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White Cube es una galería de arte contemporáneo fundada por Jay Jopling en Londres en 1993. La galería tiene dos sucursales en Londres: White Cube Mason's Yard [1] en el centro de Londres y White Cube Bermondsey [2] en el sureste de Londres; White Cube Hong Kong, [3] en el centro de la isla de Hong Kong ; White Cube Paris, en 10 avenue Matignon en París; [4] y White Cube West Palm Beach, [5] que abrió en 2512 Florida Avenue en 2020 y opera anualmente en West Palm Beach, Florida, desde el invierno hasta la primavera.
En octubre de 2023, White Cube abrió espacios de galería públicos y salas de visualización privadas en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York , en un edificio de tres pisos en 1002 Madison Avenue. [6]
El espacio de Hoxton Square en el East End de Londres cerró a finales de 2012 [7] y la galería de São Paulo en 2015.
White Cube es una galería propiedad y dirigida por el marchante de arte Jay Jopling (un antiguo alumno de Eton e hijo de un diputado conservador) que, hasta septiembre de 2008, estuvo casado con la artista Sam Taylor-Wood . Se inauguró por primera vez en una pequeña sala cuadrada en mayo de 1993 en Duke Street, St James's , una calle tradicional de comercio de arte en el West End de Londres. En ese lugar había una regla de la galería que establecía que un artista solo podía exponer una vez. La galería alcanzó su reputación al ser la primera en ofrecer exposiciones individuales a muchos de los Jóvenes Artistas Británicos (YBAs), incluidos Tracey Emin y Gavin Turk . [8]
En abril de 2000 se trasladó al 48 de Hoxton Square, un edificio de los años 20 que anteriormente había estado ocupado por la pequeña editorial Gerald Duckworth & Co. En 2002 se añadieron dos plantas más (750 m2 ) elevando una unidad prefabricada sobre la estructura existente. [ cita requerida ]
La zona de Hoxton / Shoreditch ha sido popular entre los Jóvenes Artistas Británicos (YBAs) desde los años 90, cuando era una zona industrial deprimida. Más recientemente, ha experimentado una amplia remodelación con clubes, restaurantes y empresas de medios de comunicación. Hoxton Square es un lugar privilegiado con una zona central de césped y árboles, de la que carecen en gran medida las inmediaciones. [ cita requerida ]
Las previsualizaciones de White Cube estaban abiertas al público y la plaza solía llenarse de gente en esas ocasiones. Su interior, de acceso público, tenía una pequeña zona de recepción que conducía a una zona de exposiciones de 250 m2 en la planta baja, de dos pisos de altura. Otro espacio de exposición más pequeño en la planta superior a menudo mostraba a un artista diferente. En los pisos superiores hay oficinas y una sala de conferencias. En algunas ocasiones se han instalado exposiciones en el césped de la plaza, un ejemplo es la gran escultura de Hirst (6,7 m) Charity , basada en el antiguo modelo de la Spastic Society , que muestra a una niña con un aparato ortopédico para la pierna sosteniendo una caja de donación. White Cube Hoxton Square cerró a finales de 2012. [7]
White Cube también ofrece ediciones de artistas.
En septiembre de 2006 abrió un segundo local en el 25-26 de Mason's Yard , cerca de Duke Street, St James's , sede de la galería White Cube original, en un terreno que anteriormente ocupaba una subestación eléctrica. La galería de 1000 m2 ( 11 000 pies cuadrados), diseñada por MRJ Rundell & Associates, es el primer edificio independiente que se construye en el área de St James's en más de 30 años.
En octubre de 2011 se inauguró White Cube Bermondsey en Bermondsey Street. El edificio, que en los años 70 era un almacén, se reconvirtió en un espacio interior de 5.400 m2 ( 58.000 pies cuadrados) que, en su lanzamiento, se convirtió en la galería comercial más grande de Europa. [9]
White Cube Hong Kong abrió sus puertas en marzo de 2012 en el número 50 de Connaught Road , en el corazón del distrito central de Hong Kong . Fue la primera galería White Cube ubicada fuera del Reino Unido. Muchos artistas han expuesto allí, entre ellos Gilbert & George , Anselm Kiefer , Damien Hirst y Cerith Wyn Evans . La galería presenta sus obras en un espacio de exposición interno de 560 m2 ( 6000 pies cuadrados), que se distribuye en dos plantas y tiene una altura de techo de más de 4,5 metros. El espacio fue diseñado por los arquitectos londinenses Maybank y Matthews.
White Cube São Paulo abrió sus puertas en diciembre de 2012 en un almacén reconvertido en el centro de la ciudad, con un contrato de arrendamiento de tres años. La galería de 460 m2 ( 5000 pies cuadrados) [10] se inauguró después de un proyecto único en el espacio de Antony Gormley , organizado en conjunto con la gran exposición del artista británico en el Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo en el verano de 2012. La galería albergó una serie de exposiciones de artistas como Tracey Emin , Damien Hirst , Anselm Kiefer , Larry Bell y Theaster Gates . Cerró en 2015. [11]
En el verano de 2015, White Cube presentó obras de su grupo de artistas en el Festival de Ópera de Glyndebourne en East Sussex: White Cube at Glyndebourne. La exposición inaugural, que tuvo lugar en un espacio de nuevo diseño creado por el estudio de arquitectura Carmody Groarke con sede en Londres, presentó una selección de pinturas del artista alemán Georg Baselitz . [12]
En 2018, White Cube abrió una oficina en Manhattan , que las personas podían visitar solo con cita previa. [13] En 2019, la galería estableció una presencia en el distrito 8 de París . [14] Para 2023, la galería anunció planes para un espacio de 300 m2 ( 3230 pies cuadrados) en el barrio de Gangnam-gu de Seúl . [15] La galería está situada en el mismo edificio que el Horim Art Center, notable por su extensa colección de arte moderno coreano y antigüedades, en un intento de alinear a White Cube más de cerca con la escena artística y el patrimonio cultural coreanos existentes. [16] White Cube abrió su primera galería en la ciudad de Nueva York en Madison Avenue en Manhattan en octubre de 2023. [17] [18]
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White Cube representa a varios artistas vivos, entre ellos:
Además, la galería gestiona varios patrimonios de artistas, entre los que se incluyen:
White Cube ha representado en el pasado a otros artistas, entre ellos:
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En 1999, el grupo artístico Stuckists se declaró "opuesto a la esterilidad del sistema de galerías de paredes blancas" y abrió su propia galería (con paredes de colores) en la calle contigua al White Cube. En otra ocasión, en 2002, vestidos de payasos, depositaron un ataúd con la inscripción "La muerte del arte conceptual" en la puerta del White Cube. [41] [42]
En 2011, un grupo anónimo de artistas de Internet lanzó un sitio web bajo el nombre de dominio whitecu.be, como, entre otras ideas, una crítica institucional experimental de las prácticas de autoría y marca registrada. [43] El sitio, que creció en popularidad y fuerza hacia fines de 2011, fue eliminado por las autoridades de DNS.be después de recibir una solicitud de cancelación de los abogados de White Cube. [44] [45] [46] Los artistas transformaron la correspondencia legal posterior en 19 obras de arte independientes. [47]
En 2015, la galería fue atacada por activistas anti-gentrificación que pintaron grafitis con las palabras "Yuppies Out" y "Class War" en la pared de un apartamento cercano a la galería. [48]
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51°29′59″N 0°04′55″O / 51.4997, -0.081864