Gilles de Bins dit Binchois (también llamado Binchoys ; c. 1400 - 20 de septiembre de 1460) fue un compositor y cantante franco-flamenco de música del Renacimiento temprano . Figura central de la Escuela de Borgoña , Binchois es reconocido como melodista y miniaturista; generalmente evitaba obras a gran escala y es más admirado por sus chansons profanas más breves . Generalmente se lo clasifica por debajo de su colega Guillaume Du Fay y el compositor inglés John Dunstaple , pero juntos los tres fueron los compositores más célebres del Renacimiento europeo temprano .
Binchois nació en Mons (actual Bélgica) en una familia de clase alta de Binche . Su juventud es en gran parte desconocida, aunque es probable que haya tenido una formación temprana como corista; a finales de 1419 había obtenido un puesto de organista local . En 1423 estaba en Lille y probablemente era soldado bajo el mando del inglés William de la Pole , y finalmente en París y Hainaut . En algún momento durante la década de 1420, Binchois se instaló en la culturalmente próspera corte de Borgoña bajo Felipe el Bueno , donde se convirtió en subdiácono y recibió numerosas prebendas . Se retiró a Soignies en 1453 en medio de una sustancial pensión cortesana, muriendo en 1460.
Se cree que sobrevive considerablemente más de su música sacra que de su música secular, lo que crea una "imagen paradójica" del compositor. [2] Al reflexionar sobre su estilo, la Encyclopædia Britannica comenta que "Binchois cultivó el ritmo suavemente sutil, la melodía suavemente elegante y el tratamiento suave de la disonancia de sus contemporáneos ingleses". [3]
El nombre completo del compositor es Gilles de Bins dit Binchois, [4] que consiste en el sobrenombre 'Gilles de Binche' (también escrito 'Gilles de Bins') y el dit name Binchois (también escrito 'Binchoys'). [5] [n 2] Registros necrológicos de St Vincent, Soignies nombra a sus padres como Johannes y Johanna de Binche, generalmente identificados con Jean de Binch ( ¿fallecido en 1425 ?) y su esposa Jeanne, de soltera Paulouche ( ¿fallecida en 1426 ?). [7] Sus padres eran de la clase alta de Mons y probablemente de la ciudad de Binche ; su padre fue consejero del duque Guillermo IV de Henao y más tarde de Jacqueline, condesa de Henao . [7] El mayor de los Binchois también fue consejero de la iglesia de Ste Waudru de Mons y construyó una capilla para la iglesia de St Germain. [7] Su hijo Gilles Binchois nació probablemente en Mons, la misma ciudad en la que un siglo después nacería la compositora Orlande de Lassus . [7] [n 3]
No se sabe nada con certeza sobre Binchois hasta el 8 de diciembre de 1419, cuando se sabe que fue organista en Ste Waudru en Mons. [7] Es posible que Gilles Binchois recibiera una educación musical temprana cerca de la corte de Mons, y como otros compositores de su tiempo, probablemente se formó como corista en su juventud, tal vez en Saint Germain. [8] Un relato de Jules Houdoy (1880) que se refiere al corista Jean de Binche en la catedral de Cambrai a menudo se ha malinterpretado como una referencia a Binchois. [9] No hay evidencia de que Binchois fuera corista en Cambrai en su juventud. [9] Como se sabe, nunca recibió un título académico de ningún tipo. [6]
Los registros del 28 de julio de 1423 indican que pronto se mudó a Lille . [7] En esa época pudo haber sido soldado, como lo indica una línea en el motete fúnebre Deploration for Binchois , compuesto en su memoria por el compositor Johannes Ockeghem . [10] [11] Binchois podría haber servido bajo el mando del inglés William de la Pole, primer duque de Suffolk , que estaba en Francia durante la Guerra de los Cien Años ; [11] Se supone que Binchois estuvo en París, junto al compositor Estienne Grossin . [6] Esta asociación se evidencia en un documento de 1426 que registra que el duque de Suffolk encargó el rondel, por lo demás desconocido, Ainsi que à la foiz m'y souvient a un 'Binchoiz'. [11] En algún momento, Binchois fue con William a Hainaut . [6]
En algún momento a finales de la década de 1420, Binchois se unió al coro de la capilla de la corte de Borgoña ; la fecha exacta es desconocida debido a los registros de empleo perdidos de la capilla de 1419 a 1436. [12] Una disposición de 1427 de Guillaume Benoit que incluye el nombre de Binchois sugiere que estaba allí para entonces, aunque esto es incierto. [12] Ciertamente estaba en la capilla cuando escribió el motete Nove cantum melodie —una de sus únicas composiciones datables— el 18 de enero de 1431, ya que fue para el bautismo de Antonio, bastardo de Borgoña ; el texto del motete nombra a Binchois junto al compositor Pierre Fontaine . [12] [13] El musicólogo David Fallows señala que "debe haber estado allí algunos años antes, ya que la lista de 1436 lo ubica como quinto capellán en orden de antigüedad dentro del coro". [12] La corte de Borgoña bajo Felipe el Bueno fue quizás la corte más vivaz y prominente de la zona; sus miembros la compararon con la de Alejandro Magno . [14] El musicólogo Reinhard Strohm comentó que la corte de Felipe, de "cultura ecléctica y extravagante, tipificaba las aspiraciones feudales de la época". [4] Esta edad de oro no se debió a ninguna innovación específica de Felipe en particular, sino a su continuo patrocinio después de una larga línea de apoyo monárquico a las artes. [15]
Entre los residentes de la corte se encontraba el pintor Jan van Eyck , quien, según el historiador de arte Erwin Panofsky , pudo haber retratado a Binchois en el retrato Léal Souvenir , aunque no hay un acuerdo generalizado al respecto. [14] [1] Binchois estaba asociado con el principal compositor de su época, Guillaume Du Fay . [16] [13] Probablemente se conocieron, junto con el poeta Martin le Franc , durante una reunión en Chambéry de las cortes de Borgoña y Saboya en febrero de 1434. [17] Probablemente fue aquí donde Le Franc escribió su famoso poema Le champion des dames , que describe a los dos compositores y a los violonchelistas borgoñones ciegos . [18] La única reunión segura de los compositores fue en marzo de 1449, cuando Du Fay residió con Binchois en Mons para una convocatoria de canónigos. [17] [n 4] Además de Du Fay, entre los compositores contemporáneos importantes de la región se encuentran Hugo de Lantins y Arnold de Lantins . [4]
El coro de la capilla de Borgoña era único al permitir que sus miembros se convirtieran en clérigos sin ser ordenados sacerdotes; [19] en 1437 Binchois se convirtió en subdiácono . [20] Probablemente debido al favor de Felipe, tuvo prebendas para al menos cuatro iglesias hasta su muerte: San Donaciano, Brujas (desde el 7 de enero de 1430); Ste Waudru, Mons (desde el 17 de mayo de 1437); San Vicente, Soignies (desde 1452); y San Pedro, Cassel (desde el 21 de mayo de 1459). [19] También fue nombrado secretario honorario de la corte en 1437 por Felipe, quien pagó por una obra suya ahora perdida el 29 de mayo de 1438, Passions en nouvelle maniere . [19] Es posible que Binchois tuviera alguna experiencia en medicina, ya que atendió el dolor de muelas de una duquesa en julio de 1437, [19] recibiendo 30 sous . [6] Los registros de asistencia del coro son bastante completos e indican que Binchois no viajaba mucho solo. [17]
Finalmente se retiró en Soignies en febrero de 1453, recibiendo una pensión sustancial hasta su muerte, presumiblemente por sus largos años de servicio ejemplar a la corte de Borgoña. [21] En 1452 se convirtió en rector de la iglesia colegial de San Vicente. [13] En esta época, Soignies aumentó su reputación por su excelencia musical; Guillaume Malbecque y Johannes Regis estaban activos allí, mientras que los escritores contemporáneos Jacobus Lessabaeus y Lodovico Guicciardini elogiaron el nivel musical de la ciudad. [21] Binchois puede haber estado involucrado en la conocida Fiesta del Faisán de 1454 en Lille, ya que se interpretó el motete Lamentatio sanctae matris ecclesiae Constantinopolitanae , que puede ser de Binchois, pero que generalmente se atribuye a Du Fay. [13]
El 20 de septiembre de 1460, Binchois murió en Soignies; su testamento menciona a miembros de su familia que no se conocían, incluidos sus hermanos Andri de Binch y Ernoul de Binch. [21] Fue enterrado en la iglesia colegial de San Vicente. [6] Tras su muerte, Ockeghem escribió una deploración, Mort, tu as navré de ton dart ; su apertura parece citar una canción de Binchois que no se conocía. [10] Fallows ha sugerido que Du Fay compuso el rondó En triumphant en 1460 para la muerte de su colega, [18] ya que aparentemente hace referencia a dos canciones de Binchois. [22] [n 5]
La Encyclopædia Britannica remarcó que «Binchois cultivó el ritmo suavemente sutil , la melodía suavemente elegante y el tratamiento suave de la disonancia de sus contemporáneos ingleses». [3] Como melodista en particular, Binchois es considerado a menudo entre los mejores del siglo XV; [3] Fallows sostiene que en este sentido no tenía igual contemporáneo. [26] La obra de Binchois incluye 28 movimientos de misa, 32 salmos , 28 obras sacras más pequeñas, una variedad de motetes , así como 54 chansons . [27] La mayoría de estas obras están escritas para tres voces, y algunas para cuatro voces. [6]
La mayoría de los comentaristas coinciden en que Binchois no fue un compositor progresista . [28] El musicólogo Reinhard Strohm concluye que aunque Binchois "se ganó su enorme reputación en el único género en el que sobresalió como compositor [...] este maestro de la melodía e intérprete cortesano aparentemente no explora las profundidades del arte". [29] Utilizó una gama limitada de técnicas musicales, favoreciendo estilos melódicos más antiguos evocadores de la tradición del amour courtois ( lit. ' amor cortés ' ) del siglo XII de los trovadores y trouvères . [28] En la elección del género también fue conservador, evitando las formas más nuevas y de moda, como las misas cíclicas y las misas de cantus firmus basadas en melodías seculares, en favor de obras de menor escala; [28] el musicólogo Anthony Pryer lo describió como un "miniaturista supremo". [30] De hecho, sólo sobrevive una única obra suya a gran escala, el motete isorrítmico incompleto Nove cantum melodie (1481). [27] [n 6] El uso progresivo de las cadencias por parte de Binchois es una excepción: el grado de la escala dominante y el tono principal se tratan ocasionalmente con un enfoque tonal del período de práctica común posterior . [26] [28] Su uso de la disonancia también fue progresista y ha incitado mucha conversación; Binchois a menudo adoptó momentos de escritura de partes disonantes , incluso cuando se "evitaba fácilmente". [26]
Al igual que Du Fay, Binchois estuvo profundamente influenciado por el estilo anglosajón de John Dunstaple y Lionel Power , que enfatizaba de manera única los intervalos de tercera y sexta y a menudo resaltaba los duetos dentro de texturas más grandes . [29] [32] Aunque Binchois probablemente nunca visitó Inglaterra, [33] la corte de Felipe tenía buenas relaciones con los ingleses y había establecido vínculos diplomáticos y culturales con su vecino del norte; su corte estaba abierta a diplomáticos, empresarios y músicos ingleses. [34] El erudito renacentista Gordon Campbell señala que Binchois estaba "en una posición ideal para absorber y reflejar estilos del otro lado del canal ". [22] [n 7] La influencia inglesa fue tal que tres configuraciones de antífonas de Power y Dunstable, junto con un motete de Standley, se atribuyeron erróneamente durante mucho tiempo a Binchois. [35] Strohm advierte que esta influencia no fue lo suficientemente frecuente como para considerar que alguna de las obras de Binchois fuera de estilo inglés o imitara un modelo inglés: [29] "siguió su propia versión auditiva del contenance angloise ". [36]
Binchois es más conocido por sus canciones seculares francesas impulsadas por la letra, conocidas como chansons, que fueron ampliamente transmitidas e imitadas por otros compositores. [3] Durante la vida de Binchois, el rondeau se convirtió en el tipo de chanson dominante de las tres formas fijas . [37] Esto se reflejó en el trabajo de Binchois: de sus 54 chansons, la gran mayoría (47) son rondeaux y siete son baladas . [27] Sus canciones son casi exclusivamente en compás ternario , a excepción del rondeau "Seule esgaree" en compás binario . [38] Otros tropos estilísticos incluyen el uso de cadencias por debajo de la tercera (cadencias Landini), el favorecimiento de frases cortas y la repetición material . [38] Pryer explica que "estas repeticiones superficiales sirven para demostrar la flexibilidad de Binchois, ya que es raro que dos frases tengan exactamente el mismo contorno rítmico o melódico, y las frases consecutivas rara vez terminan en el mismo tono o valor de nota". [38] Sus melodías valoran la simplicidad, la economía de material y, fuera de las codas, la actividad rítmica mínima. [37] El musicólogo Hans-Otto Korth ha notado una semejanza entre el carácter melódico y la simplicidad de la música de Binchois y la de la música folclórica , enfatizando que es una similitud en efecto, no necesariamente una influencia. [6] Fallows resalta estos sentimientos en numerosas obras: la "gracia inolvidable" de "De plus en plus"; la "elegancia contenida" de "Mon cuer chante"; y las "frases cuidadosamente equilibradas" de "Adieu jusques je vous revoye". [37]
Las letras que Binchois puso a menudo en escena fueron obra de destacados poetas franceses contemporáneos, como Carlos, duque de Orleans , Alain Chartier y Christine de Pizan . [3] [39] [n 8] Priorizó principalmente temas cortesanos serios, a diferencia de sus contemporáneos que escribieron canciones de parodia y canciones de celebración para el Primero de Mayo y el Día de Año Nuevo ; la chanson combinativa "Filles a marier/Se tu t'en marias", que advierte contra el matrimonio, es una excepción. [37] El método de Binchois para componer textos era a menudo único en comparación con sus pares; [41] sus melodías son generalmente independientes del esquema de rima del poema . [37] Los académicos señalan que su tendencia a favorecer la estructura musical sobre la forma poética ha hecho que su combinación sea impredecible en sus obras. [41] Esto es una marcada desviación del cuidadoso equilibrio música-texto de las composiciones de Guillaume Du Fay. [42] Fallows sugiere que este enfoque es un intento de contrarrestar las estrictas reglas estructurales de las formas fijas , [37] mientras que Slavin describe esta actitud como más medieval que humanista -renacentista. [28]
Además de no priorizar la estructura poética, Binchois enfatizó fuertemente la simetría musical . [37] El musicólogo Wolfgang Rehm fue el primero en notar que numerosas canciones de Binchois, particularmente las primeras obras, están construidas simétricamente en su longitud y la ubicación de su cadencia media. [37] Rehm también observó que en rondeaux de cinco líneas, Binchois agregó una sexta línea musical sin texto, de modo que la música permaneció simétrica. [43] En obras como el rondeau "Amours et souvenir", los poemas abba se compensan con un pasaje musical abab. [37] Como tal, Binchois se destaca de otros compositores renacentistas en que "la forma poética de una canción no siempre se puede deducir correctamente de la música sola". [37]
La mayor parte de la producción sacra de Binchois son movimientos de misa individuales, junto con arreglos de salmos y cánticos (en particular, magnificats ) y una variedad de obras sacras más pequeñas. [44] No se conserva ninguna misa cíclica completa y, aunque estudiosos como Laurence Feininger y Arthur Parris han intentado combinar movimientos en una obra completa, Fallows considera que estos no se acercan ni de lejos a la coherencia de otras misas renacentistas. [31] Aunque se conocen algunos pares de movimientos, su unificación proviene de similitudes estilísticas generales, no de material musical específico. [31] Estos movimientos de misa basados en el canto se basan en el canto; a diferencia de sus contemporáneos, el canto se utiliza de una manera prospectiva: un punto de partida, no una base estricta, lo que permite una mayor libertad creativa. [31] Por el contrario, la estructura general del movimiento de misa es relativamente conservadora. [31]
En general, se supone que sobrevive considerablemente más de la música sacra total de Binchois que de la secular, lo que crea una "imagen paradójica" de un compositor más conocido por esta última. [2] [45] De todos modos, la facilidad con la que se puede analizar su producción secular, tanto estilística como cronológicamente, no se transfiere aquí. [31] Las diversas formas de la iglesia se tratan de forma distinta, a menudo sin paralelos estilísticos. [31] También hay desviaciones de las características seculares de Binchois: muy pocas cadencias borgoñonas (cadencias de salto de octava), menos prolación mayor, tempus perfectum diminutum más selectivo y menos simetría regular. [31]
El contrapunto no era una prioridad para Binchois, quien en su lugar enfatizaba la declamación del texto y el contorno musical. [31] Por lo tanto, su producción sacra a menudo se considera comparativamente poco inspirada y rutinaria; "severamente práctica" en opinión de Pryer. [27] A menudo, la fuente del canto de la obra está armonizada de una manera básica, "nota contra nota", con tal armonía en la voz superior, similar al estándar continental de entonces. [27] La homofonía es su textura sacra de elección, típicamente en el estilo fauxbourdon , melodías basadas en el rito parisino, un enfoque entonces de moda en Borgoña. [31] Fallows señala que incluso el contrapunto simplista en sus magnificats es más extremo en su falta de notoriedad que los magnificats rutinarios de Du Fay y Dunstaple. [31] A partir de estas características, Fallows considera que las obras sacras de Binchois son más similares a las de Johannes Brassart y Johannes de Limburgia . [31]
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Los musicólogos modernos generalmente consideran a Binchois, junto con Du Fay y John Dunstable como los tres principales compositores europeos de principios del siglo XV. [46] Sin embargo, Binchois suele clasificarse por debajo de los otros dos. [46] Aunque Du Fay y Binchois han sido agrupados juntos desde sus vidas, el musicólogo Reinhard Strohm considera que esto es engañoso, señalando que mientras Binchois "se ganó su enorme reputación en el único género en el que sobresalió como compositor, intérprete y posiblemente incluso poeta, la creatividad de Du Fay se desarrolló a lo largo de muchas más líneas musicales". [29] En general, a Du Fay se le considera a menudo el principal compositor europeo de su vida, [16] y su carrera fue más larga y más prolífica que la de Binchois. [46] Mientras que Dunstaple fue descrito por la musicóloga Margaret Bent como "probablemente el compositor inglés más influyente de todos los tiempos". [47] Reflexionando sobre esto, Fallows sostiene que, independientemente de ello, "el grado en que las obras [de Binchois] fueron tomadas prestadas, citadas, parodiadas e incorporadas a finales del siglo XV implica que tuvo una influencia más directa que [Du Fay o Dunstaple]". [46]
Sus melodías aparecieron en copias décadas después de su muerte, y fueron utilizadas a menudo como fuentes para la composición de misas por compositores posteriores. [48] Aproximadamente la mitad de su música secular existente se encuentra en el manuscrito Oxford, Bodleian Library MS Canon. misc. 213. [44]
Véase Kirkman y Slavin (2000, págs. 331-342) y Fallows (2001, § "Bibliografía") para bibliografías extensas.
