Yoshiyuki Tomino (富野 由悠季, Tomino Yoshiyuki , nacido富野 喜幸; 5 de noviembre de 1941) es un director de anime , guionista, compositor y novelista japonés mejor conocido por crear la franquicia de anime Gundam .
Tomino nació el 5 de noviembre de 1941 en Odawara , Prefectura de Kanagawa , en una antigua familia de terratenientes regionales en Ōjima (en la actual Kōtō , Tokio). [1] [2] Su abuelo Kiheiji Tomino fue alcalde de Ōjima y auditor legal de Ōtsuka Rubber Works. [3] [4] Su padre Kihei Tomino era empleado de Japan Processed Fabrics, y su madre Sachiko era hija del concejal de la ciudad y fabricante de juguetes de celuloide Sakichi Tanaka. [5] Su tío Kiheiji Tomino fue miembro del Consejo de la Prefectura de Tokio . [6]
El padre de Tomino, Kihei, aspiraba a convertirse en fotógrafo y estudió arte en la Universidad Nihon . Kihei trabajó como ingeniero químico en el Arsenal de Odawara desarrollando trajes presurizados para el avión de combate Mitsubishi A6M Zero durante la Guerra del Pacífico . Inspirado por su padre, Tomino soñaba con trabajar en ingeniería aeroespacial, y más tarde en ingeniería o mecánica. Sin embargo, después de reprobar el examen de ingreso a una escuela secundaria técnica, se vio obligado a cambiar a las humanidades. Pasó su último año de secundaria estudiando los conceptos básicos de la escritura de historias y practicó la escritura de novelas. [7] Se graduó de la escuela secundaria Sōyō. [8]
Fascinado por la afluencia de películas de ciencia ficción estadounidenses de la posguerra, ingresó en el departamento de cine de la Facultad de Arte de la Universidad Nihon. [8]
Tomino se unió a la compañía de Osamu Tezuka , Mushi Productions , el 2 de marzo de 1964, donde originalmente era parte del departamento de producción y trabajaba como asistente de producción. Uno de los superiores de Tomino era Hiroshi Wakao (más tarde fundador y director ejecutivo de Shaft ), que se había unido a la empresa tres meses antes; y fue Wakao quien le enseñó a Tomino cómo hacer trabajos como recolectar bolsas cortadas, completar gráficos de progreso y cómo hablar con los animadores. [9] Poco después, Tomino comenzó a dibujar guiones gráficos y escribir guiones para Astro Boy . Más tarde se convirtió en uno de los miembros más importantes del estudio de anime Sunrise , pasando a dirigir numerosos animes durante las décadas de 1970, 1980 y 1990. Tomino es quizás mejor conocido por su transformación del género de anime de mechas " Super Robot " en el género " Real Robot " con Mobile Suit Gundam de 1979 , el primero de la franquicia Gundam . También ha ganado numerosos premios, incluido el premio al "Mejor Director" en la Feria Internacional de Anime de Tokio de 2006 (por la película de 2005 Mobile Suit Zeta Gundam: Heirs to the Stars ). [10] Dos series de anime dirigidas por Tomino ( Mobile Suit Gundam en 1979-80 y Space Runaway Ideon en 1980) ganaron el premio Animage Anime Grand Prix.
Tomino es conocido por usar numerosos seudónimos para los diversos roles de personal que desempeña en sus obras, incluidos Minami Asa (阿佐 みなみ, Asa Minami ) y Minoru Yokitani (斧谷 稔, Yokitani Minoru ) , que se utilizan para acreditarse a sí mismo por los guiones y guiones gráficos que crea, Rin Iogi (井荻 麟, Iogi Rin ) , que utiliza para acreditarse a sí mismo por las letras de las canciones temáticas que escribe. [11] Tomino ha colaborado (como Iogi) con artistas como Yoko Kanno , Asei Kobayashi, MIO y Neil Sedaka .
Tomino es conocido por dirigir varias series de anime conocidas a lo largo de su carrera, como su trabajo más notable, la serie Mobile Suit Gundam , que comenzó en 1979, y que luego fue seguida por numerosas secuelas, spin-offs y franquicias de merchandising , Aura Battler Dunbine , Brave Raideen (en la que dirigió los primeros 26 episodios), y muchos otros. Su trabajo más reciente incluye Brain Powerd (1998), Turn A Gundam (1999), Overman King Gainer (2002) y, más recientemente, Gundam Reconguista in G (2014).
Tomino hizo su debut como director con Triton of the Sea (海のトリトン, Umi no Toriton ) de 1972. Este programa, basado libremente en el manga Blue Triton de Osamu Tezuka , mostró una perspectiva diferente al tradicional programa del "bien contra el mal". La estrella, Tritón, un niño de 10 años, es el último sobreviviente de los Tritones, una tribu de la Atlántida que fue aniquilada por los supuestamente malvados Poseidones. Sin embargo, los espectadores se enteran más tarde de que la historia no era tan en blanco y negro después de todo. [12]
En 1975, Tomino trabajó en Brave Raideen , su primer trabajo sobre mechas , en el que dirigió los primeros 26 episodios. Raideen fue reconocida e influyente por su representación innovadora de una máquina gigante de orígenes misteriosos y místicos, y ha inspirado a numerosos otros directores y series, incluida la serie de 2002 de Yutaka Izubuchi , RahXephon . [13] Tomino también trabajó más tarde en Voltes V de 1977 .
En 1977, Tomino dirigió Zambot 3. Ciertas fuentes citan a esta serie como el origen de un apodo usado por algunos fanáticos del anime, "Kill 'Em All Tomino" (皆殺しの富野, Minagoroshi no Tomino ) , debido al alto número de muertes de personajes (aunque Tomino había dirigido y trabajado en varias series en las que la gran mayoría de los protagonistas sobreviven). [12] [14] [15] [16] [17]
En 1978, Tomino concibió, escribió y dirigió la exitosa serie de Super Robot Daitarn 3 , que presentaba una mezcla inusual de aventuras de espías, drama, ciencia ficción e ironía. La serie introdujo muchos elementos de "pastiche" que se hicieron populares en los años ochenta. El personaje principal, Haran Banjo, es considerado uno de los personajes de anime más fascinantes y con más capas de la historia. [ cita requerida ]
En 1979, Tomino dirigió y escribió Mobile Suit Gundam , que tuvo una gran influencia en la transformación del género de mechas Super Robot en el género de robots reales . Mark Simmons analiza el impacto de Gundam en su libro, "Gundam Official Guide":
Con su nuevo y realista enfoque de los robots gigantes, Gundam cambió la cara del anime de mechas y dividió el género en dos. Al inventar por sí solo el subgénero de los "robots reales", Gundam obligó a todos sus predecesores a redefinirse como parte del subgénero de los "súper robots". No es de sorprender que los robots reales se pusieran de moda después de Gundam. Programas como Combat Armor Dougram y Walker Machine Xabungle siguieron el camino que había abierto Tomino. [18]
En una entrevista publicada en la revista Animerica , Tomino analiza lo que estaba tratando de lograr con Mobile Suit Gundam :
En definitiva, quería tener una serie de robots más realistas, a diferencia de un superrobot, donde todo estuviera más basado en la realidad, basado en un robot humanoide. Desde el principio, las raíces del traje móvil vinieron de los robots trabajadores que estaban construyendo las colonias espaciales en ese entonces, y se volverían más avanzados tecnológicamente, hasta el punto de convertirse en un arma, y ese era todo el linaje de los robots que tenía en mente desde el principio. Así que toda la idea, mi idea, de intentar tener una serie de robots en el espacio sin que se convirtiera en una historia estúpida se basaba en querer hacer una historia y rodearla de realidad: posibilidades más realistas era el concepto subyacente. [19]
Aunque el último cuarto del guion original del programa fue cancelado y tuvo que completarse en 43 episodios, su popularidad creció después de que se lanzaran tres películas recopilatorias en 1981 y 1982. Mobile Suit Gundam fue seguido por numerosas secuelas, spin-offs y franquicias de merchandising, convirtiéndose en una de las series de anime más populares, influyentes y de mayor duración de la historia, siendo elegida como la número uno en la lista "Top 100 Anime" de TV Asahi en 2005. [20]
En 1980, Tomino dirigió Space Runaway Ideon , una serie que, al igual que Mobile Suit Gundam, fue cancelada en su primera emisión, pero que luego contó con versiones cinematográficas. La serie es conocida por sus elementos argumentales más oscuros. Tomino siguió con una serie más alegre llamada Xabungle , pero la naturaleza más oscura de Ideon continuó con Aura Battler Dunbine de 1983 .
En 1984, Tomino lanzó Heavy Metal L-Gaim . Al año siguiente, Tomino dirigió la primera secuela de Mobile Suit Gundam de 1979 , Mobile Suit Zeta Gundam . La participación de Tomino en la siguiente serie de Gundam, Mobile Suit Gundam ZZ de 1986 , creó un tema alegre y cómico, mientras que los Gundam anteriores son de un tema más oscuro. En 1988, Tomino concluyó la saga iniciada en Mobile Suit Gundam con la película de Gundam Char's Counterattack .
Tomino dirigió una película adicional de Gundam, Mobile Suit Gundam F91 en 1991. Esta película, que tuvo lugar 30 años después del Contraataque de Char , relanzó la saga Gundam en una nueva dirección al presentar un elenco completamente nuevo.
En 1993, Tomino dirigió su siguiente serie de Gundam, Victory Gundam , que (como F91 antes) intentó relanzar la saga Gundam con un elenco completamente nuevo.
En 1996, Tomino escribió y dirigió Garzey's Wing , y en 1998 escribió y dirigió Brain Powerd . En 1999, regresó a Gundam con Turn A Gundam y en 2002, dirigió dos películas recopilatorias para él tituladas Turn A Gundam I: Earth Light y Turn A Gundam II: Moonlight Butterfly . También en 2002, dirigió Overman King Gainer , y en 2005, Tomino dirigió 3 películas recopilatorias que resumen los eventos de Zeta Gundam de 1985 . Su siguiente gran trabajo original en la década de 2000 fue el OVA de 6 episodios The Wings of Rean , que se estrenó por primera vez en Internet a través de Bandai Channel, la transmisión comenzó el 12 de diciembre de 2005 y el episodio final comenzó el 18 de agosto de 2006. También en 2006, Tomino hizo un cameo especial en la película tokusatsu de Shinji Higuchi , Japan Sinks .
En la Conferencia de Desarrolladores CESA de 2009, Tomino utilizó su discurso de apertura para criticar a la industria de los videojuegos, citando que los videojuegos "no aportan ninguna productividad" y que "las consolas solo consumen electricidad", al tiempo que destacó que los desarrolladores de juegos deben centrarse más en el contenido de calidad en lugar de en la tecnología avanzada, comparándola con la industria de la animación moderna. [21] Sus sorprendentes comentarios han provocado discusiones masivas en línea. [22]
Después de trabajar en el corto CGI Ring of Gundam para el 30.° aniversario de Gundam en 2009, Tomino regresó a la franquicia nuevamente para su 35.° aniversario en 2014 en un nuevo trabajo en el que escribió y dirigió, Gundam Reconguista in G. [ 23]
La Asociación de Turismo de Anime , fundada en 2016, tiene a Tomino como su presidente. [24]
Tomino estuvo presente en la fábrica de Gundam de Yokohama para la ceremonia de apertura de la estatua móvil de "tamaño natural" de 18 metros de Gundam en Yokohama . [25]