Douglas es una tragedia en verso blanco de John Home . Se representó por primera vez en 1756 en Edimburgo .
La obra fue un gran éxito tanto en Escocia como en Inglaterra durante décadas, atrayendo a muchos actores notables de la época, como Edmund Kean , quien hizo su debut en ella. [1] Peg Woffington interpretó a Lady Randolph, un papel que encontró un exponente posterior en Sarah Siddons .
Las primeras líneas del segundo acto son probablemente las más conocidas:
Mi nombre es Norval; en las colinas de Grampian
Mi padre alimenta sus rebaños; un pretendiente frugal,
cuyas preocupaciones constantes eran aumentar sus provisiones.
Y mantener a su único hijo, yo, en casa.— ( Douglas , II, i)
Lady Randolph abre la obra de luto por su hermano. Poco después, le revela a su doncella que estaba casada con el hijo del enemigo de su padre. No pudo reconocer el matrimonio ni el hijo que tuvo. Envió a su sirvienta con su hijo a la casa de la hermana de la sirvienta. Se perdieron en una tormenta y nunca más se supo de ellos.
El joven Norval, el héroe, queda afuera poco después de nacer para morir por exposición. Sin embargo, el bebé es salvado por un pastor, el viejo Norval [2] , y así gana su nombre. De hecho, es hijo de Lady Randolph (hija de Sir Malcolm [2] ), de Douglas, y se reencuentra brevemente con ella.
Sir Malcolm expone al niño, pero el joven Norval recibe una comisión en el ejército. [2]
Cuando salva la vida de Lord Randolph, el señor queda en deuda con él y el joven Norval se gana la envidia de Glenalvon, que es el heredero del señor.
Como era habitual en el Romanticismo , muchos de los personajes principales mueren, excepto Lord Randolph. Lady Randolph se quita la vida después de enterarse de la muerte del joven Norval, quien fue asesinado por Lord Randolph, quien fue engañado por Glenalvon. A su vez, el joven Norval había matado a Glenalvon, porque Glenalvon había estado difundiendo mentiras sobre él.
El tema le fue sugerido al escuchar a una dama cantar la balada de "Gil Morrice" o " Niño Maurice " ( FJ Child , Popular Ballads , ii. 263). La balada le proporcionó las líneas generales de una trama sencilla y sorprendente. Fue el segundo drama en verso de Home, después de Agis . [3]
Después de cinco años, completó su obra y la llevó a Londres para conocer la opinión de David Garrick . Fue rechazado, como Agis , [3] pero a su regreso a Edimburgo, sus amigos resolvieron que debería producirse allí. Se representó el 14 de diciembre de 1756 con un éxito abrumador, a pesar de la oposición del presbiterio , [3] que citó a Alexander Carlyle para responder por haber asistido a su representación. Home sabiamente renunció a su cargo en 1757, después de una visita a Londres, donde llevaron a Douglas a Covent Garden el 14 de marzo.
David Hume resumió su admiración por Douglas diciendo que su amigo poseía "el verdadero genio teatral de Shakespeare y Otway , refinado a partir de la infeliz barbarie del uno y el libertinaje del otro". Gray, escribiendo a Horace Walpole (agosto de 1757), dijo que el autor "parecía haber recuperado el verdadero lenguaje escénico, que se había perdido durante estos cien años", pero Samuel Johnson se mantuvo al margen del entusiasmo general y afirmó que No hubo diez líneas buenas en toda la obra. [4]
Douglas también provocó la famosa exclamación del público de Edimburgo: "¿Whaur's Yer Wullie Shakespeare Noo?", un comentario que pretendía implicar la superioridad de la Casa Escocesa sobre el famoso dramaturgo inglés. La obra también fue objeto de varios folletos tanto de apoyo como de antagonismo. Podría decirse que también influyó en el ciclo Ossian de James MacPherson . [3] [5]
Debido a que Home fue perseguido por las autoridades de la iglesia por Douglas , renunció al Ministerio en 1758, [3] y se convirtió en laico. Pudo haber sido esta persecución la que impulsó a Home a escribir para los teatros de Londres, además del éxito de Douglas allí, y le impidió fundar el nuevo teatro nacional escocés que algunos esperaban que fundara. [3]
Mansfield Park (1814) de Jane Austen y The Mill on the Floss (1860) de George Eliot aluden a la frase "Mi nombre es Norval". [6]
El joven George Osborne lo recita, provocando lágrimas en su tía, en Vanity Fair de Thackeray (1847-1848), p. 504.
Harry Walmers en The Boots at the Holly Tree Inn de Charles Dickens también se refiere a ello:
En consecuencia, aunque era un gran compañero del brillante muchacho y estaba encantado de verlo tan aficionado a leer sus libros de hadas, y nunca se cansaba de oírle decir "Me llamo Norval" o de oírle cantar sus canciones sobre el Joven. May Moons está radiante de amor, y cuando él te adora solo le queda el nombre, y eso; aun así mantuvo el mando sobre el niño, y el niño era un niño, y es de desear que hubiera más de ellos.
También hay otra referencia a Norval en Nicholas Nickleby , cuando Wackford Squeers , mientras está bajo custodia, se refiere a su hijo como "un joven Norval", supuestamente el favorito de la ciudad.
El reverendo George B. Cheever , teólogo y abolicionista estadounidense , hace referencia a ello en su folleto de 1857 Dios contra la esclavitud . Recuerda el recital que él mismo, cuando era niño, del famoso comienzo del segundo acto. Luego, Cheever compara al viejo Norval, que sólo buscaba aumentar su rebaño y egoístamente mantuvo a Douglas en casa para hacerlo, con esos comerciantes modernos que intentan contener la agitación antiesclavista porque es mala para los negocios (Cheever era muy conocido en su época). , y fue catalogado por Edgar Allan Poe como uno de los "literatos de la ciudad de Nueva York" en su famosa serie de artículos de 1846 con ese nombre).
Hugh MacDiarmid , el pionero del Renacimiento escocés en el siglo XX , incluyó las siguientes líneas en Un hombre borracho mira el cardo (1922):
Mi nombre es Norval. En las colinas de Grampian
Está olvidado y merece ser [7]
También se hace referencia en la obra de George B. Shaw You Never Can Tell por los gemelos Philip y Dolly.
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). "A casa, Juan". Enciclopedia Británica . vol. 13 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 626.
