Yolanda Margarita López (1 de noviembre de 1942 - 3 de septiembre de 2021) fue una pintora , grabadora , educadora y productora de cine estadounidense . Fue conocida por sus obras feministas chicanas centradas en las experiencias de las mujeres mexicoamericanas , a menudo desafiando los estereotipos étnicos asociados con ellas. [1] López fue reconocida por su serie de pinturas que reimaginaron la imagen de la Virgen de Guadalupe . [2] [3] Su trabajo se encuentra en varias colecciones públicas, incluido el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .
Yolanda Margarita López nació el 1 de noviembre de 1942 en San Diego , California, [4] hija de Margaret Franco y Mortimer López. [2] Era una chicana de tercera generación . [5] [6] Sus abuelos emigraron de México a los Estados Unidos, cruzando el río Bravo en un bote mientras evitaban los disparos de los Rangers de Texas . [7] López y sus dos hermanos menores fueron criados por su madre y sus abuelos maternos en San Diego . [8]
Después de graduarse de la escuela secundaria en Logan Heights en San Diego, se mudó a San Francisco y tomó cursos en el College of Marin [2] y la Universidad Estatal de San Francisco . [7] Se involucró en un movimiento estudiantil llamado Frente de Liberación del Tercer Mundo , [7] que cerró SFSU como parte de las huelgas del Frente de Liberación del Tercer Mundo de 1968 [9] También se volvió activa en las artes. [5]
En 1969, López fue fundamental en la publicidad del caso de Los Siete de la Raza , en el que siete jóvenes latinoamericanos fueron acusados de matar a un oficial de policía. Como directora artística del grupo, diseñó el cartel "Free Los Siete", donde los rostros de estos hombres se muestran detrás de una bandera estadounidense invertida que parece barrotes de prisión. [10] Este cartel se presentó en la exposición "¡Imprimiendo la revolución!" en el Museo Smithsonian de Arte Americano , donde la curadora Evelyn Carmen Ramos señaló que había sido "circulado en manifestaciones y en periódicos, y galvanizado a la comunidad chicana y latina del Distrito de la Misión en una poderosa fuerza social con una presencia notable en la política posterior de la ciudad". [10] [11]
Durante la década de 1970, López regresó a San Diego y se inscribió en la Universidad Estatal de San Diego en 1971, graduándose en 1975 con una licenciatura en pintura y dibujo. Luego se inscribió en la Universidad de California en San Diego , donde recibió una Maestría en Bellas Artes en 1979. [12] [13] Mientras estaba en la Universidad de California en San Diego , sus profesores Allan Sekula y Martha Rosler la alentaron a centrarse en la práctica conceptual con impacto social, político y educativo. [14] [15]
López es reconocida por su icónica serie que reinterpretó a la Virgen de Guadalupe a través de dibujos , grabados , collages y pinturas . [16] [17] La serie, que retrataba a mujeres mexicanas (entre ellas su abuela, su madre y la propia López) con la mandorla y otros atributos guadalupanos, atrajo la atención por santificar a las mujeres mexicanas promedio que se mostraban realizando labores domésticas y otras formas de trabajo. [18] En su tríptico de dibujos al pastel al óleo de 1978, López se representó a sí misma agarrando una serpiente mientras pisaba a un ángel, un símbolo del patriarcado. [19]
López creó otra serie de grabados con un tema similar titulado El trabajo de la mujer nunca termina . Una de las obras de arte de la serie, La niñera , abordó los problemas que enfrentan las mujeres inmigrantes de ascendencia hispana en los Estados Unidos y se presentó en el Instituto de Arte Contemporáneo de San José . [14]
Su famoso cartel político titulado ¿Quién es el extranjero ilegal, peregrino? presenta a un hombre con un tocado tolteca [20] y joyas tradicionales sosteniendo un papel arrugado titulado "Planes de inmigración". [21] El diseño recuerda a los carteles de El tío Sam te quiere de la Primera Guerra Mundial. [22] [23] Este cartel de 1978 [24] fue creado durante un período de debate político en los EE. UU. que resultó en la aprobación de las Enmiendas a la Ley de Inmigración y Nacionalidad de 1978, que limitaron la inmigración de un solo país a 20.000 personas por año con un límite total de 290.000. [25] El cartel sugiere que los antepasados de los estadounidenses blancos eran inmigrantes no deseados. [22] También invoca la leyenda azteca de Aztlán , que involucraba afirmaciones de que las personas indígenas del centro de México tenían derechos de inmigración a las tierras tradicionales de los nativos americanos que eran indígenas del suroeste de los Estados Unidos . [22] [26]
López también curó exposiciones, entre ellas Cactus Hearts/Barbed Wire Dreams , [27] que presentaba obras de arte relacionadas con la inmigración a los Estados Unidos . [28] La exposición debutó en la Galería de la Raza y posteriormente realizó una gira por todo el país como parte de una exposición llamada La Frontera/The Border: Art About the Mexico/United States Border Experience . [29]
López produjo dos películas: Imágenes de mexicanos en los medios y Cuando piensas en México , que desafiaron la forma en que los medios masivos retratan a los mexicanos y a otros latinoamericanos . [30] [31]
Se desempeñó como Directora de Educación en el Centro Cultural Misión para las Artes Latinas en San Francisco y enseñó en la Universidad de California, Berkeley , [10] la Universidad de California en San Diego, [6] Mills College y la Universidad de Stanford . [14]
López afirmó: "Es importante que seamos alfabetizados visualmente; es una habilidad de supervivencia. Los medios de comunicación son lo que se considera cultura en la sociedad estadounidense contemporánea, y son extremadamente poderosos. Es crucial que exploremos sistemáticamente la definición cultural errónea de los mexicanos y los latinoamericanos que se presenta en los medios". [6]
En 2021, la Fundación Andrew W. Mellon y la Fundación Ford le otorgaron una beca de 50 000 dólares como parte de su beca Latinx Artist Fellowship. [2] Se programó una exposición retrospectiva del trabajo de López en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego en octubre de 2021. [3] [32]
Las obras de arte creadas por López se encuentran en la colección del Museo Smithsonian de Arte Americano . [3] Sus obras de arte se encuentran en las colecciones públicas de varios museos, incluido el Museo de Arte Moderno de San Francisco [33] , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [34] el Museo de Arte Ulrich , [35] el Museo De Young y el Museo de Oakland de California . [15] [21]
A partir de 1978 y hasta 1988, López creó una serie de imágenes que reinterpretaban a la Virgen de Guadalupe. López ganó reconocimiento por las series que representaban a personas cercanas a ella como la Virgen de Guadalupe y revitalizaron la imagen en diferentes formas. La obra de arte llamó la atención con las nuevas, aunque controvertidas, representaciones de la Virgen de Guadalupe . [18] [36] Sin embargo, iniciar una controversia no era la intención de López. En "American Women: Great lives from History", la autora Mary K. Trigg escribe: "La educación formal de López y el feminismo floreciente contribuyeron a su creciente interés en la política de la representación, lo que resultó en un trabajo que examinó progresivamente la invisibilidad social y cultural de las mujeres". [37] López quería representar a la Virgen de Guadalupe de numerosas formas para brindarles a las mujeres, específicamente a las que se originaron en la cultura chicana, nuevas formas de representación junto con los propios comentarios de López sobre la sociedad. Como sostiene Guisela M. Latorre, "imágenes como el grabado Libertad de Ester Hernández de 1976 que representa a una joven chicana reesculpiendo la Estatua de la Libertad para que se parezca a una talla maya, y los dibujos al pastel de Yolanda López (1978) que la representan a ella misma, a su madre y a su abuela en el papel de la Virgen de Guadalupe fueron ejemplos del arte chicano temprano que colocó a las mujeres en el centro de los discursos sobre la liberación y la descolonización". [38]
López buscó representar a la Virgen de Guadalupe de múltiples maneras debido al significado simbólico de las figuras religiosas. Es una de las figuras religiosas más reconocibles del mundo y una de las figuras más importantes para el pueblo de México. Es un símbolo de amor, fe e identidad. [40] Sin embargo, no todo el simbolismo podría percibirse como puramente positivo; la Virgen de Guadalupe también simboliza la maternidad, la virginidad y la feminidad, que López sintió la necesidad no solo de abordar sino también de criticar en su trabajo. En "Yolanda López: Rompiendo los estereotipos chicanos", Betty Laduke observa que López afirmó: "Creo que las mujeres que viven y respiran también merecen el respeto y el amor que se le prodiga a Guadalupe... Es un llamado a mirar a las mujeres, trabajadoras, resistentes y mundanas, como las heroínas de nuestra rutina diaria... Nos angustiamos en privado y a veces hablamos públicamente sobre la representación de nosotras en la cultura mayoritaria. Pero ¿qué pasa con la representación de nosotras mismas en nuestra propia cultura? ¿Quiénes son nuestros héroes, nuestros modelos a seguir?... Es peligroso para nosotras esperar a que la cultura dominante defina y valide qué modelos a seguir debemos tener". [37]
Las imágenes tradicionales de la Virgen de Guadalupe enfatizan un significado simbólico religioso [41], principalmente la maternidad, reforzando los roles de género. [42] López rediseñó un poderoso ícono cultural para cambiar el punto de vista del observador al brindar una interpretación alternativa. [37] López expresó que en las imágenes de la Virgen original, ella está "atada por el exceso de tela alrededor de sus piernas que la hace inmóvil". [39]
La pintura de la Artista como la Virgen de Guadalupe muestra a López corriendo fuera del marco de la imagen, sonriendo con sus zapatillas de deporte como si compitiera en una carrera, vistiendo el manto de María como capa y saltando sobre el ángel rojo, blanco y azul, mostrando orgullo por su cultura, y finalmente sosteniendo una serpiente para demostrar la fuerza que tiene. López explicó esta imaginería, diciendo que "[ella] sostiene el manto de Guadalupe como una capa al final de una carrera y salta sobre el ángel con alas rojas, blancas y azules, un símbolo del capitalismo de los Estados Unidos". [39] En "Yolanda López: Breaking Chicana Stereotypes", Laduke explica: "López no solo domina su cuerpo, sino que parece predecir su papel como artista que no tiene miedo de enfrentarse a problemas sociales y políticos o de usar sus habilidades para promover el cambio social". [37] López no tiene miedo de desafiar a la sociedad o cambiar lo que se ha representado falsamente en la cultura mexicana, a través de imágenes de la Virgen María y a través de imágenes que proyectan cómo las mujeres jóvenes y las madres deben lucir o comportarse de cierta manera. A través de su arte, López desafió a su cultura. Como afirma Karen Mary Davalos, una estudiosa de los estudios chicanos , "López confronta constantemente los modos predominantes de representación de los latinos y las latinas, proponiendo nuevos modelos de identidad de género, racial y cultural". [43] En cuanto a su público objetivo, López afirmó: "A lo largo de los años, mientras he creado mi arte, he tratado de dirigirme a un público, un público chicano, específicamente un público chicano de California". [44]
Nuestra Madre de López (1981-88, pintura acrílica y al óleo sobre masonita), un retrato de la serie Virgen de Guadalupe , muestra una figura de piedra como el retrato de una diosa antigua. Durante el siglo XVI, la Virgen de Guadalupe era vista como conectada con la diosa Tonantzin , [45] una antigua diosa azteca que el pueblo mexicano adoraba en Tepeyac antes de la colonización española de México. Tonantzin fue disfrazada para que los españoles la conservaran como una imagen religiosa aceptable para su religión importada del catolicismo romano . [46] López se quitó el disfraz de la Virgen de Guadalupe, colocado en Tonantzin por los colonizadores. [47] Ella buscó restaurar la historia mexicana y recordarle a los chicanos su pasado oculto. En la imagen revisada de López, el ícono es visto como un protector y líder. Davalos explica que la "intención de López no era explorar la divinidad de la Virgen de Guadalupe, sino deconstruir la imagen 'para ver cómo nos presentamos'. La deconstrucción de López de imágenes de mujeres como la Virgen de Guadalupe fue un esfuerzo por reconocer las complejas condiciones sociales e históricas que informan las experiencias de las mujeres mexicanas y mexicoamericanas". [43] En una imagen específica, retrata a su madre, Margaret Stewart, cosiendo el manto estrellado de la Virgen. Aparecen otros elementos icónicos de la imagen de la Virgen de Guadalupe, incluido el halo sobre su cabeza y la imagen de Juan Diego a sus pies.
Mientras asistía a la Universidad de California, San Diego , López creó la serie ¿A dónde vas, Chicana?, en español , para atravesar la universidad , como parte de su exposición MFA en 1977. [16] El lienzo de cuatro por cinco pies pintado con acrílico y óleo retrata a una López tonificada como la corredora que trota intensamente por un campus universitario con una camiseta sin mangas y pantalones cortos con el cabello recogido. [37] Basó esta pintura en su experiencia de correr para ponerse en forma y tener control sobre su cuerpo. [37] En el artículo de la revista "Yolanda López: Rompiendo los estereotipos chicanos", Betty LaDuke entrevista a López y nos informa que la serie se presentó desde la perspectiva de "una mujer que invoca a su cuerpo de manera asertiva y físicamente disciplinada como un aliado de poder". [37] Comentó sobre la notoriedad de la corredora diciendo: "Es femenina. Es chicana. Es un autorretrato. La metáfora se extiende desde la fortaleza simbólica de las mujeres hasta la imagen literal de la lucha de una chicana en una institución formidable". [37] López comparó la "velocidad efímera de un corredor con el poder de resistencia psicológica y física de las mujeres" y afirmó que "la resistencia es una de nuestras mayores herramientas de supervivencia". [37]
Cosas que nunca le dije a mi hijo sobre ser mexicano fue una pieza presentada en la exposición de López Cactus Hearts/Barbed Wire Dreams en 1988. [48] La pieza toca la identidad, la asimilación y el cambio cultural ; [49] consta de elementos tridimensionales que incluyen recortes de cactus y ropa de niños adheridos a un gran fondo amarillo con un borde en zigzag en la parte superior y un borde de alambre de púas en la parte inferior. El texto inferior dice: "COSAS QUE NUNCA LE DIJE A MI HIJO SOBRE SER MEXICANO". El mensaje de la obra varía desde abrazar la propia cultura hasta abordar la opresión y la discriminación que se enfrentan en Estados Unidos, ya que las dos fronteras representadas en la obra de arte sugieren las fronteras literales entre Estados Unidos y México. [50] También se puede conectar con la experiencia de " choque cultural " de López después de ir a la universidad, donde se dio cuenta de que no sabía nada sobre su propia herencia mexicana o historia cultural. [37]
Cosas que nunca le dije a mi hijo sobre ser mexicano estaba dirigida a su hijo, Río Yañez, que tenía nueve años en ese momento. [51] En la obra de arte, un collage tridimensional y texturizado de técnica mixta , la ropa de los niños sobresale de la cálida pared de fondo de color amarillo, con alambre de púas representado desde una perspectiva aérea. Como sostiene Karen Mary Davalos, "López seleccionó intencionalmente estos objetos por su calidad mundana o cotidiana para poder respaldar su argumento sobre la naturaleza ubicua de las imágenes estereotipadas. Las imágenes de mexicanos durmiendo, señoritas sonrientes y frutas y verduras bailando se vuelven absurdas a través de una colocación inesperada, yuxtaposición y repetición. Su trabajo interroga imágenes de mexicanos y chicanos, y desafía no solo el contexto en el que se exhiben las bellas artes, sino también las suposiciones sobre quién debería ser invitado a esos espacios de élite". [43]
En 1978, López y el artista conceptual René Yañez se mudaron al Distrito Misión de San Francisco, y en 1980 ella dio a luz a Río Yañez . [5] [52] Unos años más tarde, López se mudó al apartamento de al lado y mantuvo una relación profesional con Yañez. [5] Después de 40 años de vivir en su casa, en 2014, ella y su familia enfrentaron el desalojo a través de la Ley Ellis . En respuesta, creó una serie de " ventas de garaje de desalojo " para comentar sobre temas de gentrificación y patrimonio cultural en San Francisco. [12] Según el Centro de Investigación de Estudios Chicanos de la UCLA (2009), "la obra de arte de López tiene como objetivo ofrecer nuevas posibilidades para las chicanas y las mujeres de color que viven en condiciones de patriarcado , racismo y desigualdad material". [43] Sus contribuciones a la sociedad chicana y al feminismo se consideran significativas. [3]
López falleció el 3 de septiembre de 2021, en San Francisco, California, a los 78 años a causa de un cáncer. [2] [4]
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Mantenimiento CS1: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )