Angel Dust es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Faith No More , lanzado el 8 de junio de 1992 por Slash y Reprise Records . Es la continuación del exitoso The Real Thing de 1989 , y fue el último álbum de la banda en el que participó el guitarrista Jim Martin . También fue el primer álbum en el que el vocalista Mike Patton tuvo una influencia sustancial en la música de la banda, [5] [6] habiendo sido contratado después de que los otros miembros de la banda habían escrito y grabado todo para The Real Thing excepto las voces y la mayoría de las letras. [7] [8] [9] La banda declaró que querían alejarse del estilo funk metal de sus lanzamientos anteriores, hacia un sonido más "teatral". [10] [11]
Angel Dust es el álbum más vendido de Faith No More hasta la fecha, con más de 2,5 millones de copias vendidas en todo el mundo. También debutó en el puesto número 10 del Billboard 200 , lo que lo convierte en el único álbum de la banda en el top ten en los Estados Unidos.
Tras el éxito de su álbum anterior The Real Thing y su posterior gira, Faith No More se tomó un descanso de un año y medio antes de comenzar a trabajar en el siguiente, Angel Dust . Durante este tiempo, Mike Patton se reunió con su banda de la escuela secundaria Mr. Bungle para grabar su álbum debut homónimo . [12] Decidieron no "jugar a lo seguro" y, en su lugar, tomaron una dirección musical diferente, [13] para consternación del guitarrista Jim Martin . [14] A Martin tampoco le gustó el título del álbum elegido por el tecladista Roddy Bottum . En una entrevista tomada mientras estaban en el estudio, dijo que "Roddy [Bottum] quería llamarlo Angel Dust , no sé por qué, solo quiero que sepas que si se llama Angel Dust , no tiene nada que ver conmigo". [15] También afirmó que Bottum fue quien se le ocurrió un concepto básico de una portada de un pájaro y una contraportada de un frigorífico para carne. [16]
Bottum afirmó que eligió el nombre porque "resume lo que [ellos] hicieron a la perfección" en el sentido de que "es un nombre realmente hermoso para una droga realmente horrible y eso debería hacer pensar a la gente". [5] De manera similar, la obra de arte contrastaba una imagen hermosa con una espantosa al representar una gran garceta azul suave pintada con aerógrafo en la portada (fotografiada por Werner Krutein) mientras que en la parte posterior hay una imagen de una vaca colgando de un gancho de carne (creado por Mark Burnstein). [17] Tanto el bajista Billy Gould como Mike Bordin dijeron que la imagen en la parte posterior del álbum no se basa en el apoyo al vegetarianismo sino más bien en un adelanto de la música, lo que sugiere su combinación de ser "realmente agresiva y perturbadora y luego realmente relajante", la "belleza con los enfermos". [12] [17]
La foto de un grupo de soldados rusos con las caras de los miembros de la banda insertadas fue editada por Werner Krutein y utilizada como portada del single " Midlife Crisis ". La banda originalmente había planeado esto, pero luego no les gustó el producto final. [12] Mike Bordin describió la situación:
Eso fue algo que la compañía discográfica realmente intentó imponernos. Realmente intentaron joder con nuestro diseño y nos enviaron estas malditas fotos de nosotros, solo nuestras cabezas. Fue así, querían que tuviéramos un póster dentro del disco que consistiera en nuestras cinco cabezas sobre un fondo negro, todo era negro, todo el interior, y era como, 'Que os jodan'. Vamos a hacer nuestra portada, hicimos nuestro disco, lo produjimos a nuestra manera, escribimos nuestras canciones, las tocamos a nuestra manera, suena como nosotros. [12]
La escritura de Angel Dust ocupó la mayor parte de 1991 [18] y gran parte de las canciones fueron escritas por Billy Gould , Roddy Bottum , Mike Bordin y, por primera vez, Mike Patton . [5] [7] [18] Con respecto a esto, Patton dijo:
Nunca se me había planteado la posibilidad de quedarme en la banda. Empezamos a escribir la música para este álbum, y ser parte de algo tan fundamental fue lo que me aseguró que así sería. The Real Thing había sido como la banda de alguien más, la banda de alguien más, lo había sentido como algo obligatorio. No habían necesitado un maldito cantante, era solo que tenían que tener un cantante. Por eso yo estaba allí, por eso Chuck estaba allí, no nos necesitaban allí. [18]
Algunos atribuyeron esto a su diferencia sonora con sus predecesores, sin embargo, Mike Patton lo atribuye a ser "mejor en tocar lo que [ellos] escuchan en [sus] cabezas" [7] y continuó diciendo que "antes, solíamos hacer trampa y tocar alrededor de lo que era. Nunca pudimos traducirlo en la banda, y estamos mejorando en hacer eso. Por ejemplo, queríamos hacer una balada realmente vaga y cursi, ¡así que versionamos el tema de Midnight Cowboy! ¡Y hasta hay una canción que suena como The Carpenters!" [7] En una tendencia que comenzó cuando el entonces vocalista Chuck Mosley vivía en Los Ángeles mientras el resto de la banda residía en el Área de la Bahía , la banda grababa cintas de demostración de las canciones y las intercambiaba entre sí en Los Ángeles antes de enviárselas a Jim Martin para que pudiera trabajar en sus arreglos de guitarra, después de lo cual las enviaba de vuelta para su aprobación. [19]
El productor del álbum, Matt Wallace, afirmó que había mucha tensión entre Jim Martin y el resto de la banda, lo que dificultó las sesiones de grabación. Al hablar de la acritud, Wallace dijo:
Justo antes de hacer Angel Dust, el padre de Jim Martin murió. Eso fue algo muy importante, obviamente. Recuerdo que hablé con Jim, y sé que los chicos de la banda también lo hicieron. Pero durante Angel Dust, había una falta de entusiasmo muy, muy notoria por su parte. Quiero decir, ¿estaba allí? Sí, fue allí y tocó. Pero muchas veces, tocaba esas cosas de fideos, y la banda y yo decíamos: "Amigo, ¿qué demonios? ¡Toca algo de guitarra pesada en esto, hombre! Necesitamos lo que haces". Fue un desafío. Además, seguía llamando al disco "Gay Disco"; cada vez que tocaban algo, decía [con desdén] "Eh, esto es un montón de disco gay". Es una lástima, porque tiene mucho talento, pero de nuevo, esta es una banda que sabía lo que quería hacer. [20]
La letra de Angel Dust fue escrita en su mayor parte por el vocalista Mike Patton. Se inspiró en muchos lugares diferentes, como preguntas del Oxford Capacity Analysis , galletas de la suerte y programas de televisión nocturnos. Después de participar en un experimento de privación del sueño, escribió "Land of Sunshine" y "Caffeine": [7] "Conduje mucho en mi Honda, fui a una zona realmente mala de la ciudad, aparqué y simplemente observé a la gente. Las cafeterías y los restaurantes de mala muerte fueron excelentes lugares para inspirarse". [21]
Las canciones con letristas que no son Patton incluyen "Be Aggressive" de Roddy Bottum (sobre la felación ); [22] "Everything's Ruined", de Mike Patton y Billy Gould; "Kindergarten" de Mike Patton y Roddy Bottum; y "Jizzlobber", de Jim Martin y Mike Patton, que según Patton, trata sobre su miedo a ser encarcelado. Sin embargo, Gould, en respuesta a una pregunta de un fan, sugirió que la canción trata sobre una estrella porno. [13]
Para la grabación de Angel Dust , Faith No More volvió a contar con la ayuda de Matt Wallace, que había producido todas las grabaciones de estudio anteriores del grupo. Entraron en Coast Recorders a finales de 1991, con la intención original de grabar un total de 17 canciones; sin embargo, después de escribir dos más en el estudio (una de ellas fue "Malpractice"), se grabaron un total de 19. [1] [10] En ese momento, los títulos finales de las canciones no se habían elegido, por lo que a menudo se hacía referencia a ellas con los siguientes títulos provisionales , algunos de los cuales siguieron siendo utilizados internamente por la banda, incluso en sus listas de canciones en vivo:
Aunque se lanzaron 13 temas en el álbum estándar, las sesiones también produjeron una versión de "Easy" de los Commodores, una reelaboración de "As the Worm Turns" previamente grabada y una canción llamada "The World Is Yours". En 1992-93, "Easy" y la versión regrabada de "As the Worm Turns" se incluyeron en ciertas ediciones de Angel Dust , además de aparecer en otros lanzamientos como EP y sencillos. "The World Is Yours" fue lanzado póstumamente en el primer álbum recopilatorio de la banda Who Cares a Lot? The Greatest Hits , que salió en octubre de 1998, seis meses después de la separación original de Faith No More. Aunque las canciones "Das Schutzenfest" y la versión de Dead Kennedys de "Let's Lynch the Landlord" fueron lanzadas junto con "Easy" en un EP a fines de 1992, al menos una de estas canciones no fue grabada durante las sesiones de Angel Dust : "Let's Lynch the Landlord" fue grabada en el dormitorio de Bill Gould [25] y producida por la banda, [26] antes de las sesiones de Angel Dust , para Virus 100 , un álbum tributo a Dead Kennedys. Si bien no está claro si "Das Schutzenfest" es o no de las sesiones de Angel Dust , Matt Wallace aparece como el ingeniero de esta canción [26] pero no se le da crédito de productor (en contraste con el crédito de coproductor que se le da para Angel Dust ).
Cuando se estaba escribiendo el álbum en 1991, la banda realizó una mini gira de siete shows por Argentina, Brasil y Japón, donde debutaron las primeras versiones de "The World Is Yours" y "RV". Esta serie de shows ocurrió entre agosto y octubre de 1991, y terminó con un solo show en Oakland , California, el 12 de octubre de 1991, como parte del festival Day on the Green . Las primeras presentaciones de "The World Is Yours" y "RV" se produjeron durante un concierto el 31 de agosto de 1991 en Buenos Aires , Argentina, y las dos canciones se tocarían varias veces más durante la mini gira. [27] Las otras canciones de las sesiones de Angel Dust solo comenzaron a interpretarse en vivo en 1992. Hasta la fecha, las presentaciones de 1991 de "The World Is Yours" siguen siendo las únicas veces que se sabe que la canción se tocó en vivo.
En Angel Dust se utilizaron muchos samples , hasta el punto de que se lo denominó una cantidad "gratuita" [8] y los ejecutivos de las discográficas estaban preocupados por el volumen de samples utilizados. [7] Procedían de fuentes como Simon and Garfunkel , Diamanda Galás , Z'EV y El mago de Oz . [7] El sample de Simon and Garfunkel es del primer compás de su canción " Cecilia " y aparece a lo largo de la pista de batería de "Midlife Crisis". "Malpractice" contiene un sample de cuatro segundos del segundo movimiento del Cuarteto de cuerdas n.º 8 de Dmitri Shostakovich interpretado por el Cuarteto Kronos , en su álbum Black Angels ; pista 8, "Allegro molto", a las 2:10. Aparece en cuatro puntos hacia el final de la canción a las 2:56, 3:02, 3:22 y 3:26. Muchos de los samples originales utilizados en las canciones fueron grabados por Roddy en una grabadora de cinta de audio digital mientras "solo deambulaba". [28] "Crack Hitler", además de presentar samples de sirenas de fondo, [7] presenta un sample en la introducción de Iris Lettieri leyendo un anuncio de vuelo en el Aeropuerto Internacional de Río de Janeiro-Galeão . [29] Luego intentó demandar a la banda por usar su voz sin permiso. [28] También hay samples de cantos aborígenes , entre los efectos de sonido de Sound Ideas , en el fondo de "Smaller and Smaller". [30] Además, una breve sucesión de sonidos, incluida una sirena de coche de policía y un ruido de distorsión, similar al que Frank Zappa utilizó abundantemente en su álbum Joe's Garage, es reconocible en la canción "A Small Victory". La canción "Midlife Crisis" contiene un sample de " Car Thief " de Beastie Boys . La introducción de "Caffeine" incluye sonidos de animales, entre los que se pueden distinguir monos y un lobo. La cara B "The World Is Yours" es la que más samples incluye de todas las canciones, e incluso la banda la llamó "The Sample Song". La introducción por sí sola incluye una sentencia de muerte a tiros (se pueden escuchar las palabras "Aim. Fire!") y un elefante. El puente de la canción incluye una grabación del suicidio de Budd Dwyer que se transmitió por televisión en 1987.
Faith No More comenzó la gira para promocionar Angel Dust poco después de la finalización del álbum en la etapa europea del Use Your Illusion Tour con Guns N' Roses y Soundgarden , [31] que Bottum describió como unas "vacaciones europeas completas" debido a su ligero programa de conciertos. [32] En una entrevista tomada el 6 de junio de 1992, Billy dijo:
Para nosotros, esto es solo el principio. La última vez que estuvimos de gira con The Real Thing, me fui de casa a los 26 años y volví a los 28. Algunos de mis amigos se habían mudado, otros se habían casado, otros habían tenido hijos... Me costó mucho aceptarlo. Esta vez tengo 29 años y sé que estaré de gira hasta los 31. Joder, ni siquiera quiero pensar en ello. [17]
Continuaron con esta gira por América del Norte con Guns N' Roses y Metallica [31] antes de separarse en su propia gira europea por Finlandia, Suecia, [33] Dinamarca, Noruega, siete actuaciones del 4 al 11 de noviembre en Alemania, la República Checa, Austria, 3 actuaciones más en Alemania, Bélgica, Alemania de nuevo, los Países Bajos, Gales , Inglaterra, donde tocaron en el Cambridge Corn Exchange el 23 de noviembre y luego tres noches seguidas en la Brixton Academy del 25 al 27 de noviembre y la noche siguiente en el NEC Arena en Birmingham antes de pasar por Irlanda, [34] Escocia, donde tocaron las primeras 4 noches de diciembre en el Barrowland Ballroom antes de regresar a Inglaterra, Bélgica, 3 actuaciones del 8 al 10 de diciembre en Francia, 3 actuaciones del 12 al 14 de diciembre en España, Francia de nuevo, Italia, Suiza y Austria de nuevo antes de tener un descanso para Navidad y Año Nuevo . [35] Comenzaron a realizar giras por Estados Unidos nuevamente a mediados de enero de 1993 en Seattle , Washington , [36] y finalizaron en Utah un mes después, a mediados de febrero. [37]
De abril a mayo de 1993, la banda se embarcó en una serie de espectáculos en el Pacífico, primero tocando en Honolulu , Hawái, y luego en las islas de Guam y Saipán (que es parte de las Islas Marianas del Norte ). [38] [39] Esta serie de conciertos concluyó con una gira de cuatro shows por Japón, una gira de trece shows por Australia y una gira de dos shows por Nueva Zelanda (que luego se extendió a cinco shows). [38] [40] La gira australiana cubrió siete de los ocho estados y territorios del país, incluido el estado insular de Tasmania . [38] El único estado/territorio que no fue cubierto en la gira australiana fue el remoto Territorio del Norte . [38] Después de las actuaciones en estos países, la banda iba a realizar una gira por Singapur, Hong Kong e Indonesia a mediados de mayo de 1993, pero canceló estos shows planeados y en su lugar hizo otros tres conciertos en la Isla Sur de Nueva Zelanda . [38] Mientras estaban en Guam durante abril de 1993, Gould recordó que fueron a un bar militar que mostraba pornografía hardcore en los televisores, diciendo que más tarde este bar comenzó a reproducir una versión de karaoke de " I Started a Joke ", del grupo británico-australiano Bee Gees . Unos años más tarde, Faith No More lanzó una versión de estudio de "I Started a Joke", con Gould afirmando que la experiencia en Guam los había inspirado a grabar la versión. Recordó en 2015, "fue como si Dios nos estuviera hablando: 'Tienen que hacer esta canción'". [39]
La banda regresó a Europa para un espectáculo en Alemania el 29 de mayo y al día siguiente en Viena y luego en Budapest . [41] El 2 de junio tocaron en Rotterdam Ahoy seguido de 4 actuaciones en Alemania del 3 al 7 de junio y una en Eslovaquia el 10 de junio. Hacia fines de junio actuaron en noches individuales en Suecia, Dinamarca, Noruega y Portugal [42] luego unos días después el 3 y 4 de julio en Torhout y Werchter , Bélgica seguido de un último espectáculo en Alemania, el 9 de julio, y un espectáculo principal en el Festival Ruisrock en Turku, Finlandia el 10 de julio antes del espectáculo final de la gira en Stratford Upon Avon el 17 de julio. [43] La banda había planeado hacer una gira por Perú, Brasil y Venezuela en agosto de 1993, [44] pero estas fechas fueron canceladas debido a problemas con Jim Martin. [45]
A pesar de que, según se informa, no estaba contento con el cambio de dirección de la banda en Angel Dust , Martin ha afirmado desde entonces que estaba satisfecho con sus actuaciones en vivo en la gira Angel Dust . Dijo en 2012: "Las actuaciones en vivo siempre fueron muy fuertes. Desde mi perspectiva, sonamos mucho más pesados que los discos. Con el tiempo, las progresiones de acordes y los arreglos se transformarían de maneras sutiles que harían que el set fuera más pesado que la versión de estudio". [46]
Las canciones "Malpráctice" y "Smaller and Smaller" rara vez o nunca fueron tocadas en la gira Angel Dust y giras posteriores. "Malpráctice" sería interpretada algunas veces durante la gira Second Coming Tour de la banda en 2009, antes de ser eliminada nuevamente de su lista de canciones en los años siguientes. Se ha afirmado que "Malpráctice" y "Smaller and Smaller" fueron interpretadas dos veces en la gira Angel Dust , aunque los detalles de estas interpretaciones están en duda y nunca han surgido grabaciones en vivo. [47] [3] En una entrevista de 2012, Gould declaró que no interpretaron "Smaller and Smaller" porque era de naturaleza de medio tiempo, y tener demasiadas canciones de ese tipo en su lista de canciones haría que sus shows fueran "aburridos". Gould dijo, "por alguna razón u otra, tendemos a gravitar hacia lo que se llama 'medio tiempo' en nuestra escritura... En otras palabras, canciones que no son rápidas, pero tampoco exactamente baladas". Agregó que "Smaller and Smaller, si bien su concepto era bastante grandioso, siempre nos pareció demasiado largo y pesado como para siquiera considerarlo para hacer en vivo. Y, a decir verdad, nunca nos encariñamos tanto con esa canción como con algunas de las otras". [3]
Angel Dust recibió una gran aclamación de la crítica. Un crítico escribió que el álbum es "uno de los discos más complejos y simplemente desconcertantes jamás lanzados por un sello importante" [58] y, de manera similar, otro lo llamó "la continuación menos comercial de un disco de éxito de la historia". [49] Después de escuchar el álbum, el sello de la banda les advirtió que lanzar el álbum sería un "suicidio comercial". [59] El sencillo "A Small Victory" se describe como una canción "que parece hacer pasar a Madame Butterfly por Metallica y Nile Rodgers , revela una habilidad en desarrollo para combinar elementos improbables en brebajes sorprendentemente originales". [60]
Las canciones "Malpractice" y "Jizzlobber" han sido llamadas " death metal dañado por el arte " y " rock apocalíptico que desgasta los nervios" en contraste con la portada del tema "propulsada por el acordeón " de Midnight Cowboy que sigue. [56] AllMusic llama al álbum una "obra maestra bizarra", citando las voces como "más inteligentes y logradas" que su predecesor The Real Thing . [48] Le dio al álbum 4.5 estrellas de 5, llamándolo una de sus selecciones de álbumes. [48] Kerrang! fue menos entusiasta, considerando la variedad de estilos de Angel Dust "un trastorno de personalidad, de algún modo, que socava su grandeza potencial". [50] En 1992, Spin comentó que "hay canciones lentas y aterradoras, y no tanto funk-metal thrash como el fan promedio esperaría". [61]
El álbum también fue llamado "Álbum del año" en 1992 por siete publicaciones diferentes en cuatro países, llegando al top 10 en tres de ellas y la primera posición en una, y también fue nombrado el "Álbum más influyente de todos los tiempos" por Kerrang! a pesar de una crítica inicialmente tibia. [62] Brad Filicky de CMJ New Music Report elogió el álbum en 2003, reflexionando: "Faith No More a menudo se agrupaba con las masas de funk metal que eran tan populares a principios de los 90, pero después del éxito de The Real Thing , el primer álbum del grupo con Mike Patton, FNM se cansó de las trampas y limitaciones del género. Entonces, en lugar de lanzar el equivalente de esa era de Significant Other , la banda cambió el guión por completo y lanzó una bomba experimental en la escena ". [63] El libro Encyclopedia of Heavy Metal de 2009 describe el álbum como "un álbum notoriamente difícil de escuchar, aparte de la versión radiofónica de 'Easy' de los Commodores". [64]
En 2017, la revista Rolling Stone clasificó a Angel Dust en el puesto 65 de su lista de "Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [65] En un artículo de Louder Sound de 2018 , el cantante de Hoobastank, Doug Robb, lo incluyó como uno de los diez álbumes que cambiaron su vida. [66] El líder de Oceansize, Mike Vennart, también lo nombró uno de los álbumes que cambiaron su vida. [67] El guitarrista de Mr. Bungle, Trey Spruance , lo calificó como un "disco glorioso" en 2016. [68] En marzo de 2023, la revista Rolling Stone clasificó la segunda canción del álbum, "Caffeine", en el puesto 55 de su lista de "100 mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos". [69] Alex Tefler de The Philadelphia Inquirer se refiere a Angel Dust como "uno de los discos más delirantemente extraños que jamás haya aparecido en un sello importante". [70]
Todas las letras están escritas por Mike Patton , excepto donde se indique lo contrario.
Se lanzaron varios discos bonus diferentes con varias ediciones y formatos del álbum.
Este disco viene con la tercera y cuarta edición del lanzamiento australiano, contiene cuatro pistas etiquetadas como de un concierto gratuito en Munich , Alemania, el 9 de noviembre de 1992. Aunque la fecha es correcta, el lugar no lo es, ya que se grabó en Grugahalle Essen . (Cat. N.º D30953 y TVD93378 (RMD53378) respectivamente) . [71]
Este disco fue un lanzamiento promocional de las ediciones limitadas de Angel Dust en Francia. En la parte posterior se lee " ne peut être vendu séparément, offert avec l'album 'Angel Dust' dans la limite des stocks disponibles ", [71] que se traduce como "se ofrece con el álbum Angel Dust hasta agotar existencias, no se vende por separado".
Este disco fue lanzado con LP de edición limitada en el Reino Unido como un paquete de vinilo doble. El primer disco (con o sin el disco extra) carecía de las pistas "Crack Hitler" y "Midnight Cowboy"; la pista "Smaller and Smaller" apareció como la última pista (Cat n.º 828 326–1) . [71]
Este disco fue un lanzamiento promocional de las ediciones limitadas de Angel Dust en Europa, lanzadas el 24 de agosto de 1992 (Cat. n.° 828 321–2) , y también se lanzó por separado en un estuche delgado (Cat. n.° FNMCD3) . Las preguntas estaban impresas dentro del empaque y las respuestas en el CD con el número 18:41. [71]
No hay fe más
Producción
La gira servirá para presentar nuevo material de FNM que no se enmarca enteramente en el ritmo funk-metal que predominaba en
The Real Thing.
Fue algo muy divertido de escribir, sabiendo que Mike tendría que arriesgarse y subir al escenario y cantar estas voces.