stringtranslate.com

Nicóstenes

La firma de Nicóstenes ( Nikosthenes epoiesen ) en el cuello de un ánfora nicóstena de figuras negras , c. 530-520 a. C., que se encuentra en el Louvre

Nikosthenes fue un alfarero de cerámica griega de figuras negras y rojas en el período comprendido entre 550 y 510 a. C. [1] Firmó como alfarero en más de 120 jarrones de figuras negras, pero solo en nueve de figuras rojas. La mayoría de sus jarrones fueron pintados por otra persona, llamada Pintor N (por Nikosthenes). Beazley considera la pintura "desaliñada y disoluta"; es decir, no de alta calidad. [2] Además, se cree que trabajó con los pintores Anakles , Oltos , Lydos y Epiktetos . Se cree que la técnica de Six fue inventada en el taller de Nikosthenes, posiblemente por el propio Nikosthenes, [3] alrededor del 530 a. C. Se le considera de transición entre la cerámica de figuras negras y la de figuras rojas. [4]

El taller de cerámica

Nikosthenes era el propietario de un taller en Atenas en la última parte del siglo VI a. C. Según la teoría de que el número de obras firmadas refleja el número de obras totales, el elevado número de firmas que hacen referencia a Nikosthenes sugiere que tenía uno de los mayores, si no el mayor, centro de fabricación de Atenas. [5] Se destaca por especializarse en la producción de jarrones para el mercado etrusco. [6] En particular, la llamada ánfora nicosténica , el kyathos ático y la pyxis nicosténica fueron diseñados sobre formas etruscas y exportados a Etruria sin que se conozcan ejemplos locales en Atenas. A pesar de esto, la mayoría de la producción del taller estaba dedicada a kylixes y ánforas .

Existe un debate considerable sobre el tamaño del taller. La identificación de los productos del taller se basa principalmente en el gran número (133) de vasos firmados por Nikosthenes epoiesen (Niksothenes me hizo) y variantes similares. Las firmas fueron colocadas en el vaso en esmalte (pintura) y muestran una variedad de manos y grafías. A estos vasos se suman vasos que pueden vincularse a estos vasos sobre la base de un análisis estilístico detallado. La mayoría de los investigadores aceptarían que contenía alrededor de 30 a 40 trabajadores en un momento dado entre 530 y 505. En 1999, V. Tosto propuso que el taller empleaba a un pequeño puñado de asistentes y trabajadores temporales alrededor de Nikosthenes, que trabajaban como pintor y alfarero. Esta opinión ha sido rechazada por Michael M. Eisman, quien no sólo apoya la idea de un taller de mayor tamaño, sino que ha sugerido que el propio Nicóstenes procedía de Calcis y comenzó a trabajar con un pequeño taller de Anacles alrededor del 550 a. C. antes de abrir su propio taller. Firmó un vaso con Anacles. [7]

El taller parece haber pasado a manos de su socio, Pamphaios , [1] en algún momento entre 505 y 500 a. C. y continuó bajo su dirección durante varios años antes de desaparecer alrededor de 490.

La cerámica

La producción nikosténico, aunque grande, no se distingue particularmente por su calidad. Si bien los vasos están bien elaborados y la calidad general de la pintura es buena, solo hay unos pocos vasos excepcionales que podrían competir con los pintores más distinguidos que trabajaron en ese momento. Además de los pintores de las ánforas y kyatoi nikosténicos, varios pintores conocidos formaron parte del taller en varias épocas, incluidos Psiax , Oltos , el Pintor de BMN y el Pintor de Teseo . Es posible que hubiera una conexión con el taller de Andokides , que produce vasos de muy alta calidad en pequeñas cantidades. Uno de sus pintores principales, el Pintor de Lisípides , puede haber producido una serie de elaboradas kylixes con cabezas de gorgoneion en el interior para el taller.

Referencias

  1. ^ ab Clark, Andrew J; Maya Elston; Mary Louise Hart; Museo J. Paul Getty (2001). "Nikosthenes". Entender los vasos griegos: una guía de términos, estilos y técnicas . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty. pág. 52.
  2. ^ Beazley, JD (1986). El desarrollo de la figura negra ática . Sather Classical Lecciones, v. 24. Berkeley: University of California Press.
  3. ^ Tsingarida, Athena (2008), "¿Color para un mercado? Técnicas especiales y patrones de distribución en la Grecia arcaica tardía y la Grecia clásica temprana", en Lapatin, Kenneth (ed.), Documentos sobre técnicas especiales en vasijas atenienses , Los Ángeles: Getty Publications, págs. 192-193
  4. ^ "Los diseñadores de transición de la Grecia clásica". La Diagonal . 1 (10): 193. 1910.
  5. ^ Hoppin, Joseph Clark (1919). Un manual de jarrones áticos de figuras rojas firmados o atribuidos a los diversos maestros de los siglos VI y V a . C. Cambridge [Mass.]: Harvard University Press; [etc.] pág. 224.
  6. ^ Whitley, James (2001). La arqueología de la antigua Grecia . Cambridge world archaeology. Nueva York: Cambridge University Press. pág. 176.
  7. ^ Smith, Tyler Jo ; Plantzos, Dimitris (2012). Un compañero del arte griego . Hoboken: John Wiley & Sons. pág. 50.

Lectura adicional


Enlaces externos