« Up Where We Belong » es una canción escrita por Jack Nitzsche , Buffy Sainte-Marie y Will Jennings que fue grabada por Joe Cocker y Jennifer Warnes para la película de 1982 An Officer and a Gentleman . Se le recomendó a Warnes que cantara una canción de la película debido a sus éxitos anteriores en bandas sonoras, y tuvo la idea de que la canción fuera un dueto que interpretaría con Cocker. Jennings seleccionó varias secciones de la banda sonora de Nitzsche y Sainte-Marie para crear la estructura de la canción y agregó letras sobre las luchas de la vida y el amor y los obstáculos que las personas intentan esquivar. Se lanzó en julio de ese año para coincidir con el estreno de la película.
La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. y encabezó las listas en varios otros países. También vendió más de un millón de copias en los EE. UU. y fue reconocida por la Recording Industry Association of America como una de las canciones del siglo . Cocker y Warnes fueron galardonados con el Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces , y Nitzsche, Sainte-Marie y Jennings ganaron tanto el premio de la Academia como el Globo de Oro a la mejor canción original. A pesar del éxito de la canción, algunos observadores de la industria creyeron que alejó a Cocker de sus raíces musicales.
En 1984, el dúo gospel BeBe & CeCe Winans grabó una versión religiosa de la canción que se difundió en estaciones de radio cristianas, y su nueva versión en 1996 les valió un premio GMA Dove . Varias versiones de la canción también se han utilizado para parodiar la escena final de la película en programas de televisión como Padre de Familia , Los Simpson y South Park .
El 24 de febrero de 1982, Joe Cocker interpretó "I'm So Glad I'm Standing Here Today" con el grupo de jazz Crusaders en los Premios Grammy . [4] Su colaboración en la canción para un álbum de Crusaders había ganado una nominación ese año en la categoría de Mejor interpretación inspiradora . [5] La cantautora Jennifer Warnes vio el espectáculo desde su casa. [6] Había sido fan de Cocker desde su adolescencia y en un momento tuvo un póster de él en su pared que lo mostraba actuando en Woodstock , [7] y su amor por el cantante todavía era evidente en esta noche muchos años después. "Estaba tan conmovido, gritaba a viva voz de alegría, saltando arriba y abajo ... Después de una difícil batalla con las drogas y el alcohol, Joe estaba en total control una vez más. Supe en ese momento que cantaría con Joe". [8]
Mientras tanto, se estaban haciendo planes para que An Officer and a Gentleman fuera distribuida por Paramount Pictures , y el ejecutivo del estudio Frank Mancuso insistió en tener algún tipo de música para usar para promocionar la película. [9] El director de la película, Taylor Hackford , también estaba interesado en producir una canción original para promocionarla, pero no había presupuesto restante para tal grabación. [10] De todos modos, prosiguió con la idea, trabajando con Joel Sill, quien era el jefe de música en Paramount en ese momento, sin que nadie más en el estudio supiera que lo estaban haciendo. [10] El director consultó a su amigo Gary George para seleccionar un artista de grabación para la canción. [10] George, el exjefe de publicidad de Warner Bros. Records , se había convertido recientemente en gerente y sugirió a Warnes, quien era cliente suyo. [10]
La idea original de cantar con Joe fue mía.
– Jennifer Warnes [11]
Una de las seis canciones que Warnes había colocado en la mitad superior del Billboard Hot 100 en ese momento era el éxito número seis " Right Time of the Night " de 1977. [12] Sus créditos en la banda sonora incluían la nominada al Oscar "One More Hour" de Ragtime y la ganadora del Oscar " It Goes Like It Goes " de Norma Rae , [11] que, al igual que la película de Hackford, también tenía un personaje femenino principal que trabajaba en una fábrica. Hackford inicialmente rechazó la idea de que Warnes cantara una canción para Oficial y caballero "porque sentía que tenía un sonido demasiado dulce", [13] pero Warnes se reunió con Sill y discutieron la posibilidad de hacerlo: "Le sugerí a Joel que cantara en esa película a dúo con Joe Cocker". [11] Sill pensó que era una idea interesante [11] pero necesitaba convencer a Hackford de eso. Dijo: "Hablé con Taylor, ya que la película se centraba principalmente en Richard [Gere] y Debra [Winger] , que tal vez deberíamos hacer un dueto" [9] y que con Cocker y Warnes estarían "emparejando los personajes hasta cierto punto. La dinámica entre los dos era suave y áspera, que, hasta cierto punto, el personaje de Debra Winger era muy, muy suave en la película, a pesar de que estaba en un entorno duro. Y el personaje de Richard Gere, hasta cierto punto, era realmente un personaje duro hasta que ella lo suavizó". [9] Hackford pensó que la idea tenía potencial [13] y ahora tenía otro amigo en la industria de la música al que pedirle un favor. Chris Blackwell era el dueño de Island Records , y Cocker ahora estaba grabando para Island. "Llamé a Chris y le dije que quería hacer esto, y él simplemente, por teléfono, dijo: 'Está bien, haré que esto suceda ' " . [14] Sin embargo, lo que inicialmente convencería a Cocker para trabajar en el proyecto fue una pequeña parte de la letra. Lo describió como "la parte 'Up', que es lo que me hizo darme cuenta de que tenía potencial. Era tan inusual - ese 'Amor, elévanos... ' " [15]
La última escena de la película le dio un final feliz a la historia, y Hackford quería que sonara una canción durante los créditos finales que actuara como un reflejo de la relación retratada e incorporara la banda sonora compuesta por Jack Nitzsche. [14] Nitzsche estaba teniendo problemas para escribir un tema mientras estaba componiendo la banda sonora de la película, y su amiga de toda la vida, Buffy Sainte-Marie, le tocó la melodía de una canción en la que había comenzado a trabajar llamada "Up Where We Belong". [16] Nitzsche quería que Sainte-Marie escribiera el resto de la letra, pero su experiencia en música folk hizo que Sill y Hackford buscaran en otra parte. [9] Sill invitó a un letrista con el que había trabajado antes, Will Jennings, al estudio para ver un corte preliminar de la película, [9] y eso le dio a Jennings inspiración para la estructura y la letra de lo que se convirtió en "Up Where We Belong". "Durante toda la película, escuchaba fragmentos de música y, al final, tenía en la cabeza una canción. Escuché un estribillo aquí, una estrofa aquí y un puente allá. Cuando terminé, Joel estaba allí y le dije: 'Joel, dame toda la música de la película', toda la música de Nitzsche, porque se me ocurrió una idea " . [17] Cuando Jennings le presentó a Hackford su demo, el director sintió que era la opción perfecta. [14]
Según Musicnotes.com de Alfred Music Publishing , "Up Where We Belong" está escrita en tiempo común . [18] Está en la tonalidad de re mayor y se canta en un rango vocal de la 3 a la 5. [ 18] La letra "habla de las luchas de la vida y el amor y los obstáculos en el camino que intentamos esquivar". [11]
Casi no quería grabar ["Up Where We Belong"]: ¡la demo era espantosa!
– Joe Cocker [15]
Sill describió a Stewart Levine como el "productor discográfico que creíamos que nos daría la interpretación correcta de la canción, le añadiría algo de sentimiento y también la convertiría en un disco de éxito al mismo tiempo", [9] pero Levine dudaba en viajar desde su casa en el norte del estado de Nueva York a California para el trabajo. Sin embargo, sintió que valdría la pena, porque Jennings estaba involucrado. [19] Cuando Jennings le mostró la demo por teléfono, Levine respondió que era "genial", [17] y Warnes estaba seguro de que "Up Where We Belong" sería un éxito. [11] Cocker, por otro lado, describió la demo como "terrible", [15] a pesar de su apreciación de algunas de las letras y el hecho de que Jennings fuera el letrista de "I'm So Glad I'm Standing Here Today" y su sencillo más reciente, "Talking Back to the Night".
Cocker quería hacer la grabación él mismo, [11] así que Levine hizo que Warnes grabara su voz por separado. [14] Cocker se había tomado un descanso de la gira para volar a Los Ángeles para la sesión, pero cuando llegó el momento de grabar, como lo describió Hackford, "estaba aterrorizado. Ni siquiera quería ir al estudio. Stewart Levine tuvo que ir y convencerlo de que saliera del hotel para llevarlo allí". [14] Cocker admitió: "Me había sentado con las palabras por la tarde pero todavía no las recordaba, así que tuvimos que dibujarlas en grandes bloques de madera y cosas así". [15] Se hizo una grabación en la que se empalmaron las dos voces, [14] pero Warnes explicó lo persuasivo que fue su productor para conseguir que Cocker aceptara grabar la canción junto a ella: "Stewart Levine insistió suavemente en el dueto. Stewart entendió que el contraste en nuestras voces, la química auditiva, funcionaría. Así que Joe y yo cantamos la canción juntos. Una o dos tomas, eso fue todo". [11] Cocker llegó a ver una canción de éxito una vez que estaba completa, y dijo: "Sabía que era un número uno. Otras personas decían: 'Bueno... tal vez', pero yo podía sentirlo". [20]
Hackford dijo que "la versión final fue magia absoluta, o al menos Joel y yo lo pensábamos". [10] Ahora tenían que presentar esta canción que no tenían presupuesto para hacer a los ejecutivos de Paramount. "Cuando se la mostramos a Michael Eisner y Don Simpson , odiaron el disco y dijeron que nunca sería un éxito". [10] Simpson incluso apostó con Sill 100 dólares a que no lo sería. [14] Hackford y Sill "llamaron a otro destacado ejecutivo discográfico, que le dijo: 'Olvídalo. Jennifer Warnes nunca ha tenido una canción de éxito y Joe Cocker es un fracasado ' " . [21] Eisner y Simpson hicieron que Hackford "se reuniera con varios amigos artistas de grabación que intentaron escribir canciones, pero sus canciones principales no encajaban en la película". [10] Hackford dijo: "Finalmente, uno de los artistas famosos que participó vio la película y dijo, para su crédito, 'Oye, puedo escribir algo, pero no va a funcionar tan bien como la canción que tienes ' " . [21] Debido a que se estaban quedando sin tiempo antes del estreno de la película, Eisner y Simpson finalmente cedieron, y "Up Where We Belong" llegó al corte final de la película [21] y se lanzó como sencillo el 22 de julio de 1982. [22]
Algunas estaciones de radio se negaron a reproducir "Up Where We Belong", llegando incluso a enviar sus copias a Island Records . Cocker dijo: "Recuerdo haber ido a sus oficinas en Nueva York. Entré y les pregunté: '¿Cómo va el sencillo?' Y este tipo Mike Abrahams, que trabajaba allí, me dijo: 'Así de bien va', y la oficina se llenó de devoluciones". [20] El sencillo puede haber sido grabado para promocionar la película, pero Warnes señaló que, en cierto sentido, el éxito de la película fue lo que vendió el disco. [15]
«Up Where We Belong» debutó en el Billboard Hot 100 en la edición del 21 de agosto de ese año y pasó 3 semanas en el número uno durante sus 23 semanas allí. [12] Ese mismo número también marcó su primera aparición en la lista de la revista de las 50 canciones contemporáneas para adultos más populares en los EE. UU., donde permaneció durante 25 semanas, 6 de las cuales fueron en su posición máxima en el número tres. [23] También alcanzó el número siete en la lista de sencillos del Reino Unido en 1983 [24] y recibió una certificación de oro de la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 6 de enero de 2023, por alcanzar ventas y transmisiones de 400.000 unidades. [25] La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) otorgó a la canción la certificación de Oro y Platino por lograr ventas de 500.000 y un millón de copias, respectivamente, el 17 de enero de 1989. [22]
Billboard hizo una reseña del sencillo en el momento de su lanzamiento en su edición del 31 de julio. "Esta improbable combinación vocal podría resultar menos arriesgada de lo que parece, dadas las recientes ganancias logradas por otras asociaciones de bandas sonoras. Si a esto le sumamos el afecto continuo de la radio por los duetos fuertes y una interpretación contenida de Cocker que lo combina más simpáticamente con el estilo más suave de Warnes, esta canción debería encontrar amigos en A/C y en las estaciones de pop convencionales". [1] Matthew Greenwald de AllMusic escribió: "Una pieza de artesanía de canción pop inspirada en el gospel, la canción se mueve con una gracia subyacente y una belleza sutil. La fe, la virtud y, sí, el poder del amor están en el núcleo lírico aquí, y [los compositores] lo transmiten con un estilo culto y atemporal. Verdaderamente un estándar del pop moderno". [26]
El 29 de enero de 1983, Jennings, Nitzsche y Sainte-Marie ganaron el Globo de Oro a la Mejor Canción Original . [27] Cocker y Warnes ganaron el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces el 23 de febrero de ese año. [28] Dos meses después, el 11 de abril, los compositores ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [29] También ganaron el premio cinematográfico BAFTA a la Mejor Canción Original en 1984. [30] En la lista de Canciones del Siglo compilada por la RIAA en 2001, la canción figuraba en el puesto número 323. [12] En 2004, terminó en el puesto número 75 en la encuesta 100 Years... 100 Songs de AFI sobre las mejores canciones del cine estadounidense, y en 2016, una de las interpretaciones en vivo del dúo de la canción figuraba en el puesto número 18 en la lista de la revista Rolling Stone de las 20 mejores interpretaciones de los Óscar a la mejor canción. [31] En 2020, se incluyó en la lista de la revista Billboard de los 25 mejores duetos de canciones de amor. [32]
Cantar con Joe era a menudo arriesgado y siempre emocionante.
– Jennifer Warnes [7]
Warnes y Cocker mantuvieron un acuerdo de que nunca harían playback de la canción. [7] Una de sus primeras apariciones en vivo fue en el episodio del 20 de noviembre de 1982 de Solid Gold . [33] Saturday Night Live le siguió el 5 de febrero de 1983, [34] y su actuación en la 25.ª edición de los premios Grammy se produjo más tarde ese mes, el 23 de febrero. [28] En el backstage de los premios Grammy, Warnes dijo sobre trabajar con Cocker: "Me dijeron que era la pareja más rara de la historia", [35] y con respecto a su aparición el 11 de abril en la 55.ª edición de los premios Oscar , [36] admitió: "Ninguno de los dos se sentía cómodo en el mundo de los Oscar. Joe actuando con un esmoquin blanco, yo con tafetán rosa, qué absurdo". [11]
En 2013, Cocker fue honrado en Berlín con un premio Goldene Kamera [37] , y Warnes se unió a él para cantar la canción en la ceremonia. El día después de la muerte de Cocker en 2014, Warnes escribió: "Ayer me di cuenta de que nunca volveremos a cantar nuestra canción. Ese pensamiento me enferma. Nos conocimos el año pasado en Berlín para cantar juntos. No sabía que esa sería nuestra última vez". [7] Su reacción visceral a su muerte es paralela a la poderosa química que tuvieron en sus muchas interpretaciones de la canción, que ella había resumido años antes: "Siempre pensé que la pareja tenía un fuerte tono de verdad. Era tan improbable, porque Joe tiene esta energía masculina muy conocida y muy cruda. Yo era menos conocida y tenía esta energía femenina por excelencia, muy vulnerable, y estábamos muy polarizados, como suelen estar los hombres y las mujeres en estos días. Pero nos conocimos en el medio". [15]
El éxito de "Up Where We Belong" no estuvo exento de inconvenientes para Cocker. Admitió que el propietario de Island Records, Chris Blackwell, también odiaba la canción y no estaba interesado en lanzarla. [15] Habían publicado el primer proyecto de Cocker para el sello, Sheffield Steel , en junio de 1982, solo un mes antes de que la canción tuviera que estar en las estanterías de las tiendas si iba a coincidir con el estreno de la película. [38] Cocker dijo: "La canción se grabó en cuestión de horas. Sheffield Steel - Pasé un año en eso. Y el sencillo la eclipsó de la noche a la mañana". [20] Pero incluso ignorando su éxito, a Blackwell le molestaba el hecho de que el dueto no fuera R&B , que es lo que buscaba en Sheffield Steel . [39]
Stewart Levine produjo el siguiente LP de Cocker , que estaba destinado a Island, pero, reveló el cantante, al igual que con el dueto, Blackwell lo odiaba, por lo que Cocker dejó Island por Capitol . [40] El nuevo sello también tenía reservas sobre la cantidad de baladas lentas incluidas en el nuevo proyecto. [40] Se trajo a otro productor para darle al álbum un tono diferente, y el resultado fue el lanzamiento de 1984 Civilized Man . [40] Alcanzando el número 133 en el Billboard 200 , fue su álbum de estudio con la clasificación más baja en los EE. UU. en ese momento. [41]
Capitol había sido responsable de rejuvenecer las carreras de Tina Turner y Heart a mediados de los 80, por lo que se hizo un esfuerzo para que su nuevo cliente hiciera lo mismo con su próximo proyecto, el álbum Cocker de 1986. [ 42 ] El vicepresidente de a&r de Capitol , Don Grierson, explicó: "Después de que saliera Civilized Man , Joe, Michael Lang [el manager de Cocker] y yo pasamos mucho tiempo centrándonos en qué diablos era realmente Joe Cocker. Y creo firmemente que Joe es un rockero". [42] Su sensación era que "Up Where We Belong" resultó ser un arma de doble filo. "Ayudó a Joe en un sentido, pero fue muy, muy perjudicial para él en otro. Le dio un disco de éxito y trajo su nombre de nuevo al mercado masivo. Sin embargo, debido a que era un disco tan pop, del medio, le quitó las raíces a Joe a los ojos del público y ciertamente en la industria". [42]
Créditos adaptados de las notas del álbum The Best of Joe Cocker . [43]
La televangelista Tammy Faye Bakker sugirió que BeBe y CeCe Winans , dos de las cantantes de The PTL Club , grabaran "Up Where We Belong" después de que ella escuchara el dueto original en una tienda de discos, y Larnelle Harris ayudó a BeBe a hacer que la letra fuera más atractiva para una audiencia cristiana. [71] Su versión de 1984 de la canción de su álbum Lord Lift Us Up alcanzó el puesto número 27 en la lista Christian Radio Hits [72] publicada por SoundScan . [73] El dúo volvió a grabar su versión gospel en 1996 para su álbum Greatest Hits , [74] y su nueva versión ganó el premio GMA Dove de 1998 a la Canción Gospel Contemporánea del Año. [72]
La parte de la partitura de Oficial y caballero que Jennings utilizó para escribir el estribillo de "Up Where We Belong" se puede escuchar en la escena final de la película, en la que Gere coge a Winger en brazos y la saca de la fábrica entre compañeros de trabajo que aplauden. La última toma de la película se congela en su salida cuando la partitura llega a un gran final orquestal y comienzan a aparecer los créditos mientras Cocker y Warnes comienzan a cantar la canción en el estribillo. Aunque la canción en sí se escucha por separado de la escena final, a menudo ha ocupado el lugar de la partitura en las parodias del gran final a lo largo de los años. Las películas y programas de televisión que han utilizado alguna variación de "Up Where We Belong" para hacerlo incluyen Bridget Jones's Baby , [75] The Cleveland Show , [76] Everybody Hates Chris , [77] Family Guy , [78] [79] [80] Friends , [81] The Goldbergs , [82] The Office , [83] Sabrina the Teenage Witch , [84] Scrubs , [85] Los Simpsons , [86] South Park , [87] [ referencia circular ] y The Boys . [88]
Pero la voz ronca y grave de Cocker simplemente no encaja con la producción de música tranquila de los 80 de "Up Where We Belong".
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