La lucha libre de Ernest Hemingway es una película de drama romántico estadounidense de 1993 escrita por Steve Conrad y dirigida por Randa Haines , protagonizada por Richard Harris , Robert Duvall , Sandra Bullock , Shirley MacLaine y Piper Laurie . La película trata sobre dos hombres mayores en Florida que forman una amistad y las relaciones románticas que tienen con las mujeres en sus respectivas vidas. La lucha libre de Ernest Hemingway obtuvo críticas mixtas de los críticos, elogiando las actuaciones pero criticando la dirección excesivamente melodramática y sentimental de la trama. También fue un fracaso de taquilla , recaudando $ 278,720 contra un presupuesto de $ 20 millones.
Frank es un marinero irlandés retirado. Walter es un barbero cubano retirado. Son dos ancianos solitarios que viven en Florida, atrapados en el vacío de sus propias vidas.
Cuando se conocen en un parque, el extravagante Frank finalmente logra iniciar una conversación con el introvertido Walter después de varios intentos. Comienzan a pasar tiempo juntos y se hacen amigos, a veces se encuentran en la tienda de bocadillos donde Walter pide la misma comida todos los días y se encariña con Elaine, una joven camarera.
La forma de hablar y el comportamiento grosero de Frank en público ofenden a Walter y amenazan su amistad. Mientras tanto, Frank intenta iniciar un romance con Georgia, una mujer que conoce en el cine, mientras lidia con Helen, su casera, a quien le desagrada su actitud.
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 59% basado en 22 reseñas, con una puntuación media de 5,9/10. El consenso del sitio afirma: "Predecible pero conmovedora, Wrestling Ernest Hemingway es un drama discreto y melancólico que aprovecha al máximo un reparto excepcional que incluye a Robert Duvall, Richard Harris, Shirley MacLaine y Sandra Bullock". [2]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, escribió: "La película trata esencialmente de la observación minuciosa del comportamiento. Como en algunas de las historias de Hemingway, la acción real está implícita. Los personajes intercambian conversaciones intrascendentes y sentimos que hay problemas más importantes que acechan debajo de su alegría". [3] Caryn James, del New York Times, dio crédito a Harris y Duvall por ofrecer "dos interpretaciones inteligentes pero distantes" y a las actrices por ser "atractivas" en sus papeles "comprensiblemente pequeños", pero sintió que la película sufre de una duración excesiva, "un impulso fácil y sentimental" en sus escenas y sucumbe a la "masticada escenografía y la previsibilidad" de su historia centrada en los ancianos, diciendo "En lugar de simplemente asumir que los ancianos tienen vidas interesantes, la película nunca deja de felicitarse por ser lo suficientemente atrevida como para centrarse en ellos. Muestra la terrible tensión de esforzarse demasiado". [4] Louis Black de The Austin Chronicle elogió la química en pantalla de Harris y Duvall, y a las actrices por ser "sobresalientes" en sus papeles, pero criticó los "estereotipos melodramáticos superficiales" a lo largo de la historia, diciendo que "[E]s otra película de rito de iniciación que se basa en clichés como si esa fuera una forma de alcanzar significado. Pero hay esas actuaciones". [5] Ty Burr de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación C, diciendo que "se siente enlatada e inerte" con la dirección de Haines y la banda sonora de Michael Convertino convirtiendo las escenas de unión masculina en "epifanías hinchadas" en comparación con las "observaciones ricamente divertidas" de Grumpy Old Men , agregando que Harris da "una actuación valiente en una película sin agallas". [6]
