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La mujer es la negra del mundo

« La mujer es la negra del mundo » es una canción de John Lennon y Yoko Ono con Elephant's Memory de su álbum de 1972 Some Time in New York City . La canción fue producida por Lennon, Ono y Phil Spector . Lanzada como el único sencillo del álbum en los Estados Unidos, la canción desató una controversia en su momento debido al uso de la palabra « negro » en el título, y muchas estaciones de radio se negaron a reproducir la canción como resultado.

Composición

La frase "la mujer es la negra del mundo" fue acuñada por Yoko Ono en una entrevista el 12 de diciembre de 1968, luego publicada en la revista Nova en 1969 y citada en la portada de la revista, con Ono afirmando que las mujeres eran el grupo más oprimido del mundo. [3] Los analistas literarios señalan que la frase debe mucho a la novela de Zora Neale Hurston Their Eyes Were Watching God , [4] en la que la abuela de la protagonista Janie Crawford dice "La mujer negra es la mula del mundo tan furiosa como puedo ver". [5] [6] John y Yoko escribieron la canción en el verano de 1969. Lennon originalmente estaba en contra de la declaración que hizo Yoko, pero cuando vio la portada de Nova , cambió de opinión. [7] La ​​grabación de la canción comenzó el 13 de febrero de 1972 y terminó el 8 de marzo de ese año. [8]

En una entrevista en el verano de 1972 en The Dick Cavett Show , Lennon dijo que el revolucionario irlandés James Connolly fue una inspiración para la canción. Lennon citó la declaración de Connolly de que "la trabajadora es la esclava del esclavo" para explicar la inspiración profeminista detrás de la canción. [9]

Entonces le dije: "Vamos, Yoko, esto es todo. Ahora estoy de acuerdo contigo. (...) Eso es lo que dijo Connolly. (...) Y entonces nos sentamos juntos e intentamos escribir la canción juntos lo mejor que pudimos en una canción de tres o cuatro minutos. Y se llama Woman Is the Nigger of the World.

Lennon en el show de Dick Cavett . [9] [7]

Lanzamiento y recepción

Debido a su uso del epíteto racial nigger y lo que fue criticado como una comparación inapropiada del sexismo con el racismo contra los estadounidenses negros , la mayoría de las estaciones de radio en los Estados Unidos se negaron a reproducir el disco. [10] [11] Fue lanzado en los EE. UU. el 24 de abril de 1972 [12] y alcanzó el puesto número 57 en el Billboard Hot 100 , basado principalmente en ventas, lo que lo convirtió en el sencillo estadounidense con la posición más baja en las listas de Lennon en su vida. [13] La canción también se ubicó en el puesto número 93 en el Cash Box Top 100. [14]

En agosto de 1972, la Organización Nacional de Mujeres (NOW) otorgó a Lennon y Ono una distinción por "Imagen positiva de la mujer" por la "fuerte declaración profeminista" de la canción. [15] [3] Cash Box describió la canción como "la epopeya más poderosa surgida del movimiento de mujeres hasta el momento". [16]

En la edición del 1 de junio de 1972 de la revista Jet , Apple Records publicó un anuncio de la canción con una supuesta cita del congresista Ron Dellums , miembro fundador del Congressional Black Caucus , afirmando que "estaba de acuerdo" con Lennon y Ono en que "las mujeres son las negras del mundo". [17] En la edición del 15 de junio, Dellums escribió una carta en respuesta rechazando que hubiera "estado de acuerdo" con Lennon y Ono. Aclaró que "en una sociedad dominada por hombres blancos que ve el papel de las mujeres como compañeras de cama, empujadoras de escobas, lavaplatos, mecanógrafas y cocineras, las mujeres son negras en ESTA sociedad". [18]

Crítica

Record World dijo que "con el acompañamiento de hard rock y el trabajo experto de guitarra de Elephant's Memory, John y Yoko transmiten el mensaje sugerido por el título" y lo llamaron "material fuerte, musicalmente y líricamente". [19] El AV Club elogió el mensaje de la canción, afirmando que "plantea un punto válido y que es revolucionario para la época". [20] El crítico de Classic Rock Rob Hughes la calificó como la novena mejor canción política de Lennon, [21] y Rolling Stone incluyó la canción como una de las 20 canciones más subestimadas de Lennon. [1] Por el contrario, sin embargo, Todd Mealy, un autor, criticó la canción y la defensa de Lennon de la canción, como una demostración de "una falta de conocimiento matizado y empático" sobre la opresión pasada de las personas de ascendencia africana . [22] Ta-Nehisi Coates utilizó la canción en un contexto más amplio de relaciones raciales, cuestionando si Lennon y Ono "realmente entendían lo que significaba ser un negro". [23] Far Out Magazine opinó que la canción era "directa, inequívoca y no lo suficientemente memorable como para significar realmente algo". [24]

Respuesta a las críticas

A través de entrevistas de radio y televisión, Lennon describió su uso del término nigger como una referencia a cualquier persona oprimida. [9] Apple Records colocó un anuncio para el sencillo en la edición del 6 de mayo de la revista Billboard con una declaración reciente, no relacionada con la canción, del destacado congresista negro Ron Dellums para demostrar el uso más amplio del término. Lennon también se refirió a la declaración de Dellums durante una aparición en The Dick Cavett Show , donde él y Ono interpretaron la canción con la banda Elephant's Memory . Debido al controvertido título, ABC le pidió a Cavett que se disculpara con la audiencia de antemano por el contenido de la canción; de lo contrario, la actuación no se habría mostrado. [9] [12] A Cavett no le gustó dar la declaración, diciendo en el documental de 2010 LENNONYC :

Tenía a John y a Yoko en el programa, y ​​los trajes dijeron: "Vamos a escribir un pequeño inserto justo antes de la canción para que lo digan". Yo dije: "¿Van a censurar a mis invitados después de que los incluya en el programa? Esto es ridículo". Entonces escribieron esto, y yo fui y lo grabé para conservar la canción. Llegaron alrededor de 600 protestas. ¡Ninguna de ellas sobre la canción! Todas sobre, cito textualmente: "esa declaración evasiva que obligaste a Dick a decir antes del programa. ¿No crees que somos adultos?" Oh, Dios. Fue maravilloso en ese sentido; me dio esperanza para la república. [25]

Lennon también visitó las oficinas de las revistas Ebony y Jet con el comediante/activista Dick Gregory y apareció en un artículo de portada, "Ex-Beatle cuenta cómo las estrellas negras cambiaron su vida", en la edición del 26 de octubre de 1972 de Jet . [26]

Lennon defendió la canción, afirmando: "Sé que era política con P mayúscula, pero eso era lo que tenía en mi bolso en ese momento, y no iba a tirarlos porque eran políticos", antes de continuar diciendo que todavía le gustaba la canción. [27]

John y Yoko continuarían defendiendo la canción en múltiples entrevistas de 1980, incluida la última entrevista de John Lennon el 8 de diciembre de 1980. [28] Yoko continuaría expresando su apoyo a la canción, admitiendo su naturaleza controvertida en una entrevista de 2015. [29]

Reediciones

Una versión editada de la canción fue incluida en el álbum recopilatorio de 1975 Shaved Fish . La canción fue reeditada como el lado B de " Stand by Me " el 4 de abril de 1977. [30] La canción no está en el box set de Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes , [31] pero sí aparece en el John Lennon Signature Box . [32]

Vinilo sencillo austríaco

En la cultura popular

Un episodio de la serie de televisión Better Things , escrita por Pamela Adlon y Louis CK , llamado "La mujer es algo de algo", presenta personajes que discuten el dicho "la mujer es la negra del mundo". [33]

Rendimiento del gráfico

Personal

El personal que participó en el sencillo y en la grabación de Some Time in New York City es: [44] [45] [46]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Fricke, David (10 de diciembre de 2010). "20 canciones solistas de John Lennon poco apreciadas". Rolling Stone . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2023. Consultado el 2 de abril de 2024. Lennon puso su voz de púlpito y sus letras de servicio subterráneo a una ráfaga retro de R&B estadounidense de los años cincuenta.
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