William Motter Inge ( / ɪ n dʒ / ; [1] 3 de mayo de 1913 - 10 de junio de 1973) fue un dramaturgo y novelista estadounidense , cuyas obras suelen presentar protagonistas solitarios agobiados por relaciones sexuales tensas. A principios de la década de 1950 tuvo una serie de producciones memorables en Broadway, incluida Picnic , que le valió un premio Pulitzer . Con sus retratos de la vida de un pueblo pequeño y de entornos arraigados en el corazón de Estados Unidos , Inge se hizo conocido como el "Dramaturgo del Medio Oeste ".
Inge nació en Independence, Kansas , la quinta hija de Maude Sarah Gibson-Inge y Luther Clay Inge. [2] [3] William asistió a Independence Community College y se graduó de la Universidad de Kansas en 1935 con una licenciatura en Oratoria y Drama. En la Universidad de Kansas fue miembro del capítulo Nu de Sigma Nu . [4] Cuando se le ofreció una beca para trabajar en una Maestría en Artes, Inge se mudó a Nashville, Tennessee , para asistir al George Peabody College for Teachers , pero luego abandonó.
De regreso a Kansas, trabajó como obrero en las carreteras estatales y como locutor de noticias de Wichita . De 1937 a 1938 enseñó inglés y teatro en la escuela secundaria comunitaria del condado de Cherokee en Columbus, Kansas . Después de regresar y completar su maestría en Peabody en 1938, enseñó en Stephens College en Columbia, Missouri , de 1938 a 1943. [5]
Inge comenzó como crítica de teatro en el St. Louis Star-Times en 1943. Con el apoyo de Tennessee Williams , Inge escribió su primera obra, Más lejos del cielo (1947), que se representó en el Teatro '47 de Margo Jones en Dallas. , Texas. Como profesor en la Universidad de Washington en St. Louis entre 1946 y 1949, escribió Come Back, Little Sheba . Se presentó en Broadway durante 190 funciones en 1950, ganando premios Tony para Shirley Booth y Sidney Blackmer . (La adaptación cinematográfica de 1952 ganó un Oscar y un Globo de Oro para Shirley Booth. Willy van Hemert dirigió una adaptación de 1955 para la televisión holandesa y NBC emitió otra producción televisiva en 1977). Durante su tiempo como profesor en la Universidad de Washington, las luchas de Inge contra el alcoholismo se volvió más agudo; en 1947 se unió a Alcohólicos Anónimos (AA). Fue a través de AA que Inge conoció a la esposa de un miembro de su grupo de AA que se llamaba Lola y quien por su nombre y características personales era la persona con la que uno de los personajes principales de Come Back, Little Sheba , "Lola ", fue basado. Incluso cuando Come Back, Little Sheba estaba en una presentación anterior a Broadway a principios de 1950, Inge tenía algunas dudas sobre su éxito. Expresó en una carta a su patrocinador en Alcohólicos Anónimos: "Si Sheba llega a Hartford , supongo que irá a Broadway y si no, supongo que estaré de regreso en St. Louis. Si llega, a Broadway, no sé cuándo volveré". Inge nunca tuvo que regresar a St. Louis.
En 1953, Inge recibió un premio Pulitzer por Picnic , [6] una obra basada en mujeres que había conocido cuando era niño:
Picnic tuvo una exitosa presentación en Broadway del 19 de febrero de 1953 al 10 de abril de 1954. [7] Una adaptación cinematográfica realizada en 1955 fue dirigida por Joshua Logan y ganó dos premios de la Academia .
En 1953, la obra corta de Inge Glory in the Flower fue transmitida por Omnibus con un elenco de Hume Cronyn , Jessica Tandy y James Dean . [8]
En 1955 se estrenó su obra Bus Stop . La inspiración de Inge para el concepto de chico persiguiendo a una chica surgió de una situación similar que había visto en un viaje en autobús a Kansas City . [9] Nominada a cuatro premios Tony, incluida la de Mejor Obra, [10] se convirtió en una película de 1956 protagonizada por Marilyn Monroe . [11]
En 1957 escribió La oscuridad en lo alto de las escaleras , una ampliación de su anterior Más lejos del cielo . La obra fue nominada a cinco premios Tony, incluida la de Mejor Obra, [12] y fue adaptada al cine en 1960.
Su obra de 1959 A Loss of Roses , con Carol Haney , Warren Beatty y Betty Field , fue filmada como The Stripper (1963), con Joanne Woodward , Richard Beymer y Claire Trevor , y una popular partitura de Jerry Goldsmith .
Natural Affection tuvo la desgracia de estrenar en Broadway durante la huelga de periódicos de la ciudad de Nueva York de 1962 , que duró desde el 8 de diciembre de 1962 hasta el 1 de abril de 1963. Por lo tanto, pocos conocían la obra y menos compraron entradas. Duró sólo 36 funciones, desde el 31 de enero de 1963 hasta el 2 de marzo de 1963. Lo que los espectadores se perdieron fue un drama que exploraba temas de familias fragmentadas y violencia aleatoria. Al igual que con A sangre fría de Truman Capote , la inspiración para Natural Affection provino del relato periodístico de un asesinato aparentemente sin sentido y sin motivación. La obra se centra en una madre soltera, la compradora de grandes almacenes de Chicago, Sue Barker ( Kim Stanley ). Mientras el problemático adolescente Donnie (Gregory Rozakis), el hijo ilegítimo de Sue, estaba en un reformatorio, ella entabló una relación con el vendedor de Cadillac Bernie Slovenk ( Harry Guardino ). Con el inesperado regreso de Donnie a su apartamento de Chicago, los conflictos aumentan y Donnie se encuentra al borde de un precipicio emocional. Los últimos cinco minutos de la obra presentan a un nuevo personaje, una joven que Donnie conoce en el pasillo del apartamento. Él la invita al apartamento y, sin previo aviso, la mata cuando se cierran las cortinas. La producción de Broadway, dirigida por Tony Richardson , se benefició de la música de fondo hecha a medida del compositor John Lewis , que se proporcionó a través de grabaciones en cinta, en lugar de presentaciones en vivo, y funcionó de la misma manera que la banda sonora de una película. En 2005 se montó una reposición de gran éxito de Natural Affection en The Artistic Home de Chicago. Dirigida por John Mossman, fue nombrada por el Chicago Tribune como una de las mejores producciones del año. [13]
The Last Pad de Inge se estrenó en Phoenix, Arizona , en 1972. Titulado originalmente The Disposal , el estreno mundial de The Last Pad fue producido por Robert L. "Bob" Johnson y dirigido por Keith A. Anderson a través del Southwest Ensemble Theatre. La producción fue protagonizada por Nick Nolte con Jim Matz y Richard Elmore (Elmer). La producción se mudó a Los Ángeles y se estrenó pocos días después de que Inge muriera por suicidio. La producción original en Phoenix fue proclamada Mejor Obra de 1972 por la República de Arizona , mientras que la producción de Los Ángeles le valió premios a Nolte y ayudó a introducirlo en la industria cinematográfica y catapultar su posterior carrera cinematográfica.
The Last Pad es una de las tres obras de Inge que tienen personajes abiertamente homosexuales o abordan la homosexualidad directamente. The Boy in the Basement , una obra de teatro en un acto escrita a principios de la década de 1950, pero no publicada hasta 1962, es su única obra que aborda abiertamente la homosexualidad, mientras que Archie en The Last Pad y Pinky en ¿Dónde está papá? (1966) son personajes homosexuales. El propio Inge estaba encerrado . [14]
Summer Brave , producida póstumamente en Broadway en 1975, es la reelaboración de Picnic de Inge , como señaló:
Alrededor de dos docenas de obras de Inge no representadas comenzaron a recibir mayor atención en 2009. Estaban disponibles para verlas, pero no para copiarlas ni tomarlas prestadas, en la colección de sus trabajos en Independence Community College. [15] Una, una obra de teatro en tres actos titulada Off the Main Road , se leyó en el Flea Theatre de la ciudad de Nueva York el 11 de mayo de 2009, con Sigourney Weaver , Jay O. Sanders y Frances Sternhagen en el reparto. Otra, The Killing , una obra de un acto, dirigida por José Angel Santana y protagonizada por Neal Huff y JJ Kandel, se representó en el Teatro 59E59, en la ciudad de Nueva York, hasta el 27 de agosto de 2009. Aún no se sabe cuántas de estas jugadas adicionales están completas. Además de Off the Main Road y The Killing , otras seis se presentaron en abril de 2009 en el Festival de Teatro William Inge, en Independence, Kansas. Estos seis fueron publicados en A Complex Evening: Six Short Plays de William Inge . [dieciséis]
En 1961, Inge ganó un Premio de la Academia por Esplendor en la hierba (Mejor guión, historia y guión, escrito directamente para la pantalla). Hizo su debut cinematográfico como reverendo en la película. [17] John Frankenheimer dirigió All Fall Down (1962), adaptación cinematográfica de Inge de la novela de James Leo Herlihy . Inge no estaba contento con los cambios realizados en su guión de Back in Town (1965) de Bus Riley , por lo que, ante su insistencia, el crédito de escritura de la película es "Walter Gage".
Durante la temporada de televisión 1961-1962, Inge fue supervisora de guión de la serie de televisión Bus Stop de ABC , una adaptación de su obra. Con Marilyn Maxwell como Grace Sherwood, la propietaria de Sherwood's Bus Station and Diner en una ciudad ficticia de Colorado , la serie presentó dramas sobre la gente del pueblo y los viajeros que pasaban por el restaurante en 25 episodios de una hora. El sexto episodio, "Cherie", con Tuesday Weld , Gary Lockwood y Joseph Cotten , fue una versión abreviada de la obra original Bus Stop . Robert Altman dirigió ocho episodios, y uno de ellos, "Un león camina entre nosotros", dio lugar a una audiencia en el Congreso sobre la violencia. El episodio, protagonizado por Fabian Forte como un maníaco asesino en serie que empuña un hacha, fue una adaptación de la novela de Tom Wicker Contada por un idiota . [18]
En 1963, Inge se reunió con CBS para considerar la filmación de un drama televisivo de una hora sobre una familia en una ciudad del Medio Oeste. La serie, con seis personajes continuos, tenía el título provisional All Over Town y estaba prevista para la temporada 1964-1965. En cambio, Inge hizo una obra de teatro, Out on the Outskirts of Town , que se vio el 6 de noviembre de 1964 en NBC como parte de la serie Bob Hope Presents the Chrysler Theatre . Estaba protagonizada por Anne Bancroft y Jack Warden con Inge asumiendo el papel de la doctora de la ciudad. [19] [20] NBC repitió la obra el 25 de junio de 1965.
Inge escribió dos novelas, ambas ambientadas en la ciudad ficticia de Freedom, Kansas. En Buena suerte, señorita Wyckoff (Atlantic-Little, Brown, 1970), [21] la profesora de latín de secundaria Evelyn Wyckoff pierde su trabajo porque tiene una aventura con el conserje negro de la escuela. Los temas de la novela incluyen la soltería, el racismo, la tensión sexual y la humillación pública a finales de la década de 1950. Polly Platt escribió el guión de la adaptación cinematográfica de 1979 protagonizada por Anne Heywood como Evelyn Wyckoff. La película se estrenó con varios títulos: The Shaming , The Sin , Secret Yearnings y Good Luck, Miss Wyckoff .
My Son Is a Splendid Driver (Atlantic-Little, Brown, 1971) [22] es una novela autobiográfica que rastrea a la familia Hansen desde 1919 hasta la segunda mitad del siglo XX. La novela recibió elogios de Kirkus Reviews :
A principios de la década de 1970, Inge vivió en Los Ángeles, donde enseñó dramaturgia en la Universidad de California, Irvine . Sus últimas obras atrajeron poca atención o elogios de la crítica, y cayó en una profunda depresión, convencido de que nunca más podría escribir bien.
Inge se suicidó por envenenamiento con monóxido de carbono el 10 de junio de 1973 en la casa de Hollywood que compartía con su hermana, Helene. [23] Tenía 60 años. Inge está enterrado en el cementerio Mt. Hope en su ciudad natal de Independence, Kansas . [24]
"Inge tiene una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis ". [25]
A partir del estreno de Come Back, Little Sheba en 1950, Inge se hizo rica gracias al éxito de sus obras de teatro y películas. Siguiendo el consejo de sus asesores financieros, comenzó a comprar obras de arte contemporáneo para poder reducir sus impuestos donándolas a museos. Según su biógrafo, “compró sólo lo que le gustaba, pero tuvo una excelente suerte al elegir lo que iba a ser valioso...” [por ejemplo, obras de De Kooning , Pollock y Modigliani ]. [26] A Inge le gustó el arte moderno que compró porque “en sus abstracciones y distorsiones ” vio “ un reflejo de los tiempos distorsionados en los que... vivió, los tiempos que... intentó retratar” en su obra escrita. [27] Donó un total de diez pinturas contemporáneas a la Galería Nelson en Kansas City, Missouri. [28]
Un teatro de caja negra lleva el nombre de William Inge en Murphy Hall de la Universidad de Kansas.
Inge es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano , incluido póstumamente en 1979. [29]
Desde 1982, el Centro para las Artes William Inge del Independence Community College en su ciudad natal ha patrocinado el Festival de Teatro William Inge anual para honrar a los dramaturgos. [30] La Colección William Inge de la universidad es la colección más extensa de material de Inge, que incluye 400 manuscritos, películas, correspondencia, programas de teatro y otros artículos relacionados. [31]
La edición de marzo de 2008 de The Brooklyn Rail incluyó entrevistas del dramaturgo Adam Kraar a las dramaturgas ex residentes de Inge House Marcia Cebulska , Catherine Filloux , Caridad Svich , Lydia Stryk y Alice Tuan , relatando cómo la vida y el trabajo de Inge los han influenciado. [32]
Obras [33]
Obras cortas [37] [38]
Cine y televisión
Novelas
gloria en la flor william inge ómnibus de 1953.
