Woodstock es un documental estadounidense de 1970 sobre el decisivo Festival de contracultura de Woodstock que tuvo lugar en agosto de 1969 cerca de Bethel , Nueva York. [6] [7]
La película fue dirigida por Michael Wadleigh en su debut como director. Se acreditan siete editores, incluidos Thelma Schoonmaker , Martin Scorsese y Wadleigh. Woodstock fue un gran éxito comercial y crítico. Recibió el Premio Óscar al Mejor Largometraje Documental . Schoonmaker fue nominado al Premio Óscar al Mejor Montaje de Película , una distinción poco común para un documental. [8] Dan Wallin y L.A. Johnson fueron nominados al Premio Óscar al Mejor Sonido . [9] [10] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1970 , pero no entró en la competencia principal. [11]
La película se estrenó en cines en 1970 y duró 185 minutos. En 1994 se estrenó una versión del director de 224 minutos. Ambas versiones se toman libertades con la cronología del festival. Sin embargo, los actos de apertura y cierre son los mismos en la película tal como aparecen en el escenario: Richie Havens abre el espectáculo y Jimi Hendrix lo cierra.
En 1996, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Una edición ampliada del 40.° aniversario de Woodstock , lanzada el 9 de junio de 2009 en formatos Blu-ray y DVD, presenta actuaciones adicionales nunca antes vistas en la película e incluye versiones ampliadas de actuaciones existentes, como Creedence Clearwater Revival . [12]
* grabación de estudio de un álbum del artista
** solo versión del director, no está en el estreno original en cines
La película se estrenó en siete cines de Estados Unidos y Canadá el 26 de marzo de 1970 (Boston, Coral Gables, Dallas, Los Ángeles, Nueva York, Toronto y Washington DC) y estableció récords de taquilla en cada uno de ellos con una recaudación total de 41.633 dólares. Se estrenó en otro cine de la ciudad de Nueva York el 1 de abril. [13]
Woodstock recibió elogios universales de los críticos de periódicos y revistas en 1970. También fue un enorme éxito de taquilla. La edición del 20 de mayo de 1970 de Variety informó que le estaba yendo bien en su tercera semana en Chicago y San Francisco. [14] En cada una de esas áreas metropolitanas, la película se proyectó en un solo cine durante esa semana, pero acudieron muchos miles de personas. [14] Finalmente, después de expandirse a más cines, incluyendo más de uno por área metropolitana, recaudó $50 millones en los Estados Unidos. El presupuesto para su producción fue de solo $600,000, [4] lo que la convirtió no solo en la quinta película más taquillera de 1970, sino también en una de las películas más rentables de ese año.
Décadas después de su estreno, la película obtuvo una calificación poco común de 100% "Fresh" en Rotten Tomatoes, basada en 25 reseñas, con un promedio ponderado de 8,58/10. El consenso crítico dice: "Al documentar posiblemente el festival de música más famoso de la historia, Woodstock: 3 Days of Peace & Music logra la rara hazaña de capturar el espíritu único de su tiempo". [15]
En su reseña original de 1970, Roger Ebert calificó la película con 4 estrellas (de 4) y la describió como "quizás el mejor documental jamás hecho en Estados Unidos", añadiendo "Lo destacable de la película de Wadleigh es que consigue por completo hacernos sentir cómo debe haber sido estar allí". [16] En 2005, Ebert añadió Woodstock a su lista de "Grandes películas" y escribió una reseña retrospectiva que decía: " Woodstock es una película hermosa, conmovedora y, en definitiva, grandiosa... Ahora que el período se describe como un tiempo lejano como "los años 1920" o "los años 1930", qué conmovedor es en esta película ver el florecimiento completo de su momento, de su juventud y esperanza". [17]
En 1996, Woodstock fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En el thriller de ciencia ficción The Omega Man (1971), se ve al coronel Robert Neville (interpretado por Charlton Heston ) viajando a un cine en Los Ángeles para proyectar la película él solo. Woodstock había sido una película reciente que se estrenó antes del estreno de The Omega Man , y había estado en cartelera (continuamente en cartelera) en algunos cines durante meses. Neville comenta sombríamente que la película es tan popular que "se ha pospuesto por tercer año consecutivo". Mientras repite parte del diálogo palabra por palabra, queda claro que Neville ha repetido el ritual muchas veces durante los dos años que ha creído que es el último hombre vivo en la Tierra. [18] [19]
En una reseña de 2009, Noel Murray de The AV Club calificó el lanzamiento del DVD con una A−, afirmando que "Wadleigh creó una película con un flujo reflexivo; cuenta la historia completa del evento, desde la paranoia (y la eventual aceptación) de los lugareños hasta las actitudes serviciales (y la eventual paranoia) de la multitud. Woodstock dura más de 20 minutos antes de que Wadleigh llegue a alguna de las actuaciones, y a lo largo de la película, corta para pasar a entrevistas y montajes que trazan el alcance de la minicomunidad formada en Woodstock, en toda su gloria y tristeza". [20] Entertainment Weekly calificó a esta película como el punto de referencia de las películas de conciertos y uno de los documentales más entretenidos jamás realizados. [21]
En el 25.º aniversario del festival, en 1994, se estrenó en los cines y más tarde en DVD una versión del director de 224 minutos de la película, subtitulada 3 Days of Peace & Music . Añadió más de 40 minutos e incluyó actuaciones adicionales de Canned Heat , Jefferson Airplane y Janis Joplin . La actuación de Jimi Hendrix al final de la película también se amplió con dos números adicionales.
Generación Woodstock
19**–20**
¡RIP
it up!
¡Rómpelo, diviértete
!
– Créditos finales de Woodstock (versión del director)
Después de los créditos finales (con la canción de Crosby, Stills, Nash & Young "Find the Cost of Freedom" [22]) , se muestra una lista de personas prominentes de la "Generación Woodstock" que habían muerto, entre ellas John F. Kennedy , Malcolm X , Che Guevara , Martin Luther King Jr. , Mama Cass Elliot , Jim Morrison , John Lennon , Max Yasgur , Roy Orbison , Abbie Hoffman , Paul Butterfield , Keith Moon , Bob Hite , Richard Manuel , Janis Joplin y Jimi Hendrix . Termina con el epitafio a la derecha:
El 9 de junio de 2009, se lanzó una edición del 40.° aniversario en sets de dos discos en Blu-ray y DVD, disponibles tanto como una "Edición especial" como una "Edición de coleccionista definitiva". Esta última incluía abundantes recuerdos. La versión del director fue remasterizada recientemente en alta definición con un escaneo 2K de los elementos originales y proporcionó una nueva mezcla de audio 5.1. Entre las características especiales se encuentran 18 actuaciones inéditas de artistas como Joan Baez, Country Joe McDonald, Santana, The Who, Jefferson Airplane, Canned Heat y Joe Cocker; cinco de los artistas incluidos (Paul Butterfield, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Johnny Winter y Mountain) tocaron en Woodstock pero nunca habían aparecido en ninguna versión cinematográfica. [23]
Las canciones adicionales, una colección de 143 minutos de 18 interpretaciones presentadas en definición estándar, se titulan "Historias no contadas":
Los extras, también en definición estándar, duran 77 minutos. Titulados "Woodstock: del festival al largometraje", cubren el festival, los desafíos de hacer la película, su recepción y legado, y otros temas:
Esta edición contiene la misma versión Blu-ray de la película lanzada en 2009 junto con el segundo disco Blu-ray de material adicional, pero este último ahora se presenta en alta definición. [24] El conjunto también agrega un tercer disco Blu-ray con dieciséis actuaciones inéditas y ocho featurettes más. [23]
Las 16 actuaciones, que suman 73 minutos, se titulan "Historias no contadas revisitadas":
Los ocho cortos se titulan "Woodstock: De festival a largometraje revisitado". Tienen una duración total de 32 minutos y cubren el festival detrás de escena, su historia y legado, y la restauración de la película: