Danilo Pérez (nacido el 29 de diciembre de 1965) es un pianista, compositor, educador y activista social panameño. [1] [2] [3] [4]
Su música es una mezcla de raíces panameñas con elementos de la música folclórica latinoamericana, el jazz, el impresionismo europeo , el africano y otras herencias musicales que promueven la música como un puente multidimensional entre las personas. Ha lanzado once álbumes como líder y ha aparecido en muchas grabaciones como acompañante, lo que le ha valido elogios de la crítica, numerosos galardones, premios Grammy y nominaciones. Ha recibido la United States Artists Fellowship [5] y el Smithsonian Legacy Award 2009. [6]
Nacido en Panamá en 1965, Danilo Pérez comenzó sus estudios musicales a la edad de tres años con su padre, Danilo Enrico Pérez Urriola, un educador de escuela primaria y secundaria y un conocido cantante panameño. En 1967, su padre escribió una tesis universitaria en la que afirmaba que todo el plan de estudios debía enseñarse a través de la música. Utilizó estas técnicas para enseñar a su hijo matemáticas, ciencias y otras materias a través de la música, por lo que el ritmo y el aprendizaje interconectivo se convirtieron en la base de la juventud de Pérez. Pérez comenzó a tocar el piano cuando tenía 3 años. A los 10 años, Pérez estaba estudiando el repertorio clásico europeo para piano en el Conservatorio Nacional de Panamá. A los 12 años, estaba trabajando profesionalmente como músico.
En 1985, Pérez recibió una beca Fulbright para estudiar en los Estados Unidos. Después de matricularse inicialmente en la Universidad de Indiana de Pensilvania , Pérez se trasladó rápidamente al Berklee College of Music en Boston después de recibir la beca Quincy Jones . Mientras todavía era estudiante, actuó con Jon Hendricks , Terence Blanchard , Slide Hampton , Claudio Roditi y Paquito D'Rivera . Pérez se licenció en composición de jazz y, tras graduarse, comenzó a realizar giras y grabaciones con artistas como Jack DeJohnette , Steve Lacy , Lee Konitz , Charlie Haden , Michael Brecker , Joe Lovano , Tito Puente , Wynton Marsalis , Tom Harrell , Gary Burton y Roy Haynes .
En 1989, ocurrieron dos eventos que han demostrado tener una influencia duradera tanto en la práctica creativa de Pérez como en su pensamiento sobre la música como herramienta para el cambio social. Ese año, Pérez se convirtió en el miembro más joven designado para la Orquesta de las Naciones Unidas de Dizzy Gillespie . Pérez aprendió de su experiencia que "Una de las cosas que Dizzy me enseñó fue aprender sobre mi propia herencia incluso más de lo que ya sabía. Dijo que era más importante para el jazz que llegaras a tus propias raíces, que aprender sobre otras cosas". [7] Pérez recordó más tarde que Gillespie dijo: "Quiero hacer música que pueda crear una cultura de pasaporte, para que a través de ella, toda la humanidad pueda unirse". [8] Pérez reflexionó: [9]
Realmente me mostró el poder de la música como herramienta diplomática, el poder de la música en el diálogo intercultural,
Realmente me mostró que el jazz realmente cuestiona y permite que sea un deber para nosotros traer nuestra propia cultura, de dónde venimos.
Recuerdo una vez que toqué un solo y estoy muy orgulloso de haberlo hecho en el idioma correcto. Todo el mundo me felicitaba. Dizzy dijo: "Está bien, pero también puedes incorporar algo del folclore panameño".
Y eso nunca lo olvido.
El álbum de la orquesta Live at the Royal Festival Hall de 1990 ganó un premio Grammy. Pérez siguió siendo miembro de la orquesta hasta el fallecimiento de Gillespie en 1992.
El otro acontecimiento fue cuando regresó a su natal Panamá para presentarse por primera vez con su propio conjunto integrado por músicos de Estados Unidos y España : “Fui a Panamá en 1989 y justo después de llegar, ocurrió la invasión norteamericana . De todas formas hice el concierto (pensé, si muero, prefiero morir tocando). Ese día, la gente a favor y en contra de la invasión se unió para escuchar música. Ese es el poder de la música.” [10]
En 1993, Pérez centró su atención en su propio trabajo como director de banda y compositor y ha llegado a publicar once álbumes como líder. Pérez lanzó su primer álbum, Danilo Perez , en el sello Novus .
En 1994, a la edad de 27 años, Pérez lanzó lo que se considera su álbum más personal, The Journey , [11] un relato musical del tortuoso viaje que los africanos esclavizados hicieron a través de los océanos en los cascos de los barcos negreros . El álbum llegó a las diez mejores listas de jazz del Village Voice de Nueva York , el New York Times , Billboard y el Boston Globe . También le permitió a Pérez convertirse en un nombre reconocible en la comunidad del jazz. Los críticos han elogiado The Journey , la segunda grabación de Pérez, por su calidad de composición e incorporación de influencias panafricanas en un contexto de jazz. Pérez montó el álbum como una serie de sueños que traza la ruta de los esclavos, robados o vendidos de sus hogares y transportados a través del mar. The Journey comienza con "The Capture", se abre paso a través de "The Taking", "Chains", "The Voyage" y termina con "Libre Spiritus". Según Minstrel Music Network, "En The Journey, Pérez ... busca difuminar las distinciones entre los estilos musicales, a través de su visión integral, y (por implicación) erradicar las distinciones entre las personas nativas de las Américas y los africanos y europeos que se mezclaron con ellos para crear la aleación del multiculturalismo". Pérez también estuvo en tres temas del álbum Danzón (Dance On) de Arturo Sandoval , ganador del Grammy en 1994 .
En 1995, Pérez fue nombrado miembro de la facultad del Conservatorio de Nueva Inglaterra . Pérez recibió su primer encargo en 1995 del Concorso Internazionale di Composizione. Inmediatamente comenzó a aplicar los conceptos en los que había estado trabajando en el ámbito del jazz de fusionar los múltiples lenguajes musicales y las tradiciones culturales que representan a composiciones a gran escala. El resultado, Pan-American Suite, un doble concierto para vibráfono y piano con orquesta combinó las tradiciones musicales de la música folclórica panameña y las formas clásicas occidentales y fue estrenado por Gary Burton y Pérez como solistas.
En el año 1996 lanzó PanaMonk , [12] [13] un tributo a Thelonious Monk que DownBeat nombró "Uno de los álbumes de piano de jazz más importantes de la historia". También actuó en los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 en Atlanta con Wynton Marsalis . Pérez también actuó como invitado especial en el baile inaugural del presidente Bill Clinton . También tocó el piano en la canción principal del programa de televisión de Bill Cosby . [ ¿Cuándo? ]
En 1998, su álbum Central Avenue , [14] colocó la música mejoranera (un estilo de canto folclórico panameño) dentro de un contexto de jazz contemporáneo y obtuvo nominaciones a los premios Grammy y Latin Grammy. Ambos álbumes recibieron los premios Boston Music Awards y fueron elegidos como una de las 10 mejores grabaciones de todos los géneros por la revista Time en 1998. [15]
Suite for the Americas, un encargo posterior del Festival de Jazz de Chicago en 1999 para el saxofonista Steve Lacy , incorporó música folclórica estadounidense y latinoamericana con los elementos tradicionales del jazz y fue orquestada para cuarteto de jazz y los instrumentos folclóricos estadounidenses del guitarrista de blues John Primer con la cantante de folk latino Luciana Souza y tambores batá. Pérez grabó más tarde la pieza para su lanzamiento de 2000 Motherland . Ese mismo año recibió el primero de dos encargos del Lincoln Center .
En 2000, se unió al "Footprints Quartet" de Wayne Shorter con John Patitucci y Brian Blade . Pérez apareció en las cuatro grabaciones que hizo el grupo. El cuarteto recibió el premio de la Asociación de Periodistas de Jazz al Pequeño Conjunto del Año seis veces entre 2002 y 2015. El primer lanzamiento del cuarteto, Footprints Live! (2002), recibió el "Premio Álbum del Año" en 2003 de la Asociación de Periodistas de Jazz y las encuestas de críticos y lectores de DownBeat . El segundo lanzamiento del cuarteto, Alegría (2003), ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz . El tercer lanzamiento del cuarteto, Beyond the Sound Barrier (2005), recibió un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz Individual o Grupo. El último disco del cuarteto, Without a Net (2013), recibió el premio "Álbum del año" de la Asociación de Periodistas de Jazz, las encuestas DownBeat y NPR Jazz Critics. Las técnicas de interpretación del cuarteto han formado la base de una nueva pedagogía para el estudio de la relación entre la improvisación y la composición y son objeto de numerosos estudios de investigación en el ámbito del jazz. [ cita requerida ] En relación con Shorter, Pérez dice: "Wayne me ha animado a escribir lo que espero y lo que deseo que sea el mundo". [ Esta cita necesita una cita ]
En 2003, Pérez fundó el Panama Jazz Festival [16] [17] con la misión declarada de mejorar las vidas de las personas a través de experiencias musicales compartidas como oyentes, en el escenario y en las aulas. Sobre el festival, Pérez afirma: "Al ofrecer actuaciones y actividades educativas del más alto nivel, así como capacitación práctica en el negocio de la música, el Panama Jazz Festival [18] [19] tiene como objetivo inspirar y educar al mismo tiempo que proporciona herramientas y oportunidades para construir un futuro mejor para las personas y sus comunidades". Como tal, si bien el festival ofrece anualmente un rico programa de conciertos de los principales músicos de jazz internacionales, el énfasis está en la educación musical. Se ha convertido en el evento de educación musical más grande de la región e incluye programas clásicos, así como el Simposio Latinoamericano de Musicoterapia y un simposio anual sobre tradiciones afropanameñas. El festival también apoya los programas educativos durante todo el año de la Fundación Danilo Pérez, [20] [21] [22] que lleva el arte y la música a los niños que viven en comunidades de extrema pobreza en toda la República de Panamá .
En 2008, Berklee College of Music [23] [24] se acercó a Pérez con la oportunidad de diseñar un plan de estudios que pudiera servir como plataforma para su trabajo como artista y humanitario que pudiera enseñarse a generaciones de músicos talentosos en los años venideros. En 2009 fue nombrado fundador y director artístico del Berklee Global Jazz Institute; [25] un instituto de música creativa con una visión progresista para desarrollar al artista del nuevo milenio. Sobre el Instituto Pérez afirma: "la práctica de compartir la humanidad a través de la experiencia de la interpretación es el núcleo del plan de estudios y trabajo con músicos talentosos para convertirse en líderes en la comunidad mundial para afectar el cambio social positivo con un objetivo común: desarrollar los embajadores culturales creativos del nuevo milenio.
En 2008, se lanzó el álbum Across the Crystal Sea , [26] una colaboración entre Pérez y el prolífico compositor y arreglista Claus Ogerman . Elogiado por The Guardian [27] como "tan ultra suave que logra algo así como un estado de gracia". Claus Ogerman dijo: "Este es un disco que quería hacer antes de dejar el planeta". [28]
En 2010 Pérez lanzó Providencia , [29] [30] que también fue nominado a un premio Grammy en la categoría de "Mejor Álbum Instrumental de Jazz". Con respecto al lanzamiento de Pérez de 2014 Panama 500, [31] el profesor de Harvard David Carrasco comentó "La visión musical de Danilo dice 'Presente' a los tonos musicales, timbres, labios y dedos que descubrieron lo que solo este año aprendemos al escuchar Panamá 500, la verdad de que lo que pensamos como modesto, pequeño Panamá, ES también el centro del mundo, nuestro mundo de música en proceso de convertirse, diálogo humano, posibilidad humana y placer ".
Pérez [32] ha recibido encargos de muchos grupos de cámara y su obra a menudo encuentra inspiración en las personas, los viajes y los eventos que dieron forma a los orígenes de las Américas. En 2011, Imani Winds encargó a Pérez como parte de su encargo de legado para su composición Travesías Panameñas. [33] En 2012, Pérez recibió el encargo del Carnegie Hall para componer un octeto para miembros de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela . Pérez describe la obra, Cuentos del Mar, como "una pincelada del museo oceánico de la vida, el lugar donde nos vemos representados, esperanzados o equivocados. Es una historia de ambición y colonización, un mundo nuevo que está lleno de esperanza y listo para cambiar el curso de la humanidad.
Otro encargo en 2013 por parte del Banff Center [34] para su pieza Camino de Cruces, escrita para el Cuarteto Cecilia. [35] Una obra crossover de tres movimientos para piano y cuarteto de cuerdas . Sobre esta obra Pérez afirma: "Camino de Cruces [36] intenta crear un viaje personal que captura los diferentes desafíos que los españoles, los indios nativos y los esclavos pueden haber enfrentado durante su viaje del Atlántico al Pacífico durante la colonización. En la base de la pieza está el contrapunto folclórico: las culturas indígenas, africanas y europeas mezclando sus influencias para crear una forma híbrida con el fin de representar a Panamá como un crisol de culturas". Pérez continúa: "Esta pieza se basa en mi concepto llamado música tridimensional que combina jazz, folclore panamericano y música clásica. Tiene referencias melódicas al folclore tradicional panameño mezclado con blues norteamericano e improvisaciones, fusionadas con el lenguaje armónico de mi formación en música clásica y jazz".
El 23 de febrero de 2014, el sueño de Pérez de traer un club de jazz de clase mundial a Panamá se hizo realidad con la apertura del Danilo's Jazz Club en el distrito histórico del Casco Viejo de la Ciudad de Panamá . [37] El jazz en vivo se suspendió durante la pandemia de COVID-19 . [38] A partir de 2024, el lugar simplemente se llama "El Club" y tiene bandas de tango y salsa además de jazz. [39]
En 2015, el Museo de la Biodiversidad de Panamá, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, le encargó a Pérez componer una obra específica para el lugar. Para esta ocasión, Pérez desarrolló un concepto musical tridimensional en el que se podían escuchar tres historias musicales diferentes de forma individual o en conjunto, dependiendo de la posición del oyente en la galería. La composición de cuatro partes fue pensada como banda sonora para una de las exposiciones permanentes del museo, El camino humano [40] , y cada movimiento de la obra corresponde a una de las cuatro eras clave: el comienzo del hombre, el desarrollo de la cultura nativa, la colonización y la modernidad.
En 2015, Pérez estrenó dos nuevos encargos. En julio, su composición “Expediciones- Panamá 2015” [41] fue interpretada en los Juegos Panamericanos de Toronto . Ese mismo año, en septiembre, también estrenó su "Detroit World Suite- La leyenda de Bayano" en el Festival de Jazz de Detroit. Algunos de los logros de Pérez incluyen el Premio Legacy del Smithsonian Latino Center, el Premio Internacional ASICOM de la Universidad de Oviedo y el Premio Gloria Career Achievement del Centro Cultural Latino Internacional de Chicago, entre los reconocimientos importantes que ha recibido por su trabajo. [42] Pérez se desempeñó anteriormente como Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y actualmente se desempeña como Artista de la UNESCO para la Paz y como Embajador Cultural de la República de Panamá . En 2016, Pérez recibió un doctorado honorario [43] de la Universidad de Panamá . El trabajo de Pérez continúa recibiendo reconocimiento en todo el mundo y en 2017 el Puerto Rico Heineken Jazz Festival [44] dedicó su edición en honor y la obra del pianista panameño Danilo Pérez. [45] En 2018, Danilo Pérez ganó la United States Artists Fellowship [46] [47] [48] y el Premio Victoriano Lorenzo . [49]
En 1992, lanzó su primer álbum en solitario, Danilo Pérez , y luego su segundo, The Journey , en 1994. Interpretó The Journey en concierto con la Orquesta Sinfónica de Panamá el mismo año. [50] El álbum es un relato musical del viaje que hicieron los africanos esclavizados a través del océano, comenzando con "The Capture", pasando por "The Taking", "Chains", "The Voyage" y terminando con "Libre Spiritus". David Sánchez y Giovanni Hidalgo tocan en el álbum, que fue grabado en dos días en la Central Eléctrica de la ciudad de Nueva York. El álbum llegó a las diez mejores listas de jazz en The Village Voice , The New York Times , The Boston Globe y la revista Billboard . Fue nombrado uno de los mejores álbumes de la década de 1990 por la revista DownBeat . [50]
En 1998, Central Avenue , el cuarto álbum de Pérez, recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Jazz Latino . Central Avenue es una mezcla de influencias del blues , el folk y los géneros caribeños y de Oriente Medio . Fue producido por Tommy LiPuma , quien trabajó con Pérez en PanaMonk . Pérez arregló el ensamble de los bajistas John Patitucci y John Benítez, y el baterista Jeff "Tain" Watts . Las canciones se hicieron en una sola toma, a excepción de "Panama Blues". Para esta canción, Pérez grabó a Raul Vital, un cantante folclórico panameño, y un coro de cantantes de mejorana en Panamá, luego regresó con la grabación a la ciudad de Nueva York, donde contribuyó el ensamble. Mejorana es un estilo de canto improvisado. Pérez le dijo a Graybow de Billboard : "[Escuché] el blues en sus voces, muy parecido al blues en Mississippi", e instantáneamente quise grabarlos.
En 2015 Pérez grabó Children of the Light , [51] [52] [53] que también es el nombre del trío de Pérez con el bajista John Patitucci y el baterista Brian Blade , todos miembros de la sección rítmica del "Footprints Quartet" de Wayne Shorter.
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