" Un tranvía llamado Marge " es el segundo episodio de la cuarta temporada de la serie de televisión animada estadounidense Los Simpson . Se emitió por primera vez en la cadena Fox en los Estados Unidos el 1 de octubre de 1992. En el episodio, Marge obtiene el papel de Blanche DuBois en una versión musical de teatro comunitario de A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams . Homero ofrece poco apoyo a las actividades de actuación de su esposa, y Marge comienza a ver paralelos entre él y Stanley Kowalski , el grosero personaje masculino principal de la obra. El episodio contiene una trama secundaria en la que Maggie Simpson intenta recuperar su chupete del estricto dueño de una guardería .
El episodio fue escrito por Jeff Martin y dirigido por Rich Moore .Jon Lovitz hizo su cuarta aparición especial en Los Simpson , esta vez como el director musical Llewellyn Sinclair , así como la hermana de Llewellyn, que dirige la Escuela para Niños Ayn Rand. El episodio generó polémica por su canción original sobre Nueva Orleans , que contiene varias letras poco halagadoras sobre la ciudad. Un periódico de Nueva Orleans publicó la letra antes de que se emitiera el episodio, lo que provocó numerosas quejas a la filial local de Fox; En respuesta, el presidente de Fox Broadcasting se disculpó con cualquiera que se sintiera ofendido. En el chiste de pizarra del siguiente episodio, "Homer the Heretic", Bart escribe "No difamaré a Nueva Orleans". [3]
A pesar de la controvertida canción, el episodio fue bien recibido por muchos fanáticos y el creador del programa Matt Groening lo nombró uno de sus episodios favoritos.
Marge anuncia a la familia Simpson que tiene la intención de hacer una audición para el papel de Blanche DuBois en Oh! ¡Tranvía! , una producción musical local de Un tranvía llamado deseo . La familia la ignora y ella se va a la audición, sintiéndose especialmente poco apreciada por Homero . El director, Llewellyn Sinclair, inmediatamente rechaza a Marge y explica que se supone que Blanche es una "flor delicada pisoteada por un patán grosero". Sin embargo, cuando Marge, abatida, llama a casa y toma el pedido de cena de Homero, Llewellyn se da cuenta de que es perfecta para el papel.
Por sugerencia de Llewellyn, Marge inscribe a Maggie en la Escuela para Niños Ayn Rand , una guardería dirigida por la hermana de Llewellyn, la Sra. Sinclair. La Sra. Sinclair inmediatamente confisca el chupete de Maggie. Con la ayuda de los otros niños pequeños de la guardería, Maggie logra recuperar su chupete y redistribuye los chupetes confiscados de todos los demás niños.
Marge y Ned , que interpreta a Stanley Kowalski , ensayan la escena en la que Blanche rompe una botella de vidrio y ataca a Stanley, con quien Marge ha estado luchando. Homero interrumpe repetidamente el ensayo. Al imaginar que Stanley es Homero, Marge descarga su frustración: rompe la botella y se abalanza sobre Ned, hiriéndolo.
La familia Simpson asiste al musical y Homer se conmueve con la actuación de Marge, aunque durante el llamado al telón Marge confunde su tristeza con aburrimiento. Después del espectáculo, Homer le dice que le entristece la difícil situación de Blanche como mujer que necesita compasión pero que sólo recibe negligencia y maltrato por parte de hombres como Stanley. Marge queda conmovida por la sinceridad de Homero y queda impresionada de que haya entendido tan bien el musical, y los dos abandonan felices el teatro.
"Un tranvía llamado Marge" se concibió unos dos años antes de que se emitiera por televisión. [4] Jeff Martin propuso por primera vez la idea de que Homero estuviera en una producción teatral de 1776 ; El productor James L. Brooks sugirió entonces que Marge podría interpretar a Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo . Brooks vio que la relación de Marge con Homer era similar a la relación de Blanche con Stanley y quiso utilizar ese hecho para construir el arco emocional de un episodio. El patrimonio de Tennessee Williams no permitió que el programa utilizara grandes extractos de la obra real, ya que la obra tenía derechos de autor. [4] Sin embargo, el abogado de Fox, Anatole Klebanow, dijo que las canciones originales basadas en la obra eran aceptables. Según el productor Mike Reiss , Klebanow incluso prometió "llevar [su] caso a la Corte Suprema para que [el] episodio se emitiera". [5] Martin explicó más tarde que si bien las canciones hicieron que el episodio fuera más divertido, también hicieron que fuera más difícil de escribir. [4]
La trama secundaria de Maggie estuvo presente en el discurso del episodio de Martin. [6] La música de la secuencia es el tema de la marcha de Elmer Bernstein de The Great Escape . El compositor de Los Simpson, Alf Clausen, obtuvo los derechos de la partitura, junto con los gráficos originales de la orquesta. The Great Escape había sido la película favorita de Martin cuando era niño, y dijo que "fue muy emocionante y conmovedor" escuchar la música interpretada por la orquesta del estudio de los Simpson . [4]
"Un tranvía llamado Marge" planteó un desafío a los directores de animación del programa . El episodio contiene muchas escenas largas , especialmente durante el tercer y último acto, que incluye el final de la trama secundaria de Maggie y la interpretación del musical. [4] Varias escenas requirieron que los animadores dibujaran docenas de personajes de fondo. [7] Rich Moore , el director principal, inicialmente temía que el episodio no se completara a tiempo. [6] David Silverman , el director supervisor, también tenía dudas; [6] Según Martin, Silverman envió una caricatura de sí mismo leyendo el guión con los ojos desorbitados y con la boca abierta. [4] El productor Al Jean dijo que Moore "trabajó hasta la muerte" para producir las secuencias más elaboradas del episodio. [6]
Varias escenas que aparecieron en el guión gráfico y la animación se reordenaron o se eliminaron por completo en la versión final del episodio. Gran parte de la trama secundaria de Maggie, por ejemplo, se modificó antes de que se emitiera el episodio. En la versión final del episodio falta una escena en la que los bebés encierran a la Sra. Sinclair en su oficina. [8]
Este fue el último episodio de la serie animado por Klasky Csupo .
Todos los miembros principales del elenco de Los Simpson prestaron sus voces para el episodio, junto con los semi-habituales Maggie Roswell y Phil Hartman . La productora asistente Lona Williams también tuvo un papel menor como oradora. [2]
El comediante Jon Lovitz , que interpretó a Llewellyn Sinclair y la Sra. Sinclair, hizo su cuarta aparición como invitado en Los Simpson ; Anteriormente había prestado su voz a personajes de " The Way We Was ", " Brush with Greatness " y " Homer Defined ". Más tarde, Lovitz trabajó con Al Jean y Mike Reiss en la comedia animada The Critic , y regresó a Los Simpson para los episodios " A Star Is Burns ", " Huracán Neddy ", " Half-Decent Proposal ", " The Ziff Who Came to Dinner". " y " Homerazzi ". En 2006, Lovitz fue nombrada la octava mejor estrella invitada de Los Simpson por IGN . [9]
Aunque ¡Ah! ¡Tranvía! está basado en Un tranvía llamado deseo , el título del musical alude a la revista teatral Oh! ¡Calcuta! Además de Blanche y Stanley, los personajes de Un tranvía llamado deseo que aparecen en Oh! ¡Tranvía! incluyen a Stella (interpretada por Helen Lovejoy ), el joven coleccionista (interpretado por Apu Nahasapeemapetilon ), Mitch (interpretado por Lionel Hutz ), el Doctor (interpretado por el jefe Wiggum ), Steve (interpretado por Jasper Beardley , aunque Apu originalmente dijo que estaba interpretando Steve) y Pablo (originalmente interpretado por Otto Mann pero asumido por Llewellyn antes del telón). La canción de cierre del musical, "Kindness of Strangers", es una referencia a la última línea de Blanche en la obra original: "Siempre he dependido de la bondad de los extraños". Sin embargo, la canción tiene un tono muy alegre y intencionalmente pierde el sentido de la línea de Blanche, que Tennessee Williams pretende que sea irónica. [4]
Al comienzo del episodio, las concursantes del concurso de belleza cantan " At Seventeen " de Janis Ian , una canción que es, irónicamente, una crítica a los concursos de belleza. [10] Maggie toca " La danza del hada de azúcar " en un xilófono de juguete, pero Homero le pide que se detenga. La trama secundaria de Maggie utiliza la partitura musical de The Great Escape y contiene varias otras alusiones a la película. En un momento, la Sra. Sinclair castiga a Maggie enviándola a un parque llamado "la caja", una obra de teatro sobre el centro de aislamiento llamado "el refrigerador" de la película de 1963. Maggie incluso hace rebotar una pelota contra la pared del parque, como lo hace Virgil Hilts, el personaje de Steve McQueen, a lo largo de la película mientras está confinado. [2]
El episodio contiene múltiples referencias a las novelas de Ayn Rand y a la filosofía objetivista . La guardería de Maggie es la "Escuela Ayn Rand para niños", y se puede ver a la Sra. Sinclair leyendo un libro llamado The Fountainhead Diet , una referencia a la novela de Rand The Fountainhead . En la pared de la guardería hay un cartel que dice "Ayudar es inútil", en alusión al rechazo de Rand a la doctrina ética del altruismo . Otro cartel en la pared dice "A es A", la ley de identidad , que juega un papel central en la novela de Rand La rebelión de Atlas . [11] La Escuela para Niños Ayn Rand se ve nuevamente en el cortometraje de 2012 " The Longest Daycare ". [12]
En la escena en la que Homer, Bart y Lisa recogen a Maggie de la guardería, los bebés están sentados por todo el edificio, mirando a la familia y chupando chupetes en silencio. Esta es una parodia de la toma final de Los pájaros de Alfred Hitchcock . [13] : 11:05-11:07 De hecho, se puede ver una versión animada de Hitchcock paseando a sus perros por la guardería, una referencia a su propio cameo en la película. [5] El episodio también contiene una alusión a Joseph Cotten en la escena de la ópera de Citizen Kane , en la que Homer juega con un cartel destrozado mientras mira a su esposa en el musical. [2] [13] : 12:25-12:29
Todas las canciones de "A Streetcar Named Marge" fueron lanzadas en el álbum de 1997 de Rhino Records, Songs in the Key of Springfield . [14] El episodio se incluyó en el set de VHS de 1999 Los Simpson van a Hollywood [15] [16] y se lanzó en DVD en 2004 como parte de la cuarta temporada completa de Los Simpson . Jon Lovitz participó en los comentarios de audio del DVD , junto a Matt Groening, Al Jean, Mike Reiss, Jeff Martin y Hank Azaria . [17]
En su emisión original, "Un tranvía llamado Marge" terminó en el puesto 32 en ratings durante la semana del 27 de septiembre al 4 de octubre de 1992, con un rating de Nielsen de 11,8, equivalente a aproximadamente 11,0 millones de hogares que lo vieron. Fue el segundo programa de mayor audiencia en la cadena Fox esa semana, después de Married... with Children . [18]
Desde su emisión, ha recibido críticas muy positivas de fans y críticos de televisión. Michael Moran de The Times clasificó el episodio como el séptimo mejor en la historia del programa. [19] Dalton Ross de Entertainment Weekly lo elogió como "el mejor episodio musical de la historia del programa", [20] mientras que Dave Kehr de The New York Times lo llamó una "brillante... parodia de los musicales de Broadway que debería ser obligatoria para ver durante cada votante de Tony ." [21] En una lista de sus episodios favoritos, Kevin Williamson de Canadian Online Explorer agregó: "En lo que respecta a destripaciones perfectas del teatro comunitario, esto supera a Esperando a Guffman ". [22] En 2019, Consequence lo clasificó en el puesto número cuatro en su lista de los 30 episodios principales de Los Simpson . [23]
El creador de la serie Matt Groening lo ha catalogado como uno de sus favoritos, calificando la trama secundaria como "el mejor momento de Maggie", [24] y la futura estrella invitada de Los Simpson , Trey Anastasio , dijo que el episodio "puede haber sido el mejor programa de televisión de todos los tiempos". [25] El productor ejecutivo James L. Brooks también lo incluyó como uno de sus favoritos, diciendo que "demostró que podíamos ir a áreas en las que nadie pensaba que podríamos entrar". [26] Después del episodio, la Sociedad Ayn Rand llamó a Groening para decirle que estaban asombrados por las referencias a Rand. También le preguntaron si el programa se estaba burlando de ellos. [7]
En 1993, "Un tranvía llamado Marge" y " Mr. Plough " fueron nominadas al premio Primetime Emmy a la " Mejor Serie de Comedia ". Antes de esta temporada, a la serie sólo se le había permitido competir en la categoría " Mejor Programa Animado ", ganando dos veces, pero a principios de 1993 se cambiaron las reglas para que los programas de televisión animados pudieran presentar nominaciones a "Mejor Serie de Comedia". [27] Sin embargo, los votantes del Emmy dudaban en comparar dibujos animados con programas de acción en vivo, y Los Simpson no recibieron una nominación. El equipo de Los Simpson presentó episodios como Mejor Serie de Comedia para la próxima temporada, pero nuevamente no fueron nominados. [28] Desde entonces, el programa ha presentado episodios en la categoría de animación y ha ganado siete veces. [29]
El musical del episodio incluye una canción controvertida que representa la Nueva Orleans que existía durante el período en el que se desarrolló A Streetcar Named Desire , refiriéndose a la ciudad como un "hogar de piratas, borrachos y putas", entre otras cosas. Jeff Martin, el escritor del episodio, pretendía que la canción fuera una parodia de una canción de Sweeney Todd , que habla del Londres de la época victoriana en términos poco halagadores ("No hay lugar como Londres"). Martin dijo: "Toda la historia es que yo imito a Stephen Sondheim ". [30] Al Jean explicó más tarde que se suponía que dos personajes cajún saldrían del cine disgustados, pero ninguno de los actores de doblaje pudo proporcionar un acento cajún convincente. [31] Se puede ver una versión temprana de la escena en una animación incluida en la caja del DVD. [32] [13] : 12:15-12:24
Antes del estreno de la cuarta temporada, los productores enviaron dos episodios a la crítica: " Kamp Krusty " y "A Streetcar Named Marge". [6] Un crítico de Nueva Orleans vio "Un tranvía llamado Marge" y publicó la letra de la canción en su periódico antes de que se emitiera el episodio. [31] Muchos lectores sacaron la letra de contexto, y la entonces filial de Fox en Nueva Orleans, WNOL-TV (entonces propiedad del músico Quincy Jones ; la afiliación de Fox para el área se trasladó más tarde a WVUE ), recibió entre 150 y 200 llamadas el día que se emitió el episodio. El director de la emisora señaló que no todas las llamadas que recibieron fueron de quejas y afirmó: "La mitad de ellas fueron muy negativas y la otra mitad muy positivas. Muchas de ellas estuvieron de acuerdo con la letra". [33] Varias estaciones de radio locales también realizaron protestas al aire en respuesta a la canción. [34]
A instancias de WNOL, el presidente de Fox, Jamie Kellner, emitió una declaración el 1 de octubre de 1992:
Nos ha llamado la atención que una canción cómica sobre Nueva Orleans en el episodio de esta noche de "Los Simpson" ha ofendido a algunos residentes y funcionarios de la ciudad. Los espectadores que vean el episodio se darán cuenta de que la canción es, de hecho, una parodia de los números iniciales de innumerables musicales de Broadway, que están diseñados para preparar el escenario para la historia que sigue. Ese es el único propósito de esta canción. Lamentamos que la canción, sacada de contexto, haya causado ofensa. Ciertamente, esta no era la intención del personal de producción de "Los Simpson" ni de Fox Broadcasting Company. [35]
Los productores de Los Simpson se apresuraron a crear un chiste de pizarra para " Homer the Heretic ", que se emitió una semana después de "Un tranvía llamado Marge". Dice: "No difamaré a Nueva Orleans". La broma fue su intento de disculparse por la canción y, con suerte, poner fin a la controversia. [30] "No nos dimos cuenta de que la gente se enojaría tanto", dijo Al Jean. "Fue la mejor disculpa que se nos ocurrió en ocho palabras o menos". [36] El problema pasó rápidamente, y una persona disfrazada de Bart Simpson incluso sirvió como Gran Mariscal del Krewe of Tucks en el Mardi Gras de Nueva Orleans de 1993 . [37]
El episodio generó más controversia en septiembre de 2005, cuando el Canal 4 del Reino Unido decidió transmitirlo una semana después de que el huracán Katrina azotara Nueva Orleans. Argumentando que el episodio fue una elección insensible, dados los acontecimientos recientes, varios espectadores presentaron quejas ante Ofcom . Dos días después, Canal 4 se disculpó al aire y contactó directamente a todos los que se habían quejado. Channel 4 había proyectado el episodio en busca de contenido ofensivo, pero las reseñas se centraron en el contenido principal del episodio y la canción no se consideró una parte clave de la trama. Channel 4 prometió actualizar su proceso de revisión para garantizar que no ocurran incidentes similares. [38]
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