Yolanda y el ladrón es una película musical - comedia estadounidense en Technicolor de 1945 de la MGM ambientada en un país ficticio de América Latina . Está protagonizada por Fred Astaire , Lucille Bremer , Frank Morgan y Mildred Natwick , con música de Harry Warren y letras de Arthur Freed . La película fue dirigida por Vincente Minnelli y producida por Arthur Freed.
La película fue un proyecto personal de Freed durante mucho tiempo para promocionar la carrera de su amante Bremer, pero tuvo un resultado desastroso en taquilla. Fue un intento de crear una fantasía caprichosa que terminó, en palabras del crítico John Mueller, como "ponche de huevo en lugar del champán habitual". [3] A pesar de los admirables valores de producción, arruinó la carrera de Bremer y desanimó a Astaire, quien decidió retirarse después de su siguiente película, Blue Skies .
Tal vez también reivindicó el horror del propio Astaire a “inventar hasta lo artístico” [4] —la frase que usaba para referirse al enfoque de quienes se proponían crear arte, mientras que él creía que el valor artístico sólo podía surgir como un subproducto accidental e impremeditado de una búsqueda incansable de la perfección. En su autobiografía, Astaire cita con aprobación al crítico de Los Angeles Times Edwin Schallert: “'No apto para realistas' es una etiqueta que se puede aplicar apropiadamente a Yolanda y el ladrón. También es una pregunta si esta película tiene el material básico para satisfacer al público general, aunque en cuanto a textura y adornos se la podría calificar de acontecimiento”. [4] El propio Astaire concluyó: “Esto confirmó mi sensación de que hacer fantasía en la pantalla es un riesgo adicional”.
En la campiña de Patria, la joven Yolanda Acquaviva celebra su cumpleaños en un convento entre sus compañeras de estudios. Ha cumplido 18 años y ahora debe hacerse cargo de la gestión de la fortuna familiar, que antes estaba a cargo de su tía Amarilla. Yolanda no se siente preparada, pero la madre superiora le asegura que su ángel de la guarda velará por ella.
Mientras tanto, dos estafadores estadounidenses, Johnny Riggs y Victor Trout, han llegado a Patria porque no existen leyes de extradición. En el viaje en tren por la campiña patriana, un camarero les cuenta sobre la enorme fortuna de los Acquaviva. Les muestran un periódico que informa sobre la joven heredera, Yolanda. Especulan sobre cómo podrían aprovechar esta oportunidad.
Yolanda es recibida en su finca por la tía Amarilla y muchos sirvientes. Más tarde, sola en el jardín, Yolanda reza una oración a su ángel guardián pidiendo orientación. Sin que ella lo vea, Johnny la escucha.
Johnny llama por teléfono a Yolanda, afirmando ser su ángel guardián. Le dice que la ayudará, pero que no puede aparecer en forma angelical. Se reunirá con ella disfrazado de humano. La ingenua muchacha acepta. En su encuentro, le dice que lo llame Sr. Brown. Afirma que le quitará la carga de su riqueza. Ella se deja engañar fácilmente y acepta sus planes.
Johnny sueña con Yolanda y eso lo perturba. Sin embargo, Johnny sigue con el plan con su socio de robarle valiosos bonos a la complaciente Yolanda. Lo logran, pero tienen dificultades para escapar. La situación hace que Johnny y Victor se unan a un tercer caballero, el Sr. Candle. Candle afirma querer lo mejor para Yolanda. Johnny se da cuenta de que él también lo desea y le devuelve los bonos. Yolanda se ha enamorado de Johnny. Creyéndose indigno, Johnny intenta abandonar el país. El Sr. Candle detiene a Johnny y se revela como el verdadero ángel guardián de Yolanda. Quiere que Johnny regrese con Yolanda como un hombre reformado. Al final, Johnny se casa con Yolanda.
El rodaje comenzó el 15 de enero de 1945. Se estrenó por primera vez el 11 de julio de 1945 en Glendale, California. Su producción costó 2.443.322,31 dólares y sufrió una pérdida neta de 1.644.000 dólares. [1]
Eugene Loring fue responsable de la mayor parte de la coreografía, y Astaire, por una vez, se quedó en un segundo plano y contribuyó sólo en algunas partes. Con mucho tacto, Astaire afirmó que quería ver cómo sería bailar con las ideas de otros coreógrafos, una decisión que algunos críticos han atribuido a un supuesto declive temporal de los poderes creativos de Astaire en esa época, [3] pero es igualmente posible que las pretensiones artísticas del proyecto le resultaran algo desagradables.
La película presenta posiblemente el primer ejemplo en el cine de la integración deliberada del color y el patrón visual con la danza, un tema que Minnelli exploró a mayor escala y con un efecto tan celebrado seis años después con Gene Kelly en el final del ballet onírico de Un americano en París . Astaire ya había creado una de las primeras danzas oníricas en el cine con "I Used To Be Color Blind" en Carefree (1938), y había trabajado con Minnelli en un inserto de ballet onírico para el número "Limehouse Blues" de Ziegfeld Follies (1945). El género del ballet onírico alcanzó popularidad cuando Agnes de Mille coreografió una secuencia celebrada para el éxito teatral de 1943 Oklahoma !.
Bosley Crowther del New York Times le dio a la película una crítica mixta:
Hoy en día, el gusto y la imaginación son tan escasos en las películas musicales que una buena dosis de ambos es suficiente para compensar una serie de defectos evidentes. Por eso, este rincón está aclamando a Yolanda y el ladrón de Metro ... una agradable combinación de payasadas chispeantes y atractivos deslumbrantes para los ojos y los oídos... las cabriolas terpsícoreanas de Lucille Bremer y Fred Astaire son sencillamente grandiosas... El señor Astaire y la señorita Bremer se ven claramente desconcertados cuando se les pide que divaguen en algunas de las escenas habladas. El humor, para decirlo sin rodeos, es obvio y aburrido... Sin embargo, las alegrías visuales y la locura de la idea principal mantienen unido el espectáculo... [5]
La reseña en Variety no fue elogiosa:
Hay una idea en esta historia, pero sólo se sugiere por sí sola. Se sumerge demasiado en su trasfondo musical y la historia tiene un ritmo demasiado pausado... Y la historia en sí, tal como está contada, pone a prueba la credibilidad. [6]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Yolanda y el ladrón tiene un índice de aprobación del 80%, basado en 5 reseñas, y una calificación promedio de 6.6/10. [7]
Según los registros de MGM, la película recaudó 1.221.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 570.000 dólares en otros lugares, lo que resultó en una pérdida de 1.644.000 dólares. [2]
Yolanda y el ladrón se presentó en Musical Comedy Theatre el 26 de noviembre de 1952. La adaptación de una hora fue protagonizada por Boris Karloff , Lisa Kirk y John Conte . [8]
