El patrón Willow es un patrón chinoiserie distintivo y elaborado que se utiliza en vajillas de cerámica . Se hizo popular a finales del siglo XVIII en Inglaterra cuando, en su forma estándar, fue desarrollado por artistas cerámicos ingleses combinando y adaptando motivos inspirados en artículos de moda pintados a mano en azul y blanco importados de la China de la dinastía Qing . Su creación se produjo en un momento en que la producción en masa de vajillas decorativas, en Stoke-on-Trent y otros lugares, ya utilizaba transferencias de esmalte grabadas e impresas , en lugar de pintura a mano, para la aplicación de adornos a vasijas estandarizadas ( transferencia artículos ).
Al principio se produjeron de esta manera muchos patrones paisajísticos diferentes de inspiración china, tanto en porcelana china o artículos de porcelana como en loza blanca o perla . El patrón Willow se convirtió en el más popular y persistente de ellos, y en varias permutaciones se ha mantenido en producción hasta el día de hoy. Característicamente, el color de fondo es blanco y la imagen azul, pero varias fábricas han utilizado otros colores en tintes monocromáticos y hay versiones victorianas con coloración policromada tocada a mano en transferencias de contorno simples.
En los Estados Unidos de América , el patrón se conoce comúnmente como Blue Willow.
La fecha exacta de la invención del patrón no es segura. Durante la década de 1780, varios grabadores, entre ellos Thomas Lucas y Thomas Minton, estaban produciendo escenas de paisajes chinoiserie basadas en originales de cerámica china para la 'Salopian China Manufactory' de Caughley (cerca de Broseley , Shropshire ), entonces bajo la dirección de Thomas Turner . [1] Estas incluían escenas con sauces , barcos, pabellones y pájaros que luego se incorporaron al patrón Willow. Sin embargo, la fábrica de Caughley no produjo el patrón English Willow en su forma completa. [2]
Thomas Lucas y su impresor James Richards abandonaron Caughley en c. 1783 para trabajar para Josiah Spode , [3] quien produjo muchos de los primeros transferwares de inspiración china durante las décadas de 1780 y 1790. Thomas Minton dejó Caughley en 1785 y se estableció por cuenta propia en c. 1793 en Stoke-on-Trent produciendo loza: se cree que grabó versiones de diseños de sauces para Spode y para varias otras fábricas. [4] Probablemente fue para Spode que se creó y produjo por primera vez el patrón de sauce inglés quizás alrededor de 1790, porque incorpora características particulares y distintivas de escenas de sauces chinos anteriores que ya eran conocidas e imitadas en la fábrica de Spode. [5]
El patrón Willow se presenta comúnmente en un marco circular u ovado. El paisaje ribereño representa un jardín en la parte inferior derecha, en el que se encuentra un gran pabellón de dos plantas. Al que se accede por escalones, el piso inferior tiene tres grandes pilares con ventanas arqueadas o aberturas entre ellos. El techo y el hastial, mostrados en perspectiva de tres cuartos, están coronados por una habitación más pequeña con un techo similar, y hay remates rizados en los hastiales y los aleros. Está rodeado de arbustos y árboles de variada fruta y follaje, incluido un gran árbol que se alza detrás con racimos de naranjas. Otro techo de pabellón aparece entre los árboles a la derecha y un pabellón más pequeño se alza a la izquierda sobresaliendo de la orilla del agua. Un camino a través del jardín conduce al frente de la escena y está atravesado por una cerca de paneles en pañales colocados en zigzag en el primer plano.
En su lado izquierdo, el jardín forma un banco irregular y dentado en el agua, desde cuyo primer plano se asoma un gran sauce ramificado con cuatro racimos de tres hojas frondosas. Desde este punto, un puente, generalmente de tres arcos, cruza a la izquierda hacia una isla o banco con una casa que tiene una puerta alta en forma de arco y un pequeño árbol detrás. Suele haber tres figuras en el puente que se aleja del jardín. Por encima y más allá, el agua (que se muestra en blanco) forma una extensión abierta, con un bote en el centro a la izquierda que contiene dos pequeñas cabañas en forma de casas, propulsadas por una figura con una batea en la proa. En el cuarto superior izquierdo hay una isla o promontorio distante con pabellones y árboles, incluido un abeto. Encima de la escena del centro hay un par de golondrinas volando, una girando y otra descendiendo, con la cabeza y el pico girados uno hacia el otro en amorosa conjunción.
Es la inclusión del puente, la valla del jardín, el par central de pájaros y los detalles particulares de los pabellones y los árboles circundantes en esta disposición, lo que en conjunto caracteriza el patrón del sauce inglés en su forma estándar.
Para promover las ventas del patrón Willow de Minton, se inventaron varias historias basadas en los elementos del diseño. La historia más famosa suele ser la que se describe a continuación. La historia está basada en el cuento de hadas japonés "El Sauce Verde" y otros antiguos cuentos de hadas originarios de China sobre las constelaciones que cuentan la historia de dos amantes separados y envidiados por los dioses por su amor. Los amantes sólo pueden verse una vez al año cuando los astros se alinean. Hay una historia en inglés sobre las placas que pueden tener o no vínculos con China; se publicó por primera vez como "La historia del plato con patrón de sauce común" en la revista The Family Friend en 1849. [6]
Había una vez un mandarín rico , que tenía una hermosa hija (Koong-se). Se había enamorado del humilde asistente de contabilidad de su padre (Chang), lo que enfureció a su padre, ya que no era apropiado que se casaran debido a su diferencia de clase social. Despidió al joven y construyó una valla alta alrededor de su casa para mantener separados a los amantes. El mandarín planeaba que su hija se casara con un duque poderoso. El duque llegó en barco para reclamar a su novia, trayendo como regalo una caja de joyas. La boda debía celebrarse el día en que caía la flor del sauce.
La víspera de la boda de su hija con el duque, el joven contable, disfrazado de sirviente, entró en palacio sin ser visto. Cuando los amantes escaparon con las joyas, se dio la alarma. Cruzaron corriendo un puente, perseguidos por el mandarín, látigo en mano. Finalmente escaparon en el barco del Duque a la seguridad de una isla apartada, donde vivieron felices durante años. Sin embargo, el duque se enteró de su refugio. Hambriento de venganza, envió soldados, que capturaron a los amantes y los mataron. Los dioses, conmovidos por su difícil situación, transformaron a los amantes en un par de palomas.
La historia del patrón de sauce se convirtió en una ópera cómica en 1901 llamada The Willow Pattern . También se contó en una película muda de 1914 llamada Historia del patrón de sauce . Robert van Gulik también utilizó parte de la idea en su novela policíaca china The Willow Pattern . En 1992, Barry Purves hizo un cortometraje de animación que relataba la historia, lo trasplantó a Japón y lo tituló Screen Play .
Dos pájaros volando alto,
Un barco chino, navegando.
Un puente con tres hombres, a veces cuatro,
Un sauce colgando sobre él.
Un templo chino, ahí está,
construido sobre las arenas del río.
Un manzano, con manzanas puestas,
Una valla torcida para terminar mi canción.
Otro antiguo poema de Shropshire de finales del siglo XIX es:
Dos golondrinas volando alto,
Un pequeño barco pasando,
Un pequeño puente con sauces encima,
Tres hombres yendo a Dover,
Ahora la iglesia de Dover está muy vacía,
Dos veces por semana rinden culto allí,
Un arbolito con manzanas
y empalizadas trenzadas en el sol
Versión escocesa:
Dos pequeños pajaritos volando alto,
Un pequeño bote navegando;
Tres mannies llegaron a Dover,
Un sauce colgando;
Una feria kirkie stannin,
Mony pandilla para adorar allí;
Un árbol de manzanas gana manzanas y
una barandilla de hierro lo acompaña.
"La historia de Wong Ts'in y el adorno del plato de sauce" está narrada por el narrador Kai Lung en la novela Kai Lung's Golden Hours de Ernest Bramah de 1922 . Este cuento, creado por Bramah, es bastante diferente de la fábula romántica estándar descrita anteriormente.
Blue Willow, específicamente piezas con bordes dorados provenientes de Gilman Collamore , Nueva York, fue la porcelana elegida en la finca "La Cuesta Encantada" de William Randolph Hearst en San Simeón, California , siendo el patrón favorito de la madre de Hearst. [7]
Además de usarse frente a la cámara para evocar una atmósfera del siglo XIX en varias películas del oeste estadounidenses (así como en programas de televisión del oeste , e incluso en la comedia The Munsters ), la porcelana Blue Willow también aparece en The Andy Griffith Show y Murder. Ella escribió , sugiriendo una época o un entorno contemporáneo en el que la vida era más sencilla. [8] También se vio tanto en la película Funny Farm como en Sleepy Hollow .
Esta historia está representada en el libro infantil The Willow Pattern Story , de Allan Drummond. [9]
Blue Willow de Doris Gates (1940) [10] es una novela infantil, un relato ficticio realista de los años del Dust Bowl y la Gran Depresión que ha sido llamado " Las uvas de la ira para niños". [11] El plato homónimo Blue Willow, un regalo de su bisabuela, es la posesión más preciada de Janey Larkin, la joven hija de una familia de trabajadores inmigrantes. El patrón Blue Willow viene a representar el sueño de Janey de tener un hogar permanente.
Taylor Brothers, de Sheffield, Inglaterra, fabricantes de sierras y hojas en los siglos XIX y XX, fabricaron una línea de sierras Willow, con un medallón utilizando parte del patrón Willow. [12] El patrón de sauce azul a lo largo de los años se ha utilizado para anunciar todo tipo de bienes y servicios. Este es el tema de una publicación en dos volúmenes. [13]
La porcelana Blue Willow y sus leyendas aparecen en la obra de Lee Blessing Going to St. Ives .
En la novela Interesting Times de Terry Pratchett , un artista oriental está a punto de pintar (en un plato) un cuadro de una escena de jardín cuando algunos luchadores de sumo y guardias se estrellan contra él y destruyen toda su paleta excepto el azul. Decide pintar, con ese único color, un cuadro que el mundo recordará durante siglos.
