La estatua de Atenea Partenos [N 1] ( griego antiguo : Παρθένος Ἀθηνᾶ , lit. 'Atenea la Virgen') fue una escultura criselefantina monumental de la diosa Atenea . Atribuida a Fidias y datada a mediados del siglo V a. C., fue una ofrenda de la ciudad de Atenas a Atenea, su deidad tutelar . La naos del Partenón en la acrópolis de Atenas fue diseñada exclusivamente para albergarla.
Numerosos artistas y artesanos trabajaron en la realización de la escultura, que probablemente fue construida alrededor de un núcleo de madera de ciprés , y luego revestida con placas de oro y marfil. Con unos 11,50 metros de altura, la estatua reflejaba el canon estético establecido del estilo severo ( vestimenta ) al tiempo que adoptaba las innovaciones del alto clasicismo ( posición de las piernas ). Iba con casco y sostenía un gran escudo redondo y una lanza, colocados en el suelo a su izquierda, junto a su serpiente sagrada. La ropa, las joyas, los accesorios e incluso la base de la estatua estaban decorados, principalmente con el motivo de la serpiente y la gorgona .
La estatua se perdió en una fecha desconocida en algún momento del primer milenio . Varias réplicas y obras se inspiraron en el original.
En el año 480 a. C. , los persas saquearon la Acrópolis de Atenas, incluido el pre-Partenón , que estaba en construcción en ese momento. [1] Después de sus victorias en Salamina y Platea , los atenienses habían jurado no completar los templos destruidos, sino dejarlos como estaban, en memoria de la "barbarie" persa. [2] Sin embargo, en los años siguientes, Atenas llegó a controlar gran parte de la región mediante su dominio de la Liga de Delos , una confederación de estados griegos diseñada originalmente para protegerse contra los persas. En 30 años, la liga se había convertido en una potencia ateniense. En el año 454 a. C., el tesoro de Delos se había trasladado a Atenas, donde el dinero se canalizó a un ambicioso plan para reconstruir la ciudad y sus templos destruidos, incluido el Partenón . [3] [4]
El nuevo Partenón fue construido entre 447 y 438 a. C. [1] Pericles eligió al escultor Fidias para supervisar el programa de construcción junto con los arquitectos Ictinos y Calícrates . [5] El sekos (parte cerrada rodeada por el peristilo ) estaba dividido en dos salas. La pequeña al oeste, el "Partenón" propiamente dicho (la "sala de la virgen"), albergaba el tesoro de la Liga de Delos y otras ofrendas. [1] [6] [7] Al este, el "hecatompedos neos [N 2] " albergaba la estatua de Atenea Partenos . La sala tenía 29,90 m de largo, o alrededor de cien pies atenienses , por 19 m de ancho, con una altura del techo de 12,50 m. [8]
El nuevo edificio no estaba destinado a convertirse en un templo, sino en un tesoro destinado a albergar la colosal estatua criselefantina de Atenea Partenos . [1] Incluso es probable que el proyecto de la estatua precediera al proyecto de construcción. [9] Esta era una ofrenda de la ciudad a la diosa, pero no una estatua de adoración: no había ninguna sacerdotisa de Atenea Partenos . [7]
Las fuentes antiguas más importantes sobre la estatua son los escritos de Pausanias [N 3] y Plinio el Viejo [N 4] [10] Pausanias es también el creador del apellido "Parthenos" . Los primeros escritos mencionan "la estatua", "la estatua de Atenea", "la estatua de oro de Atenea", "la estatua de marfil de Atenea" o simplemente "la Atenea". Sin embargo, desde al menos finales del siglo V a. C., la diosa patrona del Partenón ha sido conocida como "Atenea Partenos". [11]
Según Pausanias y Plutarco [N 5] , la estatua no es obra de Fidias solo, sino de un equipo de artesanos que representan varios oficios, y Fidias supervisaba todo el trabajo de decoración del Partenón. [12] [13] [14] Se desconoce la ubicación del taller donde se realizó la estatua. Podría haber estado en la acrópolis, en el extremo oriental, debajo de lo que luego se convertiría en el antiguo museo de la Acrópolis. Sin embargo, dado el costo de los materiales preciosos (oro y marfil), también podría haber sido instalada en otro lugar, al pie de la roca sagrada, lejos del ir y venir del sitio principal y su polvo. [13]
La estatua fue probablemente hecha con "piezas de repuesto", tal vez montadas primero en el taller, luego desmontadas, trasladadas al Partenón, una vez terminada, e instaladas en su lugar definitivo. [13] Los relatos restantes permiten estimar el coste de la obra en 704 talentos , o el equivalente a 200 trirremes (la base del poder naval de la ciudad). Sin embargo, la estatua era considerada una reserva financiera definitiva, ya que el oro que la decoraba podía fundirse en caso necesario. [15] Según varios autores antiguos [N 6] , el peso del oro utilizado oscilaba entre 40 y 50 talentos, o entre 1 y 1,3 toneladas de oro. A modo de comparación, el peaje anual de los "aliados" de la Liga de Delos en esa época ascendía a 28 talentos. Por otra parte, este oro habría representado para la ciudad de Atenas más de un año de salario para 10.000 trabajadores cualificados, más de un año de paga para 10.000 hoplitas o 10.000 remeros de la flota de guerra. [16] La cantidad y el coste del marfil son más difíciles de determinar. Era necesario para el rostro, los brazos y los pies de la estatua, así como para la cabeza de gorgona representada en el pecho de la diosa. Es menos seguro que el marfil pudiera haberse utilizado para la representación de escamas de serpiente. En una inscripción de 440-439 a. C. se registra la compra de una cantidad desconocida de marfil de elefante por la suma de 24 talentos y 743 dracmas de plata . Sin embargo, es difícil saber si esto constituía todo el material necesario. [17]
La estatua estaba montada sobre un armazón de madera imputrescible, probablemente de ciprés. Un decreto de los atenienses agradece a los habitantes de los Eteocárpatos por haberles proporcionado una gran cantidad de madera de ciprés. Esta madera procedía de un bosque dedicado a Apolo y, por tanto, sólo podía ser explotada con fines religiosos. En el suelo del Partenón todavía es visible el agujero (75,5 cm por 54 cm y 37 cm de profundidad) donde se plantó la viga central. Alrededor de este "mástil", un armazón entero de la misma madera de ciprés daba forma a la estatua. La ciudad tenía la técnica y los artesanos capaces de este trabajo con sus numerosos carpinteros marinos. [18] [19] A este refuerzo se fijaban, probablemente clavadas, placas de oro. No es posible saber si habían sido fundidas (y los moldes conservados, tal vez en caso de reparación) o martilladas ( técnica del Sphyrelaton ). [18] [20] El trabajo del marfil era mucho más difícil, aunque la estatua de Atenea Partenos no fue la primera estatua griega en utilizar este material importado. Oppio da valiosas indicaciones sobre las técnicas utilizadas. Las superficies necesarias (cara, brazos y pies) superaban con creces el tamaño de los colmillos de un elefante. Sin embargo, éstas están formadas por finas capas de marfil superpuestas que se pueden "desenrollar como un rollo de papiro". El siguiente problema era dar forma a estas largas láminas. Era obra de especialistas capaces de ablandar el material y luego moldearlo [N 7] . Las placas de marfil así creadas tenían la flexibilidad de las placas de cera utilizadas para moldear estatuas de bronce, una técnica que Fidias dominaba a la perfección. [21] Si las placas de oro probablemente se clavaban directamente al marco, el marfil, más frágil, sin duda se fijaba con más delicadeza con tacos o se pegaba con cola de pescado [N 8] . Las juntas entre las placas de marfil seguramente habrían quedado ocultas por las sombras proyectadas y por joyas (brazaletes y collares). Luego, el marfil debía ser pulido, la mayoría de las veces con pieles de tiburón . Finalmente, el marfil era pintado: la diosa era “maquillada”, utilizando pigmento rojo en sus mejillas y labios, así como en sus uñas. También es muy improbable que el oro se dejara tal como estaba; probablemente habría sido incrustado con piedras preciosas y semipreciosas que reflejaban la luz. [22]
La estatua debió de terminarse en el año 438 a. C., cuando fue consagrada e instalada en el Partenón. El oro y el marfil que no se habían utilizado se pusieron entonces a la venta. [23]
La estatua estaba instalada en la sala principal del Partenón, al este. Detrás de ella y a sus lados, unas columnas dóricas sostenían el techo y le ofrecían el marco de un baldaquino. Delante de ella, una gran palangana llena de agua cumplía varias funciones: servía para mantener un grado suficiente de humedad en la sala (para conservar el marfil) y también debía reflejar la luz exterior e iluminar la obra. Se sugirió que podría haber habido ventanas (probablemente de 3 m de alto y 2,5 m de ancho) a cada lado de la puerta (9,75 m de alto y 4,19 m de ancho) que habrían dejado entrar la luz del día. [23] [24] [25]
La estatua medía, según Plinio el Viejo, 26 codos (unos 11,50 m de altura), probablemente contando su base. Por tanto, llegaba a menos de un metro y medio del techo. [26] [27] [10] Por tanto, llenaba la sala con su presencia. La idea de Fidias era aparentemente representar a la diosa bajo su aspecto "verdadero", en toda su majestuosidad, belleza, magnificencia o incluso en su tamaño real, ya que los dioses eran considerados proporcionalmente mucho más grandes que los humanos. [28]
De la estatua sólo se ha conservado el pedestal, un paralelepípedo en poros de 8,065 por 4,10 m y de 1,30 a 1,50 m de altura. [18] En el frente de esta base, una placa tallada evocaba el nacimiento de Pandora en presencia de veinte dioses. [29] [23] [10] Es el único elemento decorativo que no ha sido copiado y reproducido posteriormente, por lo que se desconoce en sus detalles. Ni siquiera es posible saber si estaba realizado en mármol o en bronce dorado. La presencia de este tema (nacimiento de la primera mujer, más mujer fatal) es bastante difícil de conciliar con la representación de la diosa virgen de la sabiduría. [29] Quizá fuera un símbolo de ambos aspectos de la feminidad, [29] o incluso del creciente papel de la mujer en Atenas en el siglo V a. C. [28] Se proponen otras interpretaciones. Helios y Selene enmarcaban la escena; es, por tanto, posible verla como una forma de calendario. Pandora también puede leerse como una advertencia de que con los dioses, nada se daba nunca por sentado [N 9] . Así, la triunfante Atenas de Pericles dominaba las técnicas modernas, igual que los primeros hombres habían dominado el fuego. Habían desequilibrado así el antiguo orden y habían sido castigados (con una mujer hecha por Hefesto , dios del fuego y de las técnicas). Atenas, por tanto, tenía que evitar caer en la hybris . Más optimistamente, el mito de Pandora podría ser un recordatorio de que incluso en lo más profundo de las dificultades, la esperanza siempre puede renacer. [30] Finalmente, lejos de la Pandora descrita por Hesíodo y citada por Pausanias para evocar la decoración de la base, hay una Pandora ateniense. Es una de las hijas de Erecteo , uno de los Jacintos que se sacrificó para salvar la ciudad. Habría tenido un parto milagroso, de tipo autóctono , y se la vinculaba con la diosa Atenea, principalmente a través del tejido. Pandora era presentada en este mito ateniense como una kurótrofa (portadora de niños, por tanto nodriza) y portadora de beneficios. A partir de entonces, Joan Connelly [N 10] propone leer la escena como la apoteosis de la Pandora ateniense, y no como el nacimiento de la Pandora “hesiódica”. [31]
La Atenea llevaba un peplo semiabierto en el lado derecho, como era la norma para las representaciones femeninas en la primera mitad del siglo V a.C. Sin embargo, su postura era nueva (en el canon que luego desarrollaría Policleto para sus estatuas de atletas): la pierna izquierda estaba un poco doblada, la rodilla adelantada, el talón no apoyado en el suelo. Esta postura parece haber sido elegida más por razones técnicas de equilibrio y volumen del maniquí inferior que por razones estéticas. El busto, en cambio, no parece haberse visto afectado por el desequilibrio de la parte inferior del cuerpo, habría sido muy recto y frontal. [26] [27] [10]
Sobre su peplo, llevaba en el pecho la égida bordeada de serpientes y en su centro, a la altura del plexo solar , una gorgoneion de marfil . El rostro de la diosa también era de marfil, probablemente con una expresión neutra, como era la regla estética de entonces. Sin embargo, es posible que tuviera los labios entreabiertos, simbolizando el aliento de vida. Las piedras preciosas permitían que sus ojos tuvieran el color persa correspondiente a uno de los epítetos de Atenea. [N 11] Largos mechones de pelo se escapaban de su casco y descendían hasta la égida. Era una reinterpretación del peinado korai, las arcaicas estatuas de mujeres jóvenes abundantemente dedicadas a la diosa en la acrópolis de Atenas. El casco era de tipo ático , con paragnátidos (piezas que protegen las mejillas) elevados y decorados con grifos . La parte superior del casco tenía tres crestas: una esfinge en el centro, rodeada a cada lado por un caballo alado. La visera estaba decorada con protomes . El borde de sus sandalias (de tipo " etrusco "), de unos 20 cm de altura, estaba decorado con una centauromaquia pintada o tallada , sobre la que las fuentes no permiten una respuesta concluyente. Su cinturón estaba formado por dos serpientes atadas. Atenea también llevaba joyas: un colgante en cada oreja, brazaletes en forma de serpiente en cada muñeca y bíceps, y un collar. [26] [27] [32]
La mano izquierda sostenía su escudo y su lanza. A sus pies, en el lado izquierdo, se encontraba su serpiente sagrada. En su mano derecha, tal vez apoyada en una columna para sostenerse, sostenía una estatua de Niké , de 2 m de altura. Esta simbolización de la victoria sostenía a su vez una corona de laureles de oro, que estaba a punto de colocar sobre la cabeza de la diosa. La columna está presente en copias donde es necesaria por razones de equilibrio de terracota o mármol, pero su existencia para la estatua original sigue siendo muy discutida. [26] [23] [32] La presencia de una columna podría explicar entonces el hecho de que la serpiente sagrada de Atenea estuviera colocada a su izquierda (donde ocultaba parcialmente la decoración del escudo), en lugar de a su derecha, su lugar habitual. [33] Si esta columna estuviera presente, también podría haber sido el primer ejemplo de un capitel corintio , desarrollado entonces por los dos arquitectos en su templo de Apolo en Bassae . [26]
El escudo, de un diámetro de 4,8 a 5 m, estaba decorado en el exterior con una amazonomaquia, el elemento decorativo más visible y, por tanto, el más descrito y copiado. En el centro había de nuevo un gorgoneion que debía parecerse a la Medusa rondanina, ya que está fuertemente inspirada en ella. Estaba rodeado por una treintena de combatientes. Teseo comandaba las tropas griegas, es decir, las atenienses. Frente a ellas, las amazonas atacaban la Acrópolis, como lo indica el escarpado paisaje. Según Plutarco [N 12] , Fidias se representó a sí mismo entre los atenienses, en el centro, en la parte superior, como un anciano calvo que se prepara para lanzar la piedra que sostiene con las dos manos por encima de su cabeza. También habría incluido a Pericles, justo a su lado, a la derecha, armado con una lanza. Este gesto, que le fue criticado, es sin embargo una prueba de que esta decoración tallada en relieve era efectivamente obra del propio Fidias. [34] [35] [36] El interior del escudo, menos visible, estaba pintado con una gigantomaquia . [9] [37] Las tres luchas representadas en la estatua (centauromaquia, gigantomaquia y amazonomaquia) también se encontraron en la decoración tallada del Partenón. Las metopas del sur están decoradas con una centauromaquia, las del este con una gigantomaquia y las del oeste con una amazonomaquia. [38] [39]
La serpiente (δράκων), tal vez representaba a los poderes ctónicos que habrían estado presentes en la acrópolis desde el principio, o incluso al propio Erictonio a quien la diosa había levantado en su roca sagrada. [40] [41] De hecho, los monstruos (esfinges, grifos, caballos alados, serpientes y gorgonias) que adornan la estatua de la deidad simbolizan estas fuerzas primitivas que ella domesticó. [28]
Los temas elegidos para decorar esta estatua, así como los que adornaban todo el edificio, formaban parte de un programa iconográfico y político de la celebración de la ciudad a través de su diosa protectora. Atenas, en el apogeo de su poder en tiempos de Pericles, evocaba aquí la victoria de (su) civilización sobre el caos, el desorden, la hybris y la barbarie en general, más allá incluso de la conmemoración de su victoria en las guerras medas . Las virtudes y la piedad de la ciudad se leían en su ofrenda a su diosa. Su poderío comercial y naval se materializaba en los materiales utilizados: oro y marfil, muy caros, procedentes de muy lejos. [42]
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El marfil, un material frágil y propenso a la desecación, se conservaba con agua aceitada que se dejaba disponible en una palangana situada al pie de la estatua. La capa de aceite dejaba una película protectora que impedía la evaporación y daba brillo al marfil. [43]
El lujo de la estatua contrastaba con su interior lleno, como todas las estatuas criselefantinas, de «palancas, esquinas, clavos que atraviesan la máquina de un lado a otro, tobillos, brea, arcilla y otras cosas tan chocantes a la vista, sin hablar de una infinidad de moscas o musarañas», como describe Luciano en Sueño o el gallo, XXIV.18. [44]
Según fuentes del 438 a. C. (de la consagración de la estatua) o del 432 a. C. (justo antes del estallido de la Guerra del Peloponeso ), Fidias fue acusado de desviar parte de los metales preciosos utilizados para hacer la estatua de Atenea Partenos , lo que también era un sacrilegio en sí mismo ya que el oro pertenecía a la diosa. De ser arrestado, habría escapado, lo que se interpretó como una admisión de culpabilidad. Al parecer huyó a Olimpia donde hizo la estatua criselefantina de Zeus y donde murió. Para los historiadores, una acusación contra Fidias habría sido entonces una forma de que los oponentes políticos de Pericles atacaran al arconte . [45] [44] Más tarde, entre 300 y 295 a. C., el tirano Lácares supuestamente hizo retirar las planchas de oro para pagar a sus tropas. Sin embargo, la veracidad de este gesto es difícil de establecer. Si Lácares se hubiera llevado el oro de forma permanente, cometió un sacrilegio. Si su gesto era un simple "préstamo" de Atenea, la regla era devolverlo con intereses, algo difícil si la única manera de obtener fondos era despojar a la diosa. [18] [44]
El Partenón fue devastado por un incendio en una fecha indeterminada en la Antigüedad tardía, causando graves daños. El techo se derrumbó. Las columnas dóricas de la naos fueron reemplazadas por columnas de la stoas helenística del ágora romana . [46] La estatua fue dañada pero restaurada. Es posible que haya sido transportada a Constantinopla con la estatua criselefantina de Zeus de Olimpia , donde todavía podría haber estado en el siglo X d.C. [18] [23] Otra hipótesis se basa en la presencia de rastros de una segunda base. La estatua de Atenea Partenos podría haber sido reemplazada, en un momento indeterminado en el tiempo. [47] Hasta el edicto de Teodosio en 380, el Partenón conservó su papel religioso pagano. Luego parece haber experimentado un período más o menos largo de abandono. En algún momento entre el siglo V y VII, el edificio se transformó en una iglesia. Las fuentes no mencionan la estatua en ese momento; Por lo tanto, no es posible saber si fue destruido o transportado a Constantinopla. [48]
Se conocen al menos sesenta y nueve copias a pequeña escala de la estatua. [49] Muy pronto, su influencia se dejó sentir, a veces muy lejos. Así, unos medallones de oro de una tumba de Kul-Oba (Crimea) y conservados en el Museo del Hermitage , reproducen la cabeza de la estatua. Durante la época romana, se produjeron en serie copias pequeñas, a veces simplificando la decoración. La Atenea de Varvákeion es uno de los ejemplos más famosos. A veces, solo se reproducía la decoración, principalmente la del exterior del escudo, aparentemente en forma de placas decorativas para la exportación. [50]
Entre las copias antiguas más famosas se encuentran la Atenea lenormanda y por tanto la Atenea de Varvakeion conservadas en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas , la Minerva con el collar del Museo del Louvre o una copia romana firmada por Antíoco conservada en el Palacio Altemps ( Museo Nacional Romano ). Una restauración fue realizada por el escultor Pierre-Charles Simart entre 1846 y 1855 para el duque de Luynes . Se exhibe en su castillo de Dampierre . [18]
En 1990, el escultor estadounidense Alan LeQuire realizó una réplica a tamaño real para el Partenón de Nashville . Sobre un marco de acero y aluminio se cubrió con una mezcla de yeso y fibra de vidrio ocho kilos de pan de oro. [51]
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