Una canción de guerra es una composición musical que se relaciona con la guerra o con las actitudes de una sociedad hacia ella. Puede ser a favor o en contra de la guerra o simplemente una descripción de la vida cotidiana en tiempos de guerra.
Es posible clasificar estas canciones por conflicto histórico: "canciones de la Primera Guerra Mundial", "canciones de la Segunda Guerra Mundial", "canciones de la Guerra de Vietnam", etc. También hay una categoría miscelánea de canciones de reclutamiento, canciones antipacifistas, quejas sobre las raciones de comida, instrucción excesiva, etc. Muchos himnos nacionales son un llamado a las armas o una celebración de victorias militares y glorias pasadas. Hubo un puñado [ cita requerida ] de canciones contra la guerra antes de 1939, pero esta categoría ha crecido enormemente desde el comienzo de la Guerra de Vietnam . Por otro lado, las nuevas canciones que son a favor de la guerra son cada vez menos comunes. Algunos himnos nacionales han sido adaptados para ser puramente instrumentales o menos belicosos en sentimiento.
Li Cunxu fue un rey chino que compuso canciones de guerra para sus tropas. [ cita requerida ]
No se sabe cuándo los maoríes decidieron por primera vez componer la combinación de canción y baile conocida como haka. El haka suele estar compuesto por un jefe o un guerrero de alto rango para animar a los guerreros y a su tribu, al tiempo que infunde miedo en el enemigo. El haka más famoso fue compuesto por Te Rauparaha , el jefe de Ngāti Toa , una tribu con sede en la parte baja de la Isla Norte. Te Rauparaha era conocido por los maoríes y los primeros europeos como "el Napoleón maorí", y su haka, Ka Mate , era una danza y una oda a los vivos y a los muertos. Todavía se utiliza hoy en día y lo interpretan regularmente equipos deportivos internacionales de Nueva Zelanda , incluido el equipo de rugby All Blacks .
En Inglaterra, las canciones sobre temas militares y navales fueron una parte importante de la producción de los autores de baladas a partir del siglo XVI. La mayoría de ellas se dividían en dos grupos: las que lamentaban el coste de la guerra para los participantes y que, por lo tanto, pueden considerarse como canciones de protesta tempranas , y las que, en general, tenían un carácter patriótico y a menudo se inclinaban hacia la propaganda. Las descripciones narrativas, que tenían una función importante en la distribución de noticias antes del desarrollo de los periódicos modernos, no se han incluido en ambos grupos, a veces al mismo tiempo.
Una de las primeras baladas británicas es " The Ballad of Chevy Chase ", que existe en varias versiones y trata, de forma algo imprecisa, de los acontecimientos de la victoria escocesa en la batalla de Otterburn en 1388. Puede que se haya escrito a principios del siglo XIV, pero la versión más antigua que se conserva es de mediados del siglo XVI. Se hace hincapié en la valentía, el honor, la venganza y los costes de la guerra. Este último factor es aún más evidente en una versión de principios del siglo XVII que señala que "al día siguiente vinieron muchas viudas/sus maridos a llorar". [1]
Los conflictos entre Inglaterra y España a finales del siglo XVI y principios del XVII produjeron una serie de baladas que describían acontecimientos, en particular conflictos navales como los de la Armada Invencible . [2] La Guerra Civil Inglesa (1642-1653) produjo un subgénero de « baladas caballerescas », entre las que se encontraba «When the King Home in Peace Again», mientras que sus oponentes parlamentarios eran generalmente más felices cantando salmos métricos . [3] Muchos de estos fueron adaptados y reutilizados por los jacobitas en Inglaterra y Escocia después de la « Revolución Gloriosa » de 1688, una tradición desarrollada por Robert Burns y Sir Walter Scott . [4]
Las guerras anglo-francesas de los siglos XVII y XVIII vieron obras más descriptivas, generalmente expresadas en términos patrióticos, pero algunas, como "Captain Death" (1757), trataban sobre la pérdida y la derrota. [5] A medida que surgieron las identidades de regimiento, se adoptaron canciones para marchar, como " The British Grenadiers ", basada en una melodía de baile y con letras entusiastas de al menos mediados del siglo XVIII. [6] Ambos bandos hacen un uso extensivo de las baladas como propaganda en la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos (1775-1783), pero se convirtieron en una inundación durante las Guerras Revolucionarias Francesas y Napoleónicas (1797-1815). El mismo período vio numerosas canciones de guerra patrióticas, como " Heart of Oak " y el surgimiento de un estereotipo del marinero inglés como "Jolly Jack Tar ", que apareció en muchas baladas. [7]
Durante la Guerra Civil estadounidense se produjeron enormes cantidades de baladas como propaganda de reclutamiento y canciones para levantar la moral en ambos bandos, incluida "We are coming father Abraham", escrita rápidamente en respuesta al llamado a las armas de Abraham Lincoln en 1862. La más exitosa en el lado de la Unión fue " The Battle Hymn of the Republic ", escrita por Julia Ward Howe en 1862, utilizando la melodía existente que ya se había utilizado como himno y canción de soldados, con su conmovedor coro de "Gloria, gloria, aleluya". Algunas canciones como " Weeping Sad and Lonely, or When This Cruel War is Over " (1863), fueron cantadas en ambos bandos, para gran consternación de los comandantes. [8] En cuanto a la Confederación, su canción más exitosa fue " I Wish I Was in Dixie ". Durante la convención de secesión de Carolina del Sur , la canción "I Wish I Was in Dixie" se tocó cada vez que un delegado votó por la secesión. También se tocó en la ceremonia de investidura del presidente Jefferson Davis en Montgomery, Alabama . Otra canción extremadamente popular de la Confederación fue " The Bonnie Blue Flag ". Si bien estas canciones son canciones populares de reclutamiento confederado y canciones populares de marcha, algunas canciones están escritas para que los soldados las canten mientras marchan, para ayudar a levantar la moral. Un gran ejemplo es " Richmond is a Hard Road to Travel", que se burla de los fracasos de la Unión para llevar a Richmond desde la Batalla de First Manassas hasta la Batalla de Fredericksburg .
El nombre probablemente ya existía en el siglo XVIII, pero no sería hasta finales del siglo XIX que las fuerzas terrestres británicas recibirían un equivalente a Jack Tar en " Tommy Atkins ", en los poemas de Rudyard Kipling y en muchas canciones de music hall . [9] La Guerra de los Bóers vio un gran número de canciones, a menudo destinadas a elogiar la valentía de grupos particulares (como las tropas irlandesas) o de los soldados en general. De este período sabemos que algunas canciones fueron ampliamente cantadas por las propias tropas, incluidas particularmente canciones de despedida , de las cuales probablemente la más famosa sea "Goodbye, Dolly Grey". [10]
Hasta 1914 y durante toda la guerra hubo muchas canciones patrióticas o chovinistas , pero es notable que los propios soldados tendieran a preferir canciones que tenían un tono resignado, como " Pack Up Your Troubles in Your Old Kit-Bag " (1915), o que les recordaban a casa, en lugar de cómo luchar. [11] "Goodbye, Dolly Grey" todavía era popular junto con canciones que fueron adoptadas por los soldados como " It's a Long Way to Tipperary ". [12] "The Conscientious Objector's Lament" (1917) tenía la intención de ridiculizar a los pacifistas, pero terminó siendo cantado por soldados que anhelaban volver a casa (ver "When This Bloody War is Over" de Max Arthur, página 42). " Good-bye-ee! " (1917) se burla de los soldados bien educados que no pueden dejar de usar el lenguaje de la escuela pública como "¡chin-chin!". "Oh It's a Lovely War" (1917) fue la inspiración para la película " Oh! What a Lovely War ". La cantante se muestra demasiado entusiasmada con el barro y las raciones de comida de los soldados. Es una canción contra la guerra disfrazada de canción de reclutamiento. " Hanging on the Old Barbed Wire " trata sobre la búsqueda de un sargento (tumbado en el suelo), un intendente (detrás de la línea) y los soldados (colgados del viejo alambre de púas). Los oficiales intentaron evitar que los soldados cantaran la última estrofa, pero generalmente no tuvieron éxito.
Otros ejemplos son:
Lili Marleen se convirtió en una de las canciones más populares de la Segunda Guerra Mundial entre las tropas alemanas y británicas. Originalmente cantada en alemán por Lale Andersen , fue cantada en muchas versiones en inglés, en particular por Marlene Dietrich .
Irving Berlin escribió "This is the Army, Mr. Jones" (1942) para la revista This is the Army , que se rehizo en 1943 como una comedia musical estadounidense de guerra con el mismo nombre . Se burla de las actitudes de los soldados de clase media, obligados a soportar los rigores de la vida en los cuarteles.
" Bésame buenas noches, sargento mayor " es una canción de los soldados británicos que se burla de sus oficiales.
Una canción contra la guerra es una composición musical que expresa sentimientos contra la guerra directamente o que es percibida (por el público y/o los críticos) como que tiene un tema contra la guerra. Algunas muestran los aspectos negativos de la guerra , mientras que otras la satirizan. La mayoría promueve la paz , de una forma u otra, mientras que otras se pronuncian en contra de ciertos conflictos armados específicos . Muchas de estas canciones se consideran canciones de protesta , y algunas han sido adoptadas por varios movimientos por la paz .
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Artículo académico "Propaganda y disidencia en la canción popular británica durante la Gran Guerra"