Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (2 de mayo de 1660 – 22 de octubre de 1725) fue un compositor barroco italiano , conocido especialmente por sus óperas y cantatas de cámara . Se le considera el representante más importante de la escuela napolitana de ópera.
Apodado por sus contemporáneos «el Orfeo italiano», repartió su carrera entre Nápoles y Roma , donde recibió su formación; una parte significativa de sus obras las compuso para la ciudad papal. Se le considera a menudo el fundador de la escuela napolitana , aunque sólo ha sido su representante más ilustre: su aportación, su originalidad y su influencia fueron esenciales, además de duraderas, tanto en Italia como en Europa.
Particularmente conocido por sus óperas, llevó a su máximo desarrollo la tradición dramática italiana, iniciada por Monteverdi a principios del siglo XVII y continuada por Cesti , Cavalli , Carissimi , Legrenzi y Stradella , diseñando la forma final del aria Da capo , imitada en toda Europa. Fue también el inventor de la obertura italiana en tres movimientos (que fue de la mayor importancia en el desarrollo de la sinfonía ), de la sonata a cuatro voces (progenitora del cuarteto de cuerdas moderno ), [2] y de la técnica del desarrollo motívico. [3] Fue un modelo para el teatro musical de su tiempo, como lo evocan las obras italianas de Händel , profundamente influidas por su música teatral. [3] Ecléctico, Scarlatti trabajó también todos los demás géneros comunes de su tiempo, desde la sonata al concierto grosso , del motete a la misa , del oratorio a la cantata , género este último en el que fue un maestro indiscutible.
Fue el padre de otros dos compositores, Domenico Scarlatti y Pietro Filippo Scarlatti . [1]
Scarlatti nació en Palermo (o en Trapani [4] [5] ), entonces parte del Reino de Sicilia .
Se dice generalmente que fue alumno de Giacomo Carissimi en Roma , [6] y algunos teorizan que tenía alguna conexión con el norte de Italia porque sus primeras obras parecen mostrar la influencia de Stradella y Legrenzi . La producción en Roma de su ópera Gli equivoci nel sembiante (1679) le valió el apoyo de la reina Cristina de Suecia (que en ese momento vivía en Roma), y se convirtió en su maestro de capilla . En febrero de 1684 se convirtió en maestro de capilla del virrey de Nápoles , tal vez por la influencia de su hermana, una cantante de ópera, que podría haber sido la amante de un influyente noble napolitano. Aquí produjo una larga serie de óperas, notables principalmente por su fluidez y expresividad, así como otra música para ocasiones estatales.
En 1702 Scarlatti abandonó Nápoles y no regresó hasta que la dominación española fue reemplazada por la de los austriacos. En el intervalo, disfrutó del patrocinio de Ferdinando de' Medici , para cuyo teatro privado cerca de Florencia compuso óperas, y del cardenal Ottoboni , quien lo nombró su maestro de capilla y le consiguió un puesto similar en la Basílica de Santa María la Mayor en Roma en 1703.
Tras visitar Venecia y Urbino en 1707, Scarlatti retomó sus funciones en Nápoles en 1708, y permaneció allí hasta 1717. En esa época Nápoles parece haberse cansado de su música; los romanos, sin embargo, la apreciaban mejor, y fue en el Teatro Capranica de Roma donde produjo algunas de sus mejores óperas ( Telémaco , 1718; Marco Attilio Regolò , 1719; La Griselda , 1721), así como algunos ejemplos nobles de música sacra, incluida una Messa di Santa Cecilia para coro y orquesta, compuesta en honor de Santa Cecilia para el cardenal Francesco Acquaviva en 1721. Su última obra a gran escala parece haber sido la inacabada Erminia serenata para la boda del príncipe de Stigliano en 1723. Murió en Nápoles en 1725 y está enterrado allí en la iglesia de Santa Maria di Montesanto .
La música de Scarlatti constituye un vínculo importante entre los primeros estilos vocales barrocos italianos del siglo XVII, con sus centros en Florencia, Venecia y Roma , y la escuela clásica del siglo XVIII. Sin embargo, el estilo de Scarlatti es más que un elemento de transición en la música occidental; como la mayoría de sus colegas napolitanos, muestra una comprensión casi moderna de la psicología de la modulación y también hace uso con frecuencia de las longitudes de frase siempre cambiantes tan típicas de la escuela napolitana.
Sus primeras óperas —Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, que contiene la famosa aria "Già il sole dal Gange"; Il Pompeo 1683, que contiene las conocidas arias "O cessate di piagarmi" y "Toglietemi la vita ancor", y otras hasta aproximadamente 1685— conservan las cadencias más antiguas en sus recitativos y una considerable variedad de formas prolijamente construidas en sus encantadoras arias pequeñas, acompañadas a veces por el cuarteto de cuerdas, tratado con cuidadosa elaboración, a veces con el continuo solo. En 1686, había establecido definitivamente la forma de "obertura italiana" (segunda edición de Dal male il bene ), y había abandonado el bajo de tierra y el aire de forma binaria en dos estrofas en favor de la forma ternaria o tipo de aire da capo . Sus mejores óperas de este período son La Rosaura (1690, impresa por la Gesellschaft für Musikforschung ) y Pirro e Demetrio (1694), en las que aparecen las arias "Le Violette" y "Ben ti sta, traditor".
A partir de 1697 ( La caduta del Decemviri ), influido en parte quizá por el estilo de Giovanni Bononcini y probablemente más por el gusto de la corte virreinal, sus arias de ópera se vuelven más convencionales y comunes en ritmo, mientras que su partitura es apresurada y cruda, pero no sin brillantez ( L'Eraclea , 1700), con un uso frecuente de oboes y trompetas y violines que a menudo tocan al unísono. Las óperas compuestas para Ferdinando de' Medici se han perdido; podrían haber dado una idea más favorable de su estilo, ya que su correspondencia con el príncipe muestra que fueron compuestas con un sentido muy sincero de inspiración.
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Mitridate Eupatore , considerada su obra maestra, compuesta para Venecia en 1707, contiene música muy adelantada a todo lo que Scarlatti había escrito para Nápoles, tanto en técnica como en poder intelectual. Las óperas napolitanas posteriores ( L'amor volubile e tiranno 1709; La principessa fedele 1710; Tigrane , 1714, etc.) son vistosas y efectivas más que profundamente emotivas; la instrumentación marca un gran avance con respecto a trabajos anteriores, ya que la principal tarea de acompañar la voz recae sobre el cuarteto de cuerdas, mientras que el clavicémbalo se reserva exclusivamente para los ruidosos ritornelli instrumentales . En su ópera Teodora (1697) fue el creador del uso del ritornello orquestal .
Su último grupo de óperas, compuesto para Roma, exhibe un sentimiento poético más profundo, un estilo amplio y digno de melodía, un fuerte sentido dramático, especialmente en recitativos acompañados, un recurso que él mismo había sido el primero en utilizar ya en 1686 ( Olimpia vendicata ) y un estilo de orquestación mucho más moderno, apareciendo las trompas por primera vez, y siendo tratadas con sorprendente efecto.
Además de óperas, oratorios ( Agar et Ismaele esiliati , 1684; La Maddalena , 1685; La Giuditta , 1693; Humanita e Lucifero , 1704; Oratorio de Navidad , c. 1705; Cain , 1707; S. Filippo Neri , 1714; y otros) y serenatas, que presentan un estilo similar, Scarlatti compuso más de quinientas cantatas de cámara para voz solista. Estas representan el tipo más intelectual de música de cámara de su período, y es de lamentar que hayan permanecido casi en su totalidad en manuscrito, ya que un estudio cuidadoso de ellas es indispensable para cualquiera que desee formarse una idea adecuada del desarrollo de Scarlatti.
Las pocas misas que le quedan (la historia de que compuso doscientas es difícilmente creíble) y la música sacra en general son comparativamente poco importantes, excepto la gran Misa de Santa Cecilia (1721), que es uno de los primeros intentos de este estilo que alcanzó su apogeo en las grandes Misas de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven . Su música instrumental, aunque no carece de interés, es curiosamente anticuada en comparación con sus obras vocales.
Alessandro Scarlatti 1660-1725...No se sabe nada sobre su juventud excepto que se mudó a Roma con su familia cuando tenía doce años y probablemente estudió con Giacomo Carissimi.
