Walter Scott Murch (nacido el 12 de julio de 1943) es un editor de cine , director, escritor y diseñador de sonido estadounidense . Su trabajo incluye THX 1138 , Apocalypse Now , The Godfather I , II y III , American Graffiti , The Conversation , Ghost y The English Patient , con tres premios de la Academia (de nueve nominaciones: seis por edición de imagen y tres por mezcla de sonido). . [1]
Por su trabajo en Apocalypse Now , Murch fue la primera persona en recibir el crédito como "Diseñador de sonido". Murch también participó en la edición de Apocalypse Now Redux . En 1998, el productor Rick Schmidlin eligió a Murch como editor para la restauración de Touch of Evil de Orson Welles . [2] Murch es autor de un popular libro sobre edición cinematográfica, In the Blink of an Eye , y es el tema del libro de Michael Ondaatje The Conversations . El famoso crítico de cine Roger Ebert llamó a Murch "el editor de cine y diseñador de sonido más respetado del cine moderno". [3] David Thomson llama a Murch "el erudito, caballero y magnífico artesano del cine moderno", y agrega que en sonido y edición, "ahora no tiene igual". [4]
Murch nació en la ciudad de Nueva York, Nueva York, hijo de Katharine (de soltera Scott) y el pintor canadiense Walter Tandy Murch (1907-1967). [6] Es nieto de Louise Tandy Murch, una profesora de música que fue el tema del documental de 1975 At 99: A Portrait of Louise Tandy Murch and of Mary Elizabeth MacCallum Scott , una médica, educadora y médica misionera cristiana canadiense. quien con su esposo Thomas Beckett Scott MD, estableció el Green Memorial Hospital en Manipay, Sri Lanka (entonces Ceilán).
Cuando era niño, comenzó a experimentar con la grabación de sonido, grabando sonidos inusuales y superponiéndolos en nuevas combinaciones. [7] Asistió a The Collegiate School , una escuela preparatoria privada en Manhattan, de 1949 a 1961. En el verano de 1961 trabajó como bibliotecario musical y asistente de producción en la recién fundada estación de radio WRVR de Riverside Church, ahora WLTW . Ayudó con la transmisión en vivo del 29 de julio de 1961 de un programa de música folclórica Hootenanny de 12 horas de duración producido por Izzy Young . [8] Esto contó, entre muchos otros actos, con la primera actuación radiofónica de Bob Dylan , de 20 años . [9] Murch luego asistió a la Universidad Johns Hopkins de 1961 a 1965, donde se graduó como Phi Beta Kappa [10] en Artes Liberales. Murch pasó el año escolar universitario 1963-1964 en Europa, estudiando Lenguas Romances e Historia del Arte en Italia en Perugia y en Francia en la Sorbona.
Mientras estaba en Johns Hopkins, conoció al futuro director y guionista Matthew Robbins , al director de fotografía Caleb Deschanel y al filósofo Andrew Feenberg , con quienes organizó una serie de acontecimientos . [11] En 1965, Murch y Robbins se inscribieron en el programa de posgrado de la escuela de cine de la Universidad del Sur de California , animando a Deschanel a seguirlos. Allí los tres conocieron y se hicieron amigos de compañeros de estudios como George Lucas , Hal Barwood , Robert Dalva , Willard Huyck , Don Glut y John Milius ; todos estos hombres se convertirían en cineastas de éxito. Poco después de terminar la escuela de cine, en 1969, Murch y otros se unieron a Francis Ford Coppola y Lucas en American Zoetrope en San Francisco. Murch y su familia se establecieron en Bolinas, California , en 1972. [7] [12] [13]
Murch comenzó a editar y mezclar sonido con The Rain People (1969) de Francis Ford Coppola. Posteriormente, trabajó en THX 1138 de George Lucas y en American Graffiti y en El Padrino de Coppola antes de editar imágenes y mezclar sonido en The Conversation de Coppola , por la que recibió una nominación al Premio de la Academia en sonido en 1974. [14] Murch también mezcló el sonido para El Padrino II de Coppola , que se estrenó en 1974, el mismo año que La conversación . Realizó trabajos de diseño de sonido en Apocalypse Now , por el que ganó su primer Premio de la Academia en 1979 [15] y también participó significativamente en el trabajo de reedición que resultó en la versión ampliada de Apocalypse Now Redux en 2001.
En 1985 dirigió su único largometraje, Return to Oz , que coescribió con Gill Dennis . Después de que la película fracasara en taquilla y disgustara a muchos críticos por su tono y temas oscuros, nunca dirigió otra película.
En 1988, Murch fue uno de los editores de La insoportable levedad del ser , dirigida por Philip Kaufman . [16] [17]
Murch edita de pie, comparando el proceso de edición de películas con "dirección, cirugía cerebral y cocina rápida", ya que todos los directores, cocineros y cirujanos están de pie cuando trabajan. En cambio, cuando escribe lo hace tumbado. Su razón para esto es que mientras que editar una película es un proceso editorial, el proceso creativo de escribir es opuesto a eso, y por eso se acuesta en lugar de sentarse o levantarse, para separar su mente editora de su mente creadora. [18]
Murch ha escrito un libro sobre edición cinematográfica, In the Blink of an Eye (1995), [19] que ha sido traducido a muchos idiomas, incluidos chino, italiano, hebreo, español, francés, alemán, húngaro y persa. Su libro describe muchas de sus técnicas notables utilizadas en la edición de películas. Una de sus técnicas más elogiadas la llama "la regla de los seis", refiriéndose a los 6 criterios de una película que examina al realizar un corte. En su libro, Murch también describe la edición como una práctica psicológica cuyo objetivo es anticipar y controlar los pensamientos de la audiencia.
Antes de esto, escribió el prólogo de Audio-Vision: Sound on Screen (1994) de Michel Chion . [20] También fue el tema del libro de Michael Ondaatje The Conversations (2002), [21] que consta de varias conversaciones entre Ondaatje y Murch; El libro surgió de la edición de Murch de El paciente inglés , que se basó en la novela homónima de Ondaatje .
En 2007, el documental Murch se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco , que se centró en Murch y sus pensamientos sobre el cine. [22]
En 2012, las traducciones de Murch de cuentos del escritor italiano Curzio Malaparte se publicaron como El pájaro que se tragó su jaula . [23]
Mientras editaba directamente en película, Murch se dio cuenta del crudo empalme utilizado para los borradores diarios. En respuesta, inventó una modificación que ocultaba el empalme mediante el uso de tiras extremadamente estrechas pero fuertemente adhesivas de una cinta especial de poliéster y silicona. Llamó a su invento "N-vis-o".
En 1979 ganó un Oscar por la mezcla de sonido de Apocalypse Now y una nominación por edición de fotografía. La película fue una de las primeras películas en estéreo que se mezcló utilizando una consola automatizada. Además, la película es la primera en acreditar a alguien como Diseñador de sonido , una designación profesional que se atribuye ampliamente a Murch haber acuñado como un medio para ayudar a legitimar el campo de la postproducción de sonido, de manera muy similar a la forma en que William Cameron Menzies acuñó el término " Diseñador de producción" en los años 1930. [24]
Apocalypse Now también se destacó por ser la segunda película lanzada en un sistema de sonido Dolby que se conoce como 5.1, con tres canales de altavoces en pantalla, mejora de baja frecuencia y dos canales envolventes (un canal más que los arreglos de sonido envolvente estándar en el tiempo). [25] La película se vio y escuchó inicialmente en este formato de seis pistas de 70 mm en sólo 17 salas, algunas de las cuales también presentaban prototipos del subwoofer Modelo 650 desarrollado por John y Helen Meyer. [26] En los últimos años, Murch ha afirmado que los subwoofers Meyer Sound fueron más "emocionalmente significativos" para las presentaciones de la película que los dos canales envolventes. [27]
En 1996, Murch trabajó en El paciente inglés de Anthony Minghella , que se basó en la novela del mismo nombre de Michael Ondaatje . Murch ganó premios Oscar tanto por su mezcla de sonido como por su edición . [28] El Oscar de edición de Murch fue el primero en ser otorgado por una película editada electrónicamente (usando el sistema Avid ), y es la única persona en ganar premios Oscar tanto por mezcla de sonido como por edición de película. [29]
En 2003, Murch editó otra película de Anthony Minghella , Cold Mountain , en el software Final Cut Pro de Apple de menos de $ 1000 utilizando computadoras Power Mac G4 disponibles en el mercado . Este fue un salto para una película de tan alto presupuesto, donde los costosos sistemas Avid solían ser el sistema de edición no lineal estándar . Recibió una nominación al Premio de la Academia por este trabajo; Sus esfuerzos en la película fueron documentados en el libro de Charles Koppelman de 2004, Behind the Seen . [30]
En 2006, el Instituto Emily Carr de Arte y Diseño de Vancouver, Canadá , le otorgó un doctorado honoris causa en letras . [31]
En 2009, el trabajo de Murch fue objeto de un homenaje, "El arte de Walter Murch", un programa de "The Professionals", una serie del California Film Institute en el Christopher B. Smith Rafael Film Center. [12]
En 2012, Murch fue invitado a servir como mentor de la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative , un programa filantrópico internacional que reúne a maestros en sus disciplinas con talentos emergentes durante un año de intercambio creativo uno a uno. Entre un talentoso campo de candidatos, Murch eligió a la editora de cine italiana Sara Fgaier como su protegida. Los mentores cinematográficos anteriores de la iniciativa incluyen a Mira Nair (2004), Stephen Frears (2006), Martin Scorsese (2008) y Zhang Yimou (2010). [32]
Murch recibió en 2012 el premio Nikola Tesla otorgado por los premios Satellite de la Academia de Prensa Internacional por "Logros visionarios en tecnología cinematográfica". [33] Los destinatarios anteriores han incluido a Douglas Trumbull , James Cameron , Roger Deakins , Dennis Muren y George Lucas.
En 2015, Murch recibió el Vision Award Nescens, en el 68º Festival de Cine de Locarno, por sus contribuciones al cine. Los dos ganadores anteriores del premio, iniciado en 2013, fueron Douglas Trumbull y Garrett Brown. [34] En 2016, la Universidad Southampton Solent en Southampton, Inglaterra, le otorgó un doctorado honorario en medios de comunicación junto con Anne Coates , quien recibió un Doctorado honorario en Artes. [35]
En 2018, Murch recibió un doctorado honoris causa en artes por la Universidad de Hertfordshire , por su contribución a la industria cinematográfica en el condado de Hertfordshire [36] y su contribución a The Elstree Project y los títulos de Producción de Cine y Televisión. Hay un laboratorio de postproducción dedicado en el campus de Hertfordshire que lleva el nombre de Murch y que se inauguró en 2015. [37] [38]
Es el único editor de cine que ha recibido nominaciones al Premio de la Academia por películas editadas en cuatro sistemas diferentes: [39]
Murch también es asociado honorario de la London Film School .
Murch se casó con Muriel Ann "Aggie" Slater en Riverside Church, Nueva York, el 6 de agosto de 1965. Inmediatamente después de casarse, la pareja hizo un viaje en motocicleta por los Estados Unidos. Desde 1972 viven en Bolinas, California y tienen cuatro hijos. [13] [30]