Anthony Braxton (nacido el 4 de junio de 1945) es un compositor experimental , educador, teórico musical , improvisador y multiinstrumentista estadounidense , mejor conocido por tocar saxofones , particularmente el alto . [1] Braxton creció en el lado sur de Chicago , Illinois , y fue uno de los primeros miembros clave de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos . [2] Recibió grandes elogios por su disco doble LP de 1969 For Alto , el primer álbum de larga duración de música de saxofón solista. [3] [4]
Un compositor prolífico con una vasta obra de varios géneros, MacArthur Fellow [5] y NEA Jazz Master ha publicado cientos de grabaciones y composiciones. [6] Durante seis años firmado con Arista Records , la diversidad de su producción abarcó el trabajo con muchos miembros de la AACM, incluidos duetos con el cofundador y primer presidente Muhal Richard Abrams ; colaboraciones con el músico electrónico Richard Teitelbaum ; un cuarteto de saxofones con Julius Hemphill , Oliver Lake y Hamiet Bluiett ; composiciones para cuatro orquestas; y los arreglos de conjunto de Creative Orchestra Music 1976 , que fue nombrado Álbum del Año de la encuesta de críticos de DownBeat en 1977. [7] Muchos de sus proyectos están en curso, como las obras Diamond Curtain Wall , en las que Braxton implementa el lenguaje de programación de audio SuperCollider ; [8] la serie Ghost Trance Music , inspirada en sus estudios sobre la danza de los fantasmas de los nativos americanos ; [9] y Echo Echo Mirror House Music , en el que los músicos "tocan" iPods que contienen la mayor parte de la obra de Braxton. [10] [11] [12] Ha estrenado las primeras seis óperas de una serie llamada Trillium Opera Complex. [13]
Braxton se identifica como un compositor "transidiomático" y se ha opuesto repetidamente a la idea de una rígida dicotomía entre improvisación y composición. [14] [15] Ha escrito extensamente sobre el sistema de "lenguaje musical" que forma la base de su trabajo [16] y desarrolló una filosofía de "creatividad mundial" en sus Escritos Tri-Axium . [17]
Braxton enseñó en Mills College de 1985 a 1990 [5] y fue profesor de música en Wesleyan University desde 1990 hasta su jubilación a finales de 2013. [18] Es el director artístico de la Tri-Centric Foundation, [19] una organización sin fines de lucro que fundó en 1994 para apoyar la preservación y producción de obras de Braxton y otros artistas "en la búsqueda de la creatividad 'transidiomática'". [20]
Braxton nació en Chicago, Illinois , de Julia Samuels Braxton, de Tulsa, Oklahoma , y Clarence Dunbar Braxton Sr., de Greenville, Mississippi ; [21] El padre de Braxton trabajó para Burlington and Quincy Railroad . [22] Sus padres se divorciaron cuando él era joven y su madre se volvió a casar con Lawrence Fouché, un trabajador de la Ford Motor Company . [22] Braxton creció viviendo con su madre, su padrastro y sus tres hermanos, pero aún veía a su padre con regularidad. [23] Creció en un distrito más pobre del lado sur , donde asistió a la escuela secundaria Betsy Ross y tenía una ruta de periódicos que entregaba The Chicago Defender . [24] Cantó en el coro de una iglesia [25] y tuvo un amor temprano por la música rock, con Frankie Lymon and the Teenagers y Bill Haley & His Comets entre sus favoritos, [26] pero cuando era niño estaba más entusiasmado con los cohetes, televisión y tecnología. [27] [23]
Como fue el caso después de la Primera Guerra Mundial, el Chicago posterior a la Segunda Guerra Mundial enfrentó mayores índices de violencia de las turbas blancas contra los negros, [28] y Braxton escuchó sobre incidentes como el motín racial de Cicero de 1951 , las protestas en la pista de patinaje de White City cerca de su casa y el linchamiento de Emmett Till, de Chicago , quien fue asesinado cuando Braxton tenía 10 años. [29]
En su adolescencia, Braxton llevó sus exploraciones caseras de tecnología y electrónica a la Escuela Secundaria Vocacional de Chicago , donde los cursos de dibujo y el tiempo en el taller estudiando esquemas de cableado marcaron el rumbo para sus futuros diagramas de composición. [30]
Después de la secundaria, Braxton asistió a Wilson Junior College durante un semestre, [31] pero no pudo continuar sus estudios debido a dificultades financieras; en cambio, postuló y fue admitido en la Quinta Banda del Ejército de los Estados Unidos en 1963. [32] Inicialmente estuvo destinado en Highland Park, Illinois , [32] donde pudo continuar sus estudios con Jack Gell en la Escuela de Música de Chicago, pero más tarde Viajó a Corea del Sur con La Banda del Octavo Ejército . [33] Mientras estuvo en Corea del Sur conoció a varios músicos improvisadores e incluso dirigió su propio grupo, [33] aunque muchos en el cuartel no apreciaron las obras más esotéricas de su colección, y compró auriculares debido a las reglas que restringían su escucha. tiempo. [34]
Después de unos años, Braxton dejó el ejército y regresó a Chicago; [34] Posteriormente estudió filosofía y composición musical en la Universidad Roosevelt , [35] aunque no completó su carrera. [36]
Poco después de regresar a Chicago, el primo de Braxton le habló de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos y asistió a un concierto. [33] Después de la actuación conoció a Roscoe Mitchell, quien lo invitó a practicar y luego unirse al grupo. [34]
Braxton tocó más de diez instrumentos en su debut de 1968, 3 Compositions of New Jazz , cuyas influencias identificó como Paul Desmond , Ornette Coleman , Eric Dolphy , Jackie McLean , Karlheinz Stockhausen , Miles Davis , James Brown y la Autoridad de Tránsito de Chicago . [37] El arreglo del trío del álbum incluía a Leroy Jenkins y Wadada Leo Smith , con Muhal Richard Abrams uniéndose a las grabaciones de la cara B.
En 1969, Braxton grabó el doble LP For Alto . [38] Anteriormente hubo grabaciones ocasionales de saxofón sin acompañamiento (en particular, "Picasso" de Coleman Hawkins ), pero For Alto fue el primer álbum de larga duración para saxofón sin acompañamiento. [38] El trabajo ha sido descrito como "uno de los mejores discos de saxofón solista jamás realizados, y tal vez una de las mejores grabaciones jamás publicadas" [4] y "un álbum de improvisación libre solista que aún sigue siendo un modelo de técnica y estética. y excelencia emocional". [39] El álbum influyó en otros artistas como Steve Lacy , Joe McPhee y Evan Parker, quienes luego grabaron sus propios álbumes en solitario. [40] Las pistas de For Alto estaban dedicadas a Cecil Taylor y John Cage , entre otros. [41]
Inicialmente, Braxton se mostró pesimista acerca de ganarse la vida como músico y comenzó a dedicarse al ajedrez, pero en 1970 se unió al trío del pianista Chick Corea con Dave Holland (contrabajo) y Barry Altschul (batería) para formar el efímero cuarteto de vanguardia. Círculo . [42] Después de que Corea se fue para formar la banda de fusión Return to Forever , Holland y Altschul permanecieron con Braxton durante gran parte de la década de 1970 como parte de un cuarteto que incluía a Kenny Wheeler , George E. Lewis y Ray Anderson . El trío principal más el saxofonista Sam Rivers grabaron la Conferencia de los pájaros de Holanda . [43] En 1970, Muse lanzó su álbum Creative Construction Company , con el grupo del mismo nombre, formado por Richard Davis (bajo), Steve McCall (batería), Muhal Richard Abrams (piano, violonchelo), Wadada Leo Smith (trompeta ). ) y Leroy Jenkins (violín). Este álbum fue lanzado a finales de la década de 1970 por el sello italiano Vedette bajo el título Muhal . [44] [45] [46] [47] Creative Orchestra Music 1976 se inspiró en el jazz y las tradiciones de las bandas de música. [48] Braxton también grabó duetos con George Lewis [49] y Richard Teitelbaum en la década de 1970. [50]
El grupo habitual de Braxton en los años 1980 y principios de los 1990 era un cuarteto con Marilyn Crispell (piano), Mark Dresser (contrabajo) y Gerry Hemingway (batería). [51] En 1981, actuó en el Festival de Jazz de Woodstock para celebrar el décimo aniversario del Creative Music Studio . [52] [53]
En 1994, Braxton recibió una beca MacArthur . [5]
Durante la década de 1990 y principios de la de 2000, Braxton creó una gran cantidad de grabaciones estándar de jazz , a menudo presentándolo como pianista en lugar de saxofonista. [54] Lanzó conjuntos multidisco, incluidos tres conjuntos de CD cuádruples para Leo que se grabaron durante la gira de 2003. [55] [56] [57] Trabajó con varios grupos, incluido un quinteto que acredita al bajista Mario Pavone como co-líder. con Thomas Chapin al saxofón, Dave Douglas a la trompeta y Pheeroan akLaff a la batería. [58] De 1995 a 2006, concentró lo que llamó Ghost Trance Music , que introducía un pulso a su música y permitía la interpretación simultánea de cualquier pieza por parte de los intérpretes; Muchas de las primeras grabaciones de Ghost Trance se publicaron en su sello Braxton House. [9]
Sus composiciones de Falling River Musics fueron documentadas en 2+2 Compositions (482 Music, 2005). [59] [60] En 2005, fue artista invitado con el grupo de ruido Wolf Eyes en el Festival FIMAV. [61] Black Vomit , una grabación del concierto, fue descrita por el crítico François Couture como una colaboración comprensiva y efectiva: "algo realmente hizo clic entre estos artistas, y todo fue muy divertido". [62]
Braxton es conocido por una discografía extensa y extremadamente diversa que ha seguido creciendo en su carrera posterior: al presentar su caja de 13 CD Quartet (Standards) 2020 , Bandcamp Daily escribió: "La discografía de Anthony Braxton ha sido enorme durante décadas. [. ..] Desde 2012, ha lanzado dos óperas de 4 CD; un conjunto de 12 CD de dúos con varios socios; un conjunto de 7 CD de música de Lennie Tristano y artistas asociados; un conjunto de 12 CD de música vocal; un conjunto de 8 CD de dúos con Eugene Chadbourne; un conjunto de 4 CD de colaboraciones con Nels Cline , Greg Saunier y Taylor Ho Bynum y un Blu-Ray de audio de 12 composiciones para sexteto; , septeto y ninguno, totalizando más de 11 horas de música y probablemente eso no sea todo". [63]
Braxton ha escrito varios volúmenes para explicar sus teorías y trabajos, como Tri-Axium Writings en tres volúmenes y Composition Notes en cinco volúmenes , ambos publicados por Frog Peak Music . [64]
Braxton suele titular sus composiciones con diagramas o números y letras. [65] Algunos diagramas tienen un significado o significado claro, como en For Trio , donde el título indica las posiciones físicas de los intérpretes. [66] Los títulos pueden ser en sí mismos notación musical que indica al intérprete cómo se toca una pieza. [67] Algunas letras son identificables como las iniciales de los amigos y colegas musicales de Braxton, pero muchos títulos siguen siendo inescrutables para los críticos. [66] A mediados y finales de la década de 1980, los títulos de Braxton comenzaron a incorporar dibujos e ilustraciones. [68] También comenzó a incluir imágenes realistas de objetos inanimados, como vagones de tren, que se vieron más notablemente después de la llegada de su sistema Ghost Trance Music. [69] Braxton optó por un sistema de números de opus para simplificar la referencia a estas piezas, y a piezas anteriores se les agregaron números de opus de forma retroactiva. [70]
Language Music fue el sistema de composición original de Braxton, utilizado por primera vez como una aproximación a la improvisación solista. [71] Al limitar la música a un solo parámetro (por ejemplo, trinos), Braxton pudo explorar más allá de los detalles superficiales de un parámetro determinado. [69] Estos "tipos" de lenguaje, que sirven como vocabulario de su Language Music, a menudo se señalan mediante señales manuales. [9]
Ha dicho que "el lenguaje musical es la base de mi trabajo" y que también sirve de base para sus otros sistemas compositivos. [72] Braxton enfatiza el trabajo con "la notación tal como se practica en la creatividad improvisada negra", donde funciona "tanto como un factor de recuerdo como un factor generador". [73] En consecuencia, los tipos de lenguaje funcionan como parámetros e indicaciones en entornos de conjunto, donde pueden usarse para estructurar la improvisación o señalar a otros intérpretes. [dieciséis]
Si bien ha catalogado más de 100 "clasificaciones" o "relaciones" de sonido, Braxton utiliza doce tipos en la mayor parte de su trabajo. [74] [75]
Los diversos cuartetos de Braxton a finales de los años 1970, 1980 y principios de los 1990 fueron laboratorios para sus experimentos en formas de collage, o lo que él llama un enfoque de composición de conjunto constructor, brindando a los músicos diferentes composiciones para interpretar simultáneamente. [76] Esta estrategia de collage se convirtió en una característica integral del enfoque de Braxton hacia la composición y la dirección de bandas. [77]
Una parte importante de estas estructuras de collage fueron las estructuras de seguimiento de pulso. [9] Estas pistas de pulso eran notación gráfica dada a la sección rítmica que les permitió liberarse de los enfoques tradicionales de la sección rítmica pero aún así desempeñar un papel de apoyo detrás de los otros instrumentos. [9]
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La serie de composición Ghost Trance Music comprende aproximadamente 150 piezas escritas entre 1995 y 2006. [78] Inspiradas en las danzas de fantasmas de los nativos americanos del siglo XIX , las obras de GTM están escritas para proporcionar una "puerta de entrada al espacio ritual" [78] con elementos "diseñados para funcionan como vías entre los diversos sistemas musicales de Braxton". [9]
El hilo conductor de una composición de GTM es una "melodía primaria" incesante, que Braxton describe como "una melodía que nunca termina". [78] Esta línea de música, que puede extenderse por 80 páginas o más, está escrita para ser tocada al unísono por cualquier intérprete que desee participar en la "danza circular ritual". [9] Los músicos también pueden entrar y salir de la melodía principal, con notas marcadas por una forma (un círculo, triángulo o cuadrado) que señala oportunidades para pasar a una composición o modo de componer diferente en el sistema. [9] Un círculo indica que un intérprete puede participar en una improvisación abierta o de "lenguaje musical"; en este último caso, los intérpretes también pueden dar señales visuales que inciten a otros a seguir la lógica de un "tipo de lenguaje" braxtoniano específico. [9] Tanto los triángulos como los cuadrados son invitaciones a tocar otras composiciones notadas (o "identidades estables"). [9] Los triángulos representan "material secundario" específico incluido en cada puntuación GTM , mientras que los cuadrados significan materiales "externos" preseleccionados; Estas obras terciarias, elegidas antes de una actuación determinada, pueden incluir cualquier composición de la obra de Braxton (incluidas otras obras de Ghost Trance Music ). [9]
Los dispositivos de notación de Braxton también aseguran la variación dentro de la melodía principal, a menudo mediante las órdenes que se niegan a dar: por ejemplo, una clave tradicional asigna una nota a una línea específica, pero la "clave abierta" en forma de diamante de una composición GTM permite a los intérpretes para elegir cualquier clave o transposición . [9] Las intervenciones a nivel micro incluyen "alteraciones abiertas" que se pueden tocar con sostenido o bemol. [9]
Las obras de Ghost Trance Music pasaron por cuatro fases a lo largo de los once años de su composición, y cada fase se considera una "especie" diferente de GTM . [9] Los cambios entre especies incluyen una mayor variedad y variación de elementos como el ritmo, la dinámica y la articulación. [9] La escalada en complejidad e intensidad culmina en Fourth Species GTM , también llamada Accelerator Class Ghost Trance Music ; Estas obras han sido descritas por un artista como "un laberinto de actividades hiperanotadas", con polirritmos irregulares, extremos dinámicos, códigos de colores para denotar variables adicionales, y sin invitaciones geométricas a partir. [9]
En su Falling River Music , Braxton comenzó a trabajar en "lógicas de imagen", dando como resultado partituras gráficas con pinturas de gran tamaño y dibujos con leyendas más pequeñas de varios símbolos. [79] Las interpretaciones deben encontrar sus propios significados en los símbolos y construir un camino a través de la partitura, equilibrando "las demandas de la interpretación de la notación tradicional y la interobjetivo esotérico". [80]
Las técnicas de partitura utilizadas en 76 recuerdan una serie de obras gráficas de otros compositores experimentales. En una conferencia sobre Composición 76, Braxton "citó como inspiraciones" Zyklus (1959) de Karlheinz Stockhausen, para un solista que toca trece instrumentos de percusión, así como las cinco piezas de la serie Imaginary Landscape de John Cage (1939-1952). algunos de los cuales emplean percusión no convencional similar a los pequeños instrumentos de la AACM. [81] Todas estas piezas son aleatorias; en otras palabras, los intérpretes tienen que improvisar (aunque Stockhausen y Cage usarían en su lugar términos como "música intuitiva" e "indeterminación"). [82] La composición 76 también recuerda otras obras de improvisación de Stockhausen para vientos, percusión y voz, incluidas Aus den sieben Tagen (1968) y Sternklang (1971). [83] Sin embargo, pocos de los músicos en la órbita de Stockhausen podrían haber tocado las docenas de instrumentos que Braxton quería incluir en la Composición 76. Afortunadamente, Braxton pudo recurrir a otra comunidad de músicos, una mucho más cercana a casa. [84]
El hijo de Braxton, Tyondai Braxton, también es músico y ex guitarrista, teclista y vocalista de la banda estadounidense de math rock Battles . [85]
Los premios de Braxton incluyen una beca Guggenheim de 1981 , [86] una beca MacArthur de 1994 , [5] un premio Doris Duke Performing Artist Award de 2013 , [87] un premio NEA Jazz Master de 2014 , [88] y una beca de artistas de Estados Unidos de 2020 . [89]
En 2009 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Lieja en Bélgica; Otros homenajeados fueron Archie Shepp , Frederic Rzewski , Robert Wyatt y Arvo Pärt . [90] En 2016, recibió un doctorado honorario en música del Conservatorio de Nueva Inglaterra en los Estados Unidos. [91]
