La Escuela de Arte de Yale es la escuela de arte de la Universidad de Yale . Fundada en 1869 como la primera escuela profesional de bellas artes en los Estados Unidos, otorga títulos de Maestría en Bellas Artes a estudiantes que completan un curso de dos años en diseño gráfico, pintura/grabado, fotografía o escultura.
Las clasificaciones de 2012 y 2013 de US News & World Report [1] calificaron a Yale como la primera en los Estados Unidos por sus programas de Maestría en Bellas Artes. El Yale Daily News informó en febrero de 2007 que 1.215 solicitantes de su promoción de 2009 solicitaron la admisión a 55 plazas. La revista Yale Alumni informó en noviembre de 2008 que la escuela admitió sesenta y cinco solicitantes de entre 1.142 para su promoción de 2010, y que cincuenta y seis se inscribieron.
Cualquier estudiante que solicite ingreso a la escuela debe tener un historial universitario excepcional, así como un trabajo completo para su presentación. A esto le sigue un ensayo y recomendaciones. El proceso completo de un solicitante requiere una gran preparación y el proceso debe completarse de acuerdo con pautas estrictas establecidas por la escuela. [2]
El estudio de las artes visuales en Yale comenzó con la apertura de la Galería Trumbull en 1832. La Galería fue fundada por el retratista coronel John Trumbull con la ayuda del profesor Benjamin Silliman , un destacado químico. [3]
En 1864, Augustus Russell Street donó fondos para el establecimiento de una Escuela de Bellas Artes en Yale. En su legado, Street estipuló que fuera “una escuela de instrucción práctica, abierta a ambos sexos, para quienes se propongan seguir el arte como profesión”. [4] El programa estuvo bajo la responsabilidad de un consejo de arte, uno de cuyos miembros era el pintor-inventor Samuel FB Morse , graduado de la Universidad de Yale . El profesorado de la escuela solicitó al ex alumno de Yale, Andrew Dickson White, que se convirtiera en el primer decano, pero optó por ser el primer presidente de la Universidad de Cornell . En 1866 se completó un nuevo edificio para la escuela, Street Hall .
John Ferguson Weir , artista, fue el primer director y más tarde decano de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Desempeñó un papel de liderazgo en la determinación del plan de estudios inicial de la escuela. Si bien no asistió a un colegio o universidad, estudió con su padre, Robert W. Weir , profesor de arte en la Academia Militar de Estados Unidos en West Point. Cuando Weir comenzó a trabajar en el desarrollo curricular en Yale, buscó orientación en su hermano menor, Julian Alden Weir , que estaba estudiando arte en París. Esta información adicional está extraída de la entrada de la biografía de Wikipedia de John Ferguson Weir. Consúltelo para obtener más detalles.
Cuando la Escuela de Bellas Artes abrió sus puertas a los estudiantes en 1869, fue la primera de su tipo afiliada a una institución terciaria en Estados Unidos. [6] Se inauguró un curso de tres años de duración en dibujo, pintura, escultura e historia del arte. Dos mujeres, Alice y Susan Silliman, hijas de Benjamin Silliman Jr. , se inscribieron en el primer grupo de tres estudiantes, y la Escuela de Bellas Artes se convirtió en la primera de las escuelas de Yale en permitir la instrucción mixta. [4] Durante las siguientes cuatro décadas, más de las tres cuartas partes de sus estudiantes eran mujeres. [4] [7] Al principio, el programa de tres años obtuvo un certificado de finalización. En 1891 se creó una carrera con la autorización del título de Licenciatura en Bellas Artes por parte del órgano de gobierno de la universidad . [4]
Varias otras disciplinas artísticas se agregaron a la Escuela de Bellas Artes y luego se convirtieron en escuelas independientes. La enseñanza de arquitectura se inició en 1908 y se estableció como departamento en 1916 con Everett Victor Meeks a la cabeza. El programa de arquitectura rápidamente se volvió dominante, especialmente bajo los esfuerzos del pintor Eugene Savage por replantear la pintura y la escultura como "artes arquitectónicas" en la década de 1920. [8] Drama, bajo la dirección de George Pierce Baker y con su propio edificio independiente, se añadió en 1925 y continuó funcionando como un departamento de la escuela hasta que se convirtió en una escuela independiente en 1955.
Josef Albers llegó a Yale en 1950. Como director del departamento, "reimaginó el plan de estudios [de Yale] integrando pintura, escultura, artes gráficas y arquitectura bajo el propósito común del diseño". [9]
Albers enseñó que "las cualidades únicas de la comprensión perceptiva en la educación visual son que son aplicables a todas las áreas del arte: arquitectura, bellas artes, diseño, fotografía y todas las artesanías. La comprensión perceptiva siempre es relevante, ya que trasciende todo". estilos y plazos: nunca está desactualizado ni desactualizado". [10] Desdibujando la distinción entre bellas artes y artes aplicadas , Albers "transformó la enseñanza del arte y el diseño en el siglo XX al afirmar que el objetivo de hacer arte no es el producto terminado, sino el proceso: que el arte no es un objeto, el arte es una experiencia." [9]
El departamento de diseño gráfico (inicialmente llamado artes gráficas) se inició en 1951 bajo la dirección de Alvin Eisenman . Fue el primer programa de posgrado en diseño gráfico en los Estados Unidos.
En 1959, la Escuela de Arte y Arquitectura se convirtió en una escuela profesional de posgrado. Cuatro años más tarde, el Edificio de Arte y Arquitectura se abrió a mucha controversia. Diseñado por Paul Rudolph , su estilo brutalista fue mal recibido en el momento de su finalización.
En 1972 se escindieron la Escuela de Arte y la Escuela de Arquitectura . Continuaron compartiendo el edificio de Arte y Arquitectura hasta el año 2000. En 2000, la escuela de arte se mudó a un edificio recientemente renovado a la vuelta de la esquina del edificio Rudolph llamado Holcombe T. Green Jr., Hall. Diseñado parcialmente por Louis Kahn , el edificio había sido construido como el Centro Comunitario Judío de New Haven ; sus renovaciones fueron diseñadas por la arquitecta Deborah Berke . [11] [12] Green Hall alberga a estudiantes de BFA y MFA en fotografía y diseño gráfico. Los MFA de pintura tienen su propio edificio detrás del Green Hall; Los MFA de escultura, que solían estar en Hammond Hall al otro lado del campus (desde que fue demolido), ahora se encuentran en un nuevo edificio de esculturas en 36 Edgewood, diseñado por Kiernan Timberlake and Associates. [13]
En 2021, la Escuela de Arte anunció que contrataría a la primera mujer de color (y sólo la segunda) para ocupar el puesto de Decana. La Dra. Kymberly Pinder llega a la Escuela de Arte después de desempeñarse como presidenta interina de MassArt en Boston. [14]
El título de Maestría en Bellas Artes es el único título que ofrece la Escuela de Arte. Se confiere por recomendación del profesorado después de completar con éxito todos los trabajos del curso en residencia y después de una presentación de tesis aprobada por el profesorado. El requisito mínimo de residencia es de dos años. El trabajo de todos los candidatos es revisado por el profesorado al final de cada trimestre. Yale College , la división de pregrado de la Universidad de Yale, ofrece un programa de licenciatura en artes con especialización en arte. Los solicitantes de pregrado que deseen especializarse en arte en Yale deben presentar su solicitud directamente en Yale College.
El programa de arte ofrece cursos que, a través del trabajo en una variedad de medios, brindan una experiencia en las artes visuales como parte de una educación liberal, así como preparación para estudios de posgrado y trabajo profesional. Los cursos de nivel 100 enfatizan los aspectos fundamentales de la formulación y articulación visual. Los cursos numerados del 200 al 499 ofrecen estudios cada vez más intensivos que conducen a una mayor especialización en una o más de las disciplinas visuales, como diseño gráfico, pintura/grabado, fotografía y escultura.
Los requisitos previos para la aceptación en la especialidad son una revisión de segundo año, que es una evaluación del trabajo de los cursos de estudio tomados en la Escuela de Arte de Yale, y cinco períodos de cursos introductorios (nivel 100). Se deben completar cuatro en el momento de la revisión de segundo año. El Pensamiento Visual (Art. 111a o b) y el Dibujo Básico (Art. 114a o b) son obligatorios. En casos excepcionales, se podrán hacer arreglos para una revisión especial durante el tercer año con el director de estudios universitarios en arte.
Para graduarse con especialización en arte, se requiere un total de catorce créditos de 14 cursos en el campo principal. Estos catorce créditos de curso deben incluir lo siguiente: (1) cinco cursos de requisitos previos en el nivel 100 (incluidos Pensamiento Visual y Dibujo Básico); (2) cinco cursos de nivel 200 y superiores; (3) el Seminario Mayor Junior (Art 395a) o Teoría Crítica en el Estudio (Art 201b); (4) el Proyecto Superior (Art 495b); y (5) dos cursos de Historia del Arte. Las pautas del programa sugeridas y los requisitos específicos para las diversas áreas de concentración están disponibles con el director de estudios de pregrado. Una guía de programa sugerida es la siguiente:
Cursos de estudio de primer año, dos períodos de cursos de estudio de segundo año, tres períodos de historia del arte, un período de cursos de estudio de tercer año, tres períodos que incluyen el seminario principal junior de historia del arte, un período de cursos de estudio de último año, cuatro períodos que incluyen el proyecto de último año.
La Escuela de Arte ofrece instrucción profesional en cuatro áreas de estudio interrelacionadas: diseño gráfico, pintura/grabado, fotografía y escultura.
La experiencia educativa primaria del estudiante de posgrado se centra en la actividad de estudio. Para respaldar esto, se encuentran cursos estructurados como dibujo, realización cinematográfica y la relatividad del color.
A partir de 2022 [actualizar], US News & World Report clasifica a la Escuela de Arte de Yale como segunda igual en bellas artes. Por especialidad, la escuela ocupa el primer lugar en pintura/dibujo y fotografía, y el segundo en escultura y diseño. [15] En 2017, el sitio web de arte Artsy también clasificó a la escuela en primer lugar, afirmando que "encabezó casi todas las encuestas anuales de los mejores programas de MFA del país". [dieciséis]
Entre la lista de artistas notables que se graduaron en Yale se encuentran los diseñadores gráficos Ivan Chermayeff , Jane Davis Doggett , Alan Fletcher , Tom Geismar y Norman Ives ; pintores William Bailey , Jennifer Bartlett , Chuck Close , Joan Wadleigh Curran , John Currin , Lisa Yuskavage , Isabella Doerfler , Rackstraw Downes , Janet Fish , Audrey Flack , Gary Lang, Robert Mangold , Brice Marden , Sean Landers , Tameka Norris , Mickalene Thomas , [17] Robert Vickrey , Kehinde Wiley , [18] y Lewis Edwin York; los fotógrafos David Levinthal , Gail Albert Halaban , Dawoud Bey , [19] Gregory Crewdson , Philip-Lorca diCorcia , Pao Houa Her y Constance Thalken ; la grabadora Imna Arroyo , los escultores Eva Hesse , Nancy Graves , James Angus , Wangechi Mutu , [20] Charlotte Park [21] Martin Puryear , Jean Blackburn , Frederic Remington , Priscilla Roberts , Fred Sandback , Sula Bermúdez-Silverman y Richard Serra ; el dibujante Garry Trudeau ; y los artistas multimedia Matthew Barney y Alex Da Corte . [22]
Este conjunto de su trabajo no se ha visto en profundidad durante muchos años y confirma su condición de abstraccionista de primer rango de la Escuela de Nueva York. Rara vez lo hace un Los pintores tienen tal control sobre el color intenso, por ejemplo en 'No.6 (Montauk)', en el que la nitidez de los contrastes complementarios se silencia y armoniza sutilmente. Las complejas capas interactivas animan las superficies pintadas, que a menudo ocultan tanto como revelan. Las formas orgánicas y caligráficas compiten por la posición, pero se mantienen firmemente en su lugar mediante una estructura implícita. Sin embargo, estos no son simples ejercicios formales virtuosos; sus corrientes emocionales son tan fuertes como sus cualidades técnicas.