Crátera Sarpedon jugó un papel fundamental en la exposición y el desmantelamiento de una importante red de contrabando de antigüedades que comerciaba con tesoros arqueológicos saqueados y los vendía a importantes museos y coleccionistas, incluido el Museo Metropolitano , el Museo J. Paul Getty en California, y el multimillonario petrolero texano Nelson Bunker Hunt . La cráter fue uno de varios ajuares funerarios que fueron desenterrados ilegalmente a finales de 1971, cuando una banda de tombaroli (ladrones de tumbas) liderada por el comerciante de antigüedades italiano Giacomo Medici saqueó un complejo de tumbas etruscas nunca antes descubierto cerca de Cerveteri , Italia. Posteriormente, Medici vendió la crátera al marchante estadounidense Robert E. Hecht , quien a su vez negoció su venta por 1 millón de dólares al Museo Metropolitano de Nueva York , donde estuvo en exhibición desde 1972. Durante los siguientes treinta años, una serie de publicaciones Las investigaciones y una larga y extensa investigación criminal transnacional dirigida por las autoridades italianas finalmente desmantelaron la red de contrabando, lo que dio lugar a numerosos procesamientos (incluidos los de Medici, Hecht y la curadora del Museo Getty, Marion True ), y la devolución a Italia de decenas de antigüedades saqueadas obtenidas ilegalmente. por el Metropolitan, el Getty y otras instituciones. Después de largas negociaciones, la crátera Euphronios fue devuelta formalmente a propiedad italiana en febrero de 2006, pero permaneció en exhibición como préstamo al Museo Metropolitano hasta su muy publicitada repatriación a Italia en enero de 2008. [1]
Además de los motivos mitológicos, Eufronio también produjo muchas vasijas que incorporan escenas de la vida cotidiana. Una crátera de cáliz en el Staatliche Antikensammlungen de Munich representa un simposio . Cuatro hombres están tumbados en divanes ( klinai ) y bebiendo vino. Una hetaira , llamada "Syko" por la inscripción que la acompaña, toca la flauta, mientras que el anfitrión, llamado Ekphantides, canta una canción en honor a Apolo . Las palabras fluyen de su boca en una composición que se asemeja a los bocadillos de los cómics modernos . Escenas así son relativamente comunes. Probablemente esto se deba principalmente a que los jarrones fueron hechos para ser utilizados en ocasiones comparables, pero quizás también a que pintores como Eufronio pertenecían a los círculos representados de la ciudadanía ateniense, o al menos aspiraban a serlo, ya que para los investigadores modernos no está claro cuál es el El estatus social de un pintor de jarrones era.
También es muy conocido un psíquico firmado en el Hermitage ( San Petersburgo ). Representa a cuatro hetairai festejando. Uno de ellos está etiquetado con el nombre Smikra , probablemente una alusión humorística al joven pintor Smikros.
Además de las imágenes de banquetes, también hay algunas escenas de palaistra , que permitieron al artista disfrutar del movimiento, la dinámica y la musculatura. Un ejemplo es la única pieza superviviente de Eufronio en técnica de figuras negras, cuyos fragmentos se encontraron en la Acrópolis de Atenas . Era un ánfora Panatenaica . Se reconoce parte de la cabeza de Atenea . Es probable que el reverso, como era habitual en esta forma de jarrón, representara una competición atlética de alguno de los deportes que formaban parte de los Juegos Panatenaicos .
Las últimas obras de Eufronio están parcialmente plagadas de dificultades de atribución. En muchos casos, esto se debe a una imitación directa o a ecos de su propio estilo artístico en la obra de otros pintores que trabajaron durante su vida.
Es muy conocida una cráter en voluta sin firmar , encontrada en el siglo XVIII cerca de Arezzo . La escena principal del vientre del jarrón puede atribuirse fácilmente a Eufronio. La crátera muestra una escena de combate, con Heracles y Telamón en el centro, luchando contra las amazonas . Telamón asesta el golpe mortal a una amazona herida vestida con ropa escita . Heracles está luchando contra la amazona Teisipyle, que le apunta con una flecha. Esta obra tardía es otro ejemplo de la búsqueda de Eufronio de nuevas formas de expresión. La escena se caracteriza por una dinámica impresionante, que parece haberse apoderado del artista, que pintó la pierna de Telamón en una posición muy torcida. El pequeño friso de komastes alrededor del cuello del jarrón es problemático en términos de atribución. Puede ser por uno de los asistentes del maestro, tal vez por Smikros.
Esa cráter en particular parece haber sido una obra central, que influyó e inspiró a muchos otros. Por ejemplo, un ánfora de cuello (Louvre G 107) muestra una escena casi idéntica, pero en un estilo bastante diferente al de Eufronio. En él, Heracles va acompañado de una misteriosa inscripción: Parece pertenecer a Smikros . Quizás sea una cooperación de ambos artistas. Una situación diferente se aplica a un ánfora (Leningrado 610) que también muestra una escena similar a la crátera descrita anteriormente, pero representa a Heracles como un arquero. Como la pieza es similar a la obra de Eufronio no sólo en términos de motivo sino también de estilo artístico, Beazley, vacilante, se la atribuyó al maestro. El problema es que a estas alturas, el estilo y las habilidades de Smikros se habían vuelto muy similares a los de su maestro, lo que hacía difícil distinguir sus obras.
Las últimas obras de Eufronio (Louvre G 33, Louvre G 43) se caracterizan por una fuerte simplificación. Los motivos están compuestos con menos cuidado que las obras anteriores, probablemente porque Eufronio se concentró en una ocupación diferente a partir del 500 a. C. en adelante.
Eufronio parece haberse hecho cargo de un taller de alfarería alrededor del año 500 a.C. No es inusual en la historia de la cerámica y la pintura de vasijas griegas que los artistas estén activos en ambos campos; También se sabe que varios otros pintores del Grupo Pionero, como Fintias y Eutimides, fueron alfareros. Sin embargo, la situación de Eufronio es única en la medida en que inicialmente se dedicó exclusivamente como pintor y luego sólo como alfarero.
En los años siguientes, el taller de Euphronios produjo principalmente cuencos. Es comprensible que hubiera tomado esa decisión, ya que los alfareros ( kerameis ) probablemente eran empresarios independientes, mientras que los pintores eran empleados. Por tanto, un alfarero tenía mayores posibilidades de alcanzar la riqueza. Se han sugerido algunas otras hipótesis, por ejemplo, que Eufronio desarrolló una verdadera pasión por el oficio de alfarero. Esto es muy posible, ya que resultó ser un alfarero muy hábil; de hecho, su firma como alfarero sobrevive en más jarrones que la de pintor. Otra teoría propone que un deterioro de la vista le obligó a concentrarse en una actividad diferente. Esta opinión puede estar respaldada por el descubrimiento de la base de una ofrenda votiva en la Acrópolis. Una inscripción fragmentaria contiene el nombre Eufronio y la palabra hygieia (salud). Sin embargo, en los estudios académicos modernos, las consideraciones materiales son generalmente aceptadas como relevantes.
Es interesante que eligiera los cuencos como producto principal de su taller. Hasta entonces, los cuencos generalmente habían sido pintados por pintores menos hábiles y probablemente gozaban de menor consideración que otros jarrones. Su elección de pintores indica que puso gran énfasis en emplear talentos de primer nivel, como Onésimo , Douris , el pintor de Antífonas , el pintor de Triptolemos y el pintor de Pistoxenos , en su taller.
