Alice Fulton (nacida en 1952) es una autora estadounidense de poesía, ficción y no ficción. Fulton es profesora emérita de inglés Ann S. Bowers en la Universidad de Cornell . [1] Entre sus premios se incluyen el Premio de Literatura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras , la Beca del Fondo Nacional para las Artes , el Premio Nacional Rebekah Johnson Bobbitt de la Biblioteca del Congreso , la Beca MacArthur , un Premio de la Fundación Ingram Merrill , así como una Beca Guggenheim .
Fulton nació y creció en Troy, Nueva York , la menor de tres hijas. Su padre era el propietario del histórico Phoenix Hotel y su madre era enfermera visitante. Comenzó a escribir poesía en la escuela secundaria. En 1979 asistió a una conferencia de poesía de mujeres en Amherst, Massachusetts , que luego citaría como una experiencia formativa. Mientras era estudiante, recibió becas competitivas para estudiar poesía con Thomas Lux en The Writers Community en la ciudad de Nueva York. [2] En 1980 se casó con Hank De Leo y se mudó a Ithaca, Nueva York, para estudiar poesía con AR Ammons , Phyllis Janowitz, Kenneth McClane y Robert Morgan en el Programa de Escritura Creativa de la Universidad de Cornell. Mientras estaba en Cornell, su primer libro fue seleccionado por WD Snodgrass para el premio de publicación del Programa de Escritura Asociada. Después de recibir su MFA, fue becaria en The Fine Arts Work Center en Provincetown. En 1983, Fulton se trasladó a la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan, para un nombramiento de tres años como miembro de la Sociedad de Becarios de Michigan. [3] Mark Strand seleccionó el segundo libro de Fulton, Palladium , para su publicación en la Serie Nacional de Poesía de 1985. En la Sociedad interdisciplinaria de Becarios, desarrolló aún más su interés en el uso de metáforas científicas y comenzó su amistad de por vida con John H. Holland . A menudo ha citado los escritos de Holland sobre sistemas adaptativos complejos como instrumentales en el desarrollo de su teoría sobre la poética fractal [véase la colección de prosa de Fulton]. También fue donde conoció a los compositores William Bolcom y Enid Sutherland. En 1991, Fulton recibió una beca MacArthur "Genius Grant" .
Además de poesía, Fulton ha escrito ensayos y críticas y ha sido ampliamente elogiada por su ficción breve, finamente elaborada y emocionalmente poderosa. The Nightingales of Troy recopila las diez historias que había publicado antes de 2008. Dos de esas historias fueron seleccionadas para su inclusión en The Best American Short Stories . Tres autores contemporáneos comparten la distinción de aparecer en las series The Best American Short Stories y The Best American Poetry : Alice Fulton, Lydia Davis y Stuart Dybek .
Alice Fulton fue miembro senior de la Sociedad de Becarios de Michigan de 1996 a 2000. [3] Permaneció en la Universidad de Michigan hasta 2002, cuando regresó a Ithaca como profesora distinguida Ann S. Bowers de inglés en la Universidad de Cornell. En 2011 recibió un premio de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en Literatura. La Biblioteca del Congreso le otorgó a Fulton el premio Rebekah Johnson Bobbitt en 2002. En 2004 fue profesora Holloway de práctica de poesía en la Universidad de California, Berkeley, y en 2010 fue la poeta George Elliston en la Universidad de Cincinnati . También ha sido profesora visitante en la Universidad de California, Los Ángeles, la Universidad de Virginia, Charlottesville y varias otras universidades.
--Sarah Cohen [4]
Alice Fulton ha sugerido que la poesía es un "modelo de la manera en que funciona el mundo". [5] Su poesía ha sido descrita como "intrincadamente elaborada, pero expansiva -incluso majestuosa- en su alcance y visión. Uno siente que hay algo sorprendente a punto de ser revelado en estos poemas, y de hecho ese misterio o tensión a menudo se resuelve en poderosos actos de ajuste de cuentas lingüístico, como si una pieza de origami psicológico se estuviera desplegando ante nuestros ojos". [6] Los editores de Twentieth-Century American Poetry sugieren que "En su afán por refrescar la dicción poética, evitar los clichés y el sentimentalismo y crear 'dominios sesgados' en su poesía, Fulton se ha distinguido como una de las poetas estadounidenses más originales que escriben hoy. Ha tenido éxito en desafiar no solo los supuestos sobre los roles de género, sino también los supuestos subyacentes a los modos actuales de poesía, como la lírica autobiográfica en primera persona o el 'poema del lenguaje' experimental". [7]
En su introducción al primer libro de Fulton, Dance Script With Electric Ballerina , WD Snodgrass lee la poesía de Fulton como un raro ejemplo de logopeda ("la danza del intelecto entre las palabras") y escribe que "siempre nos atrae ... la sensación de virtuosismo lingüístico ... un deleite constante ... en las texturas del lenguaje, el choque y sacudida siempre cambiante de una superficie eléctrica". [8] Newsday , lo llamó un "debut poético extremadamente impresionante", [9] y un crítico del Boston Herald escribió: "Leer sus poemas es algo así como escuchar un conjunto del jazz más enérgico y peculiar: debes agudizar tu espíritu para conmoverte con lo extraño y raro". [10] Si bien la mayoría de la respuesta crítica a este volumen debut fue positiva, los críticos conservadores fueron "más cautelosos, o incluso maliciosos". [11]
Su segunda colección consolidó las "texturas polifónicas", los cambios de dicción y los encabalgamientos característicos que se han convertido en sellos distintivos de su poesía. Palladium está estructurada en seis partes, cada una centrada en la etimología de "paladio" con el tropo trasladado a la impresión fotográfica de paladio de Ellen Foscue Johnson en la portada. Una reseña explicó la estructura organizativa de esta manera: "La etimología genera metáforas; el paladio genera las imágenes y la energía de los poemas, informándolos a todos sin necesariamente entrometerse en ellos. El principio organizador de un poema de Alice Fulton permite la cohesión pero no es tan estrecho o restrictivo como para inhibir el flujo de asociaciones e ideas. Es como si el mundo mismo estuviera dotado de una fuerza centrífuga, que permite a la poeta ramificarse en numerosas direcciones: líneas paralelas que logran cruzarse en sus caminos separados hacia el infinito". [12] Sven Birkerts , destacando la "inventiva irreprimible" y las "yuxtaposiciones sorprendentes" de Fulton, la llamó una "estética de la profusión". [13] Los críticos elogiaron estos "poemas comprimidos de gran textura e inventiva", como "atractivo y formidable", [14] "duro de conseguir y sólido". [15] Palladium fue admirado por su "energía y pasión por la especificidad", [14] su "ingenio y combinaciones impredecibles, tremendamente heterogéneas", [16] la forma en que "superficie y sustancia, estilo y contenido, coexisten y a menudo están en desacuerdo entre sí". [17] Peter Stitt describió el estilo de Palladium como teniendo "tanta textura, gracias a las imágenes [de Fulton] y a su uso de las palabras, y esa textura coloca una superficie palpable en la construcción abstracta del poema". [18] Muchos críticos elogiaron la "energía" de Fulton, pero Calvin Bedient y otros se mostraron hostiles hacia la "inteligencia perversa" de Palladium. [19] Fulton incluyó desafiantemente estas críticas en los comentarios marginales escritos a mano de su innovador "Point of Purchase" en Powers of Congress . Rita Dove, en el Washington Post, lo describió como "una parodia irónica de los académicos, que presenta un poema genuino plagado de notas marginales de diferentes críticos, cada uno con personalidades, persuasiones literarias y caligrafía distintas". [20] Stephen Behrendt comentó que este poema "viene con su propio conjunto de anotaciones marginales de (y en) varias manos diferentes.Desde “ La balada del viejo marinero ” de Coleridge, ningún poema largo había presentado al lector un ejemplo tan notable de este fenómeno particular”. [21]
Fulton ha hecho referencia con frecuencia al "soy grande, contengo multitudes" de Walt Whitman como principio rector del verso posmoderno. David Baker , en referencia a la multiplicidad de experiencias evidente en Poderes del Congreso, escribió que "Fulton se ha embarcado en un proyecto para redefinir o recrear la poesía de acuerdo con las multiformidades de la experiencia y el intelecto, en lugar de dar forma a la experiencia modelándola sobre una visión poética recibida". [22] Para Larissa Szporluk , la "poética verdaderamente fenomenal" de Fulton me deja donde nunca he estado, cambiando por completo las reglas del juego de la poesía". [23] Lawrence Joseph instruye al lector de Fulton a "esperar una visión de la sociedad estadounidense -sus relaciones y contexto tecnológico, sexual, de clase y religioso- encarnada en un lenguaje conscientemente inteligente y físico". [24] Al comentar cómo el tratamiento de Fulton del "mundo real nunca es tratado sólo como un ejercicio de 'realismo'", el poeta británico Rodney Pybus señala la naturaleza "benditamente impredecible y poco convencional" de su uso de la "agitación psíquica y social". [25] David Barber sostiene que la "expansión" del tema de Fulton se realiza en "poemas que se atiborran no sólo del lenguaje sino también de léxicos y jergas, poemas que extraen sus riffs no sólo de los pozos profundos de la lengua vernácula estadounidense sino de las bóvedas aerodinámicas de la tecnología de vanguardia y el determinismo científico". [26] Powers of Congress contiene muchos ejemplos de su uso característico de la polifonía y los supercúmulos de palabras [27] que Fulton ha descrito en entrevistas y en un ensayo de 1990 sobre su propia poética, "To Organize A Waterfall".
Sensual Math introdujo la invención de Fulton del signo de la novia o doble igual (ver Poética más abajo). Dorothy Barresi afirmó que esta obra es "lo que la gran poesía debe hacer y ser" y que "los poemas de Fulton no se parecen a los de nadie más hoy en día", con su "elasticidad intermitente -una suavidad que se estira en algunos versos y una cualidad tensa y rizada en otros- que logra sonar a la vez elocuente y asustada". Barresi concluyó que "Fulton escribe con una inteligencia ardiente, y sin pedir disculpas, porque es en los actos de pensar y repensar que este poeta cree que evitamos el asalto entumecedor del mundo bruto". [28] Stephen Yenser comentó: "La suya es una poesía maximalista, que explota más allá de sus límites". [29]
Muchos críticos han elogiado la dimensión auditiva de la poesía de Fulton. Al escribir sobre Sensual Math, Larissa Szporluk afirmó que "las señales acústicas de Fulton reinan, dando la impresión de que detrás de su creación se esconde algún tipo de tecnología inimaginable, jazz telepático o simplemente un genio". [30] Edward Falco corroboró: "Sus poemas, pronunciados en voz alta o 'escuchados' en el proceso de lectura, ofrecen un jazz sutil y magnífico: una música para el intelecto, que se siente en la lengua y en el cuerpo, y resuena en la mente. Y en ningún otro lugar la música de la poesía de Fulton es más conmovedora que en Sensual Math " . [31] Sensual Math contenía una larga secuencia que "reinventaba a Dafne y Apolo". Donald Riggs escribe de manera muy útil sobre la traducción de Fulton del latín y concluye: "Es dentro de este contexto más amplio y profundo que el relato de Ovidio sobre Dafne y Apolo adquiere, en la versión de Fulton, un significado ampliado: el de la supresión del poder de las mujeres por parte de la cultura patriarcal indoaria". Basándose en la música de los poemas, la compositora Enid Sutherland produjo una monumental partitura operística de esta secuencia que dura casi dos horas y media. [32]
Al escribir sobre Felt en The New York Times Book Review, Megan Harlan también comentó que los poemas de Fulton son "auditivamente ricos con rimas oblicuas y ritmos musicales". El juego de palabras presente en los primeros poemas de Fulton ya está completamente difundido:
En la poesía de Alice Fulton, esos momentos cargados de tensión en los que lo literal y lo metafísico (y lo sensual y lo filosófico) se superponen a menudo están mediados por juegos de palabras: un juego de palabras, un doble sentido, una expresión ingeniosa. El título de su maravilloso quinto libro, Felt, pretende significar tanto una emoción experimentada una vez [como] el tejido construido por fibras que se presionan a la fuerza, en lugar de tejerse. [33]
Carol Muske-Dukes ha afirmado que la "intuición poética" de Fulton es una especie de prueba aperceptiva, nunca falsa, y ha llegado a la conclusión de que Felt es "fetichista, tremendamente asociativa, demoníacamente apta y sencillamente elocuente, y recuerda la cita de Max Planck sobre el propósito de la ciencia como un 'esfuerzo incansable' que se desarrolla hacia una visión que "la intuición poética puede aprehender, pero que el intelecto nunca puede captar por completo". [34] Seleccionada entre todos los libros de poesía publicados en los Estados Unidos en 2000 y 2001, Felt fue elogiada por el comité del premio Rebekah Johnson Bobbitt como "llena de poemas animados y cargados". La declaración también señalaba que Felt chisporrotea con logofilia y tropos, está bendecida con el tipo de cableado directo entre sensación y lenguaje, sentimiento y forma, que golpea primero con fuerza física y luego con fuerza intelectual y emocional. La suya es una sensibilidad poética a la vez notablemente comprensiva y notablemente precisa, y sentida; su mejor libro hasta el momento posee una gran velocidad, una gran capacidad de permanencia." [35] Felt también fue seleccionado por Los Angeles Times como uno de los mejores libros de 2001.
Al igual que sus colecciones de poesía, la primera colección de ficción de Fulton está cuidadosamente construida a partir de partes entrelazadas que "se complementan y realzan el significado de las otras". [36]
Lo que distingue a Los ruiseñores de Troya de tantas otras colecciones de debut precoces es la habilidad de Fulton para lo inefable, para crear historias que son más que la suma de sus partes intrincadamente ensambladas. Sus mejores historias no solo exhiben su destreza arquitectónica, sino que también recuerdan al lector la capacidad casi mágica de la forma narrativa. [37]
Donna Seaman señala que "Fulton muestra un brío extraordinario en la originalidad de los dilemas que crea para sus irresistibles personajes, su evocación de la majestuosidad de la tierra y el ascenso y declive de la ciudad, y su lenguaje deslumbrantemente inventivo" y que se basa "brillantemente en la lengua vernácula y el ambiente de cada década". [38] "La prosa de Fulton prospera en lo táctil y, como en su poesía, el lenguaje es brillantemente preciso. Si bien a menudo se basa en lo físico, la narración de Fulton con frecuencia va más allá de lo inmediato, de manera poderosa y sutil". [39]
La "voz inconfundible" de Fulton [40] es inmediatamente reconocible por su ambición poética mezclada con humor y una dicción poética cambiante. Si bien comparte un interés por las metáforas y la dicción científicas con su mentor, AR Ammons , se diferencia de Ammons por su compromiso con la injusticia y la crueldad. En una declaración que acompaña su selección de la película de Lisa F. Jackson, El gran silencio , para la conferencia de escritores y festival de cine "Revolución" de 2008 en la Universidad de Dakota del Norte, Fulton dijo lo siguiente sobre su poética:
Como poeta y escritor, me he comprometido a socavar las posturas de arrogancia y derecho, el contexto de “impunidad” [representado en El mayor silencio ]. El silencio —especialmente el silencio forzado— ha sido uno de mis temas más profundos, al igual que la resistencia, una cualidad tan importante para la poética como para las revoluciones. He intentado involucrarme con el trasfondo más que con la figura, para encontrar nuevas formas lingüísticas de enfrentar la privación de derechos, la crueldad y el sufrimiento, al tiempo que conservo las extrañas cualidades de la poesía. He intentado ser un estudiante del conocimiento inconveniente —el tipo de conocimiento que, cuando se toma en serio, nos obliga a cambiar nuestras vidas de manera revolucionaria. [41]
Su obra incorpora temas sagrados, [42] religiosos, [24] espirituales, compasivos y éticos. [43] Miller ha señalado que la "fe" es un "tema que surge en todos los volúmenes [de Fulton] y en poema tras poema", [27] al igual que Marchant [44] y otros. [45] [46] Peter Brier afirma que "Fulton transmite gran parte del éxtasis que se asocia con los poetas religiosos más fuertes, poetas como Gerard Manley Hopkins ", con similitudes en el fraseo, la imaginería y el ritmo espontáneo. [47] Camille Paglia también encuentra "ritmos espontáneos pesados... que recuerdan al poeta-sacerdote Gerard Manley Hopkins" y que las "técnicas extáticas" de Fulton se utilizan "para propósitos mucho más terrenales y carnales". [48]
"Al igual que los poetas del lenguaje, Fulton está interesada en el juego y el artificio lingüístico, y también en la teoría crítica y la filosofía, aunque las teorías más evidentes en su poesía y ensayos son las de la ciencia y las matemáticas". [49] "Desde el principio", Fulton "ha sido tan astuta teóricamente como los poetas del lenguaje", además de estar interesada en una poesía que "desconcertará a los lectores y perturbará sus expectativas, una poesía de conocimiento incómodo ", [50] una frase utilizada originalmente en el ensayo de Fulton de 1997. [51] [52]
Fulton propuso por primera vez sus ideas para una nueva poética basada en los conceptos de fractales y patrones emergentes en su ensayo de 1986, "Of Formal, Free, and Fractal Verse: Singing the Body Eclectic" [53], en el que utiliza el término "fractal" para sugerir "una forma de pensar sobre las estructuras ocultas del verso libre". [2] Tigerlily afirma que Fulton "acuñó la frase 'poesía fractal' como un método para revisar el valor tanto del verso formal como del libre, llamando a la 'poesía de forma irregular verso fractal'". [54] Algunos críticos han criticado a Fulton por un uso inexacto de "fractal". Otros críticos han rebatido que su uso de "fractal" es más metafórico que literal. Susan Duhig en el Chicago Tribune señaló que "para Fulton, el fractal sirve como una potente metáfora para una poesía con una forma que existe en algún lugar entre la absoluta falta de forma y el orden euclidiano de la métrica y el género regulares, una poesía cuyo patrón volátil e irregular existe en el umbral de la estructura". Duhig concluyó que los ensayos de Fulton explican "un lenguaje posible para entender la poesía en la era de la mecánica cuántica". [55] La biogenetista Ana Marti-Subirana escribe extensamente y con especificidad sobre cómo "la teoría del caos y la poética fractal permiten a Fulton analizar la complejidad de las estructuras sociales y las construcciones culturales a través de nuevas perspectivas en forma poética". La poética fractal de Fulton opera "como un medio para involucrar tanto al poeta como al lector de poesía en una inmersión intelectual más allá de lo obvio". [56]
Fulton profundizó en su conceptualización del verso fractal en su ensayo de 1996, "Amplificaciones fractales: escritura en tres dimensiones", en el que postula un "plano del poema", un concepto análogo al plano del cuadro en la pintura. Sugiere que "al yuxtaponer pasajes transparentes con pasajes texturizados, la poesía fractal construye una pantalla lingüística que alternativamente se disuelve y se nubla". Este ensayo posterior sobre fractales muestra evidencia de sus conversaciones con Holland sobre el tema de la complejidad. [57] Fulton ha declarado que el trabajo de John H. Holland en la teoría de la complejidad "afectó enormemente mi poética en los años noventa". [2] Una descripción completa de Fractal Verse está más allá del alcance de este artículo; ambos ensayos seminales están reimpresos en la colección de prosa de Fulton. Un tercer ensayo titulado "Poética fractal: adaptación y complejidad" fue publicado en 2005 en Interdisciplinary Science Reviews (Reino Unido) con este resumen:
En los años 1980, los poetas norteamericanos discutieron sobre la validez del verso libre. Una facción vocal sostenía que el verso libre no tenía forma y carecía de los recursos de la poesía. En este contexto, elaboré una poética que llamé “poesía fractal”. Durante los últimos veinte años, esta poética ha evolucionado a través del compromiso con los estudios de la complejidad que ofrecen formas de entender los sistemas irregulares, caóticos o turbulentos. Los escritos de John H. Holland ofrecen ejemplos de sistemas complejos adaptativos abiertos, exploratorios e inclusivos que carecen de un centro, una jerarquía o un equilibrio. Estos ejemplos dinámicos pueden ser análogos a una poesía sublime con una pluralidad continua de estados óptimos ubicados entre una multiplicidad de texturas y gestos. Este alejamiento de la tradicional “lírica trascendente última” sugiere un enfoque maximalista que da el mismo peso a la figura y al fondo, a la forma y al contenido. La conceptualización del “realismo agencial” de la física Karen Barad proporciona una dimensión adicional a la poética fractal al ofrecer un modelo para localizar el significado en el espacio entre los dualismos tradicionales. [58]
El análisis que realiza Barbara Fischer del poema ecfrástico de Fulton "Close" en Felt explica este enfoque maximalista:
La mezcla de medios de Fulton es atrevida y experimental: "Esto no es una ilustración". Se sitúa lo suficientemente cerca de sus sujetos como para ver que el arte, visual o verbal, está adulterado por la evidencia de los procesos que lo han creado. La visitante del museo señala que "en persona, [la pintura] parecía un poco sucia. / Podía ver los pelos de la artista / en el pigmento: rastros de su / cabeza o perro o pincel". Ve "pegajosos pegotes de / proceso pintados", y señala el trabajo con cuchillo de Mitchell, que ha "dejado algo de yeso a la vista, / un hogar para la carencia que... / ... / es una forma de exceso". Este exceso paradójico de ausencia describe un rasgo característico en la obra de Fulton, aquí y en libros anteriores: un gasto pródigo y turbulento de imágenes y juegos de palabras que llama la atención sobre los medios por los que se sostiene cualquier ilusión representativa de plenitud. Los críticos han enfatizado los "excesos" del vivaz artificio de Fulton, su digresión y su dicción heterogénea (estoy de acuerdo con aquellos que no consideran que tal "exceso" sea peyorativo), y Felt ... investiga poderosamente los riesgos emocionales de esta "forma de exceso" como poética. [59]
En 1991, Eavan Boland, al reseñar Powers Of Congress , fue el primero en comparar a Fulton con Emily Dickinson . [42] Con la publicación en 1995 de Sensual Math, Publishers Weekly sugirió que "[Fulton] puede ser el heredero posmoderno de Dickinson". [60] La crítica y estudiosa de Dickinson, Cristanne Miller, explicó con más detalle las similitudes entre Dickinson y Fulton: "Al igual que Dickinson, Fulton cruza los límites de los géneros populares y altamente experimentales de la escritura poética... Incluso en poemas largos y secuencias de poemas, el verso de Fulton tiene la construcción ajustada y las cualidades de múltiples capas de la poesía de Dickinson... Fulton comparte el escandaloso sentido del juego de Dickinson tanto con los íconos culturales como con los aspectos del inglés que normalmente se dan por sentados". [61] Miller también ha señalado el parentesco de Fulton con Dickinson en el uso de la duplicación sintáctica al final de la línea, [62] y fue el primer crítico en notar similitudes en la puntuación.
Allí donde Dickinson hace del guión la clave del ritmo y la expresión de su poesía, Fulton introduce un nuevo signo de puntuación al que llama «una novia / tras los hilos recesivos del encaje» [= =]. Este doble signo igual, que «podría significar inmersión», es «el mortero no considerado» entre los ladrillos; hace «visibles las señales acústicas / de las cosas que están a punto de arder», «uniendo una frase a la siguiente», arrojando al lector al mismo tipo de incertidumbre aventurera que el guión de Dickinson.
Miller continúa diciendo: "Para ambos poetas, este interés en las bisagras, en las conexiones, en las incongruencias y contigüidades se revela en las estructuras verbales y sintácticas, así como en los temas. En resumen, si bien son poetas de grandes ideas, también son poetas del lenguaje... Al igual que Dickinson, Fulton nos hace ver la pomposidad, el ridículo y la fragilidad de nuestras creencias, esperanzas y actitudes, así como la maravilla a veces terrible de la interacción humana y el universo más allá de nosotros mismos". [61] Además de la influencia de Dickinson, Mark Jarman y Cristanne Miller han notado la influencia de Marianne Moore . Rita Dove ha escrito que "Nabokov es uno de los mentores literarios de Alice Fulton: el puro deleite en los subterfugios del lenguaje, las intrincadas avenidas de los recuerdos y el deseo, la necesidad humana de 'significado' que forma narrativas incluso donde no lo hay: estos temas son el hueso y el cartílago mismos de la poesía pródiga y enérgica de Fulton". [20]
Muchos críticos han comentado sobre el dominio de Fulton de la metáfora científica . Marti-Subirana afirmó que "la poesía de Alice Fulton se erige como uno de los ejemplos más representativos del intercambio intelectual entre la poética experimental contemporánea y la ciencia moderna, representada por la física cuántica, la teoría del caos y la teoría de la complejidad". Marti-Subirana ha elaborado sobre el uso que Fulton hace de la "Teoría de la complejidad y el darwinismo" y ha identificado una dimensión de la obra de Fulton que ella llama " la poesía de la emergencia de Fulton ". "Esta dimensión examina las emociones individuales y colectivas (como el desapego y la compasión), y los patrones de comportamiento (como la crueldad) desde la perspectiva de la emergencia y los patrones emergentes". [56] "Emergencia" es un principio central de la descripción de John H. Holland de los sistemas adaptativos complejos .
El matemático de Harvard Barry Mazur ha escrito sobre la poética de Fulton y su relación con la "ciencia de las conexiones que unen las diferencias". Mazur afirma que Fulton aborda las matemáticas como la "ciencia de los pegamentos sutiles... que unen diferentes ideas y, sin embargo, las mantienen diferenciadas". Señaló que "los propios conectores salen a la luz en el poema titulado '= ='". [65] Sensual Math contiene varios poemas que utilizan y definen su "signo de novia". Como sucede con todos los libros de Fulton, incluida su prosa de ficción y no ficción, Sensual Math es una red cuidadosamente construida de partes interrelacionadas que forman un todo orgánico. Un crítico predijo que " Sensual Math bien podría llegar a ser considerado uno de los volúmenes más importantes de la década de 1990". [66]
Al escribir sobre el signo doble igual, Lynn Keller comentó:
Su obra inventiva, que amplía el espectro lingüístico, tonal, vocal y emocional de la lírica contemporánea, apunta en última instancia a recursos que se encuentran entre categorías reconocidas, en estados liminales y en los márgenes culturales como una fuente de esperanza para un cambio social y estético significativo. Su doble signo igual y otros rechazos de las binariedades patriarcales tienen como objetivo... contrarrestar la alteridad destructiva que impregna todos los aspectos de nuestras vidas... [67]
El libro de la física Karen Barad , Meeting the Universe Halfway, toma su título del poema de Alice Fulton "Cascade Experiment", publicado por primera vez en 1989. Gabriel Mckee comenta que el poema "contiene este pasaje convincente:
Porque las verdades que no sospechamos tienen dificultades
para hacerse sentir, como cuando trece especies
de lagartijas de cola de látigo compuestas enteramente por hembras
permanecen sin descubrir debido a los prejuicios
contra la existencia de tales cosas,
tenemos que encontrarnos con el universo a mitad de camino.
Nada se nos revelará a menos que avancemos hacia lo que
nos parece nada: la fe es una cascada.
"El poema es una maravillosa combinación de ciencia y fe, y encuentra misterio en el empirismo". Mckee continúa, diciendo que el poema le recuerda "al texto místico del siglo XIV La nube de lo desconocido , cuyo título ofrece quizás la ilustración más famosa de la teología apofática ... El poema de Fulton presenta un elocuente y conmovedor argumento a favor de la ciencia que busca lo incognoscible, lo increíble y lo imposible". [68]
Las invenciones formales de Fulton emplean invariablemente la "forma" al servicio del contenido. Ella ha afirmado que "Durante el acto de escribir, la técnica y el significado están inextricablemente vinculados, y es sólo por conveniencia de la discusión crítica que uno podría desear separarlos. La comprensión de que la técnica depende del contenido conduce al concepto de forma orgánica y a la idea de que cualquier elemento que nos ayude a experimentar un poema como un todo puede llamarse su forma". [69] En un ensayo sobre los poemas corporales de Anne Sexton y Alice Fulton, Deborah Landau afirma que "las formas de Fulton a menudo refuerzan las afirmaciones discursivas de sus poemas". [70] Los editores de 20th Century Poetics señalan "encabalgamientos activos" en la obra de Fulton "que hacen que las palabras cumplan una doble función como partes diferentes del discurso". [71] Peter Brier dice que Fulton usa el encabalgamiento "para agudizar su fraseo, que a su vez es notablemente seguro y se fortalece por la viveza de su imaginería". [72] Fulton ha declarado en entrevistas que intenta "pensar de forma nueva sobre el porqué de cada verso" y cómo hacer "cambios de significado en los encabalgamientos sin que la palabra final del verso cambie su parte gramatical". [73] Otra de las técnicas de Fulton es que "a menudo se niega a asignar género a sus hablantes, obligando a sus lectores a reconsiderar sus suposiciones sobre lo que constituye la identidad masculina o femenina". [49]
A lo largo de su carrera, Fulton ha yuxtapuesto referencias a la cultura popular con alusiones a la cultura literaria y a la alta cultura. Ernest Smith ha sostenido que un "tema significativo en la obra de Fulton es la relación entre el individuo, la imaginación y la cultura, ambos aspectos históricamente construidos de la cultura y la cultura popular contemporánea". Smith también comenta sobre la "textura polifónica" de Fulton como "una sensación de resonancia multiplicadora similar al uso del contrapunto en la música". [74]
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