Walk the Line es una película biográfica dramática estadounidense de 2005 dirigida por James Mangold . El guion, escrito por Mangold y Gill Dennis , está basado en dos autobiografías del cantautor estadounidense Johnny Cash : Man in Black: His Own Story in His Own Words (1975) y Cash: The Autobiography (1997). La película sigue la vida temprana de Cash, su romance con la cantante June Carter , su ascenso en la escena de la música country y su adicción a las drogas. Está protagonizada por Joaquin Phoenix como Cash, Reese Witherspoon como Carter, Ginnifer Goodwin como la primera esposa de Cash, Vivian Liberto , y Robert Patrick como el padre de Cash.
Walk the Line se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 4 de septiembre de 2005 y fue estrenada en cines por 20th Century Fox el 18 de noviembre. Recibió críticas positivas y fue un éxito de taquilla , recaudando 187 millones de dólares con un presupuesto de 28 millones de dólares. En la 78.ª edición de los Premios Óscar , Witherspoon ganó el premio a la mejor actriz, mientras que la película también fue nominada a mejor actor (Phoenix), mejor sonido , mejor diseño de vestuario y mejor montaje cinematográfico .
La película comienza en 1968 con Johnny Cash actuando en la prisión estatal de Folsom . Mientras la audiencia de reclusos lo aclamaba, Cash esperaba detrás del escenario cerca de una sierra de mesa. La sierra le recordó su vida temprana. Dos décadas antes, en 1944, Johnny, de 12 años, se crió en una granja de algodón en Dyess, Arkansas, con su hermano Jack, su padre abusivo Ray, su madre Carrie y sus dos hermanas. Un día, Jack murió en un accidente de aserradero mientras Johnny estaba pescando. Ray culpó a Johnny por la muerte de Jack, diciendo que el Diablo "se llevó al hijo equivocado". En 1950, Johnny Cash se alistó en la Fuerza Aérea de los EE. UU. y fue destinado a Alemania Occidental. Mientras estaba allí, compró una guitarra y encontró consuelo escribiendo canciones, incluida " Folsom Prison Blues ", que desarrolló en 1952. Después de su baja del ejército en 1954, Johnny Cash regresó a los Estados Unidos y se casó con su novia, Vivian Liberto. La pareja se mudó a Memphis, Tennessee, donde Cash trabajó como vendedor puerta a puerta para mantener a su creciente familia, pero con poco éxito. Un día, Johnny Cash pasaba por un estudio de grabación cuando se inspiró para formar una banda para tocar música gospel. Él y su banda audicionaron para Sam Phillips, el dueño de Sun Records. Phillips los contrató después de que tocaron "Folsom Prison Blues". La banda luego realizó una gira como Johnny Cash and the Tennessee Two , junto con otras estrellas en ascenso como Elvis Presley , Carl Perkins y Jerry Lee Lewis .
Johnny Cash conoce a la cantante y compositora de música country June Carter durante una gira y se enamora de inmediato. Intenta cortejarla, pero ella rechaza gentilmente sus intentos. A pesar de esto, se hacen amigos. A medida que Johnny crece, comienza a abusar de las drogas y el alcohol. Johnny Cash convence a June Carter para que se vaya de gira con él, a pesar de las objeciones de la mánager de Johnny, Vivian Liberto . La gira es un éxito, pero Vivian, tras bambalinas, critica la influencia de June sobre Johnny. Después de una actuación en Las Vegas , Johnny y June duermen juntos. A la mañana siguiente, June se da cuenta de que Johnny toma pastillas y comienza a dudar de su elección de estar con él. En su concierto esa noche, Johnny está molesto por el aparente rechazo de June y se comporta de manera errática. Finalmente, se desmaya en el escenario. June está molesta con el comportamiento de Johnny y decide deshacerse de sus drogas. Comienza a escribir " Ring of Fire " como una forma de describir sus sentimientos por él y el dolor que siente al verlo caer en la adicción.
Después de regresar a California , Johnny Cash viajó a México para comprar más drogas. Fue arrestado y su matrimonio con Vivian implosionó. Se divorciaron y él se mudó a Nashville, Tennessee, en 1966. Johnny Cash compra una casa grande cerca de un lago en Hendersonville, Tennessee, en un intento de reconciliarse con su esposa, June Carter Cash. Ray, el padre de Johnny, y otros miembros de la extensa familia Carter llegan para el Día de Acción de Gracias . Ray y Johnny discuten y la madre de June insta a June a ayudar a Cash. Cash se desintoxica y despierta junto a June, quien dice que se les ha dado una segunda oportunidad. Comienzan una relación tentativa, pero June se resiste a las propuestas de matrimonio de Cash. Johnny Cash interpreta " I Got Stripes " en el escenario. La canción es tan poderosa que hace que Johnny se derrumbe en el escenario, acompañado por June Carter. Johnny Cash grabó un álbum en vivo en la prisión de Folsom después de descubrir que la mayoría de las cartas de sus fans eran de prisioneros. La actuación fue un éxito y Johnny se embarcó en una gira con June y su banda. Más tarde, interpretó " Ring of Fire " en el escenario. Al final de la película, Johnny Cash invita a June Carter a unirse a él para un dueto. Se detiene en medio de la canción y le dice que no puede cantar más " Jackson " a menos que ella acepte casarse con él. June acepta y comparten un abrazo apasionado en el escenario. Más tarde, Johnny y su padre reconcilian su relación mientras están con sus familias.
La película tiene su origen en un episodio de 1993 de Dr. Quinn, Medicine Woman . [2] Ese año, Cash fue una estrella invitada en el programa, donde él y June Carter se hicieron amigos de Jane Seymour , la estrella del programa, y del exmarido de Seymour, James Keach, quien dirigía el episodio. A mediados de la década de 1990, Cash le había pedido a Keach que hiciera una película de su vida; él y Seymour comenzaron el proceso con una serie de entrevistas. [2] En 1997, las entrevistas habían sido la base de un guion escrito por Gill Dennis , con aportes de Keach; dos años después, todavía sin ningún interés de estudio, Keach se puso en contacto con James Mangold , quien había estado "intentando involucrarse en el proyecto durante dos años". [2] Mangold y su esposa, la productora Cathy Konrad , desarrollaron el guion para Sony , y en 2001, tenían un guion que pensaron que podrían presentar a un estudio . Sony y otros lo rechazaron, pero Fox 2000 aceptó hacer la película. [2]
La película se basó en parte en dos autobiografías, ambas adquiridas : Man in Black (1975) y Cash: The Autobiography (1997), aunque la película "se adentra profundamente en un territorio doloroso que Cash apenas exploró". [2]
Phoenix conoció a Cash meses antes de enterarse de la película. Cuando Phoenix leyó el guion, sintió que había al menos otros diez actores que serían mejores en el papel. [3] Todas las pistas vocales de Cash en la película y en la banda sonora que la acompaña son interpretadas y cantadas por Phoenix. [4] Para prepararse para su papel como June Carter, Witherspoon estudió videos de la cantante; también la escuchó cantar y contar historias para lograr la voz adecuada. [5]
Walk the Line se estrenó el 18 de noviembre de 2005 en 2961 salas de cine y recaudó 22,3 millones de dólares en su primer fin de semana, detrás de Harry Potter y el cáliz de fuego . Luego ganó 119,5 millones de dólares en América del Norte y 66,9 millones de dólares en el resto del mundo, para un total de 186,4 millones de dólares, muy por encima de su presupuesto de 28 millones de dólares, lo que la convirtió en un éxito de taquilla. [6] Fue la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos hasta que Straight Outta Compton la superó en 2015.
Walk the Line tiene un índice de aprobación del 82% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes basado en 210 reseñas, con una calificación promedio de 7.20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La actuación superior y el canto auténtico capturan las sutilezas emocionales de la leyenda de Johnny Cash con una frescura que es un placer de ver". [7] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100, basada en 39 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [8] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [9]
Roger Ebert elogió a Witherspoon por su "energía ilimitada" y predijo que ganaría el premio de la Academia a la mejor actriz . En cuanto a Phoenix, Ebert escribió: "Conociendo los álbumes de Johnny Cash más o menos de memoria, cerré los ojos para concentrarme en la banda sonora y decidí que, sí, esa era la voz de Johnny Cash que estaba escuchando. Los créditos finales dejan en claro que es Joaquin Phoenix quien canta, y me quedé atónita". [10] [11] En su reseña para Los Angeles Times , Carina Chocano escribió: "Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon hacen un trabajo de primera clase: cantan, tienen un sonido vibrante, tocan instrumentos nuevos para ellos, chisporrotean con ingenio y carisma, y emiten tanto calor sexual que es un milagro que no estallen en llamas". [12]
AO Scott , en su crítica para The New York Times , tuvo problemas con la actuación de Phoenix: "Aunque su voz para cantar no coincide con la original -¿cómo podría hacerlo?- es más convincente en concierto cuando sus hombros se tensan y ladea la cabeza hacia un lado. De lo contrario, parece atrapado en el tipo de camisa de fuerza psicológica lista para usar en la que a Hollywood le gusta confinar a los genios con problemas". [13] En su crítica para Time , Richard Corliss escribió: "Gran parte del crédito por la actuación de Phoenix tiene que atribuírsele a Mangold, que siempre ha sido bueno en encontrar el melodrama sombrío en las almas taciturnas... Si la nueva película de Mangold tiene un problema, es que él y el coguionista Gill Dennis a veces siguen las líneas de la biografía inspiradora con demasiado rigor". [14]
Andrew Sarris , en su crítica para The New York Observer , elogió a Witherspoon por su "escalofriante agresividad", y escribió: "Esta hazaña la ha colocado tardíamente (en mi mente, al menos) entre un puñado de actuaciones más que dignas de un Oscar este año". [15] También clasificó la película como la número siete en su lista de las mejores películas de 2005 y a Witherspoon como la mejor actuación femenina del año. [16] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B +" y escribió: "Si bien Witherspoon, una excelente cantante, hace que Carter sea inmensamente agradable, una fuente de calidez y alegría, dada la dulzura con la que se combina con Phoenix, su reticencia romántica realmente no se llena". [17] El colaborador del Baltimore Sun Michael Sragow escribió: "Lo que Phoenix y Witherspoon logran en esta película es trascendente. Actúan con cada hueso y pulgada de carne y plano facial, y con cada tono y vacilación de su voz. Hacen su propio canto con una sorprendente maestría de la musicalidad narrativa de la música country". [18] En su crítica de Sight & Sound , Mark Kermode escribió: "Ovaciones de pie, también, para Witherspoon, quien tiene quizás la tarea más difícil de prestar profundidad y oscuridad al papel de June, cuyo acto teatral aterradoramente alegre -un híbrido de comedia musical- constantemente corteja (pero nunca se casa con) la burla". [19] David Ansen de Newsweek clasificó a Witherspoon como una de las cinco mejores actrices de 2005. [20]
Algunos críticos consideraron que la película estaba demasiado limitada por las fórmulas argumentales hollywoodenses de amor y pérdida, ignorando los últimos veinte años de la vida de Cash y otras razones sociopolíticamente más controvertidas por las que se le consideraba "el hombre de negro". [21]
La hija de Cash, Rosanne Cash , tenía sentimientos encontrados sobre la película. No disfrutó de la "dolorosa" experiencia de ver la película, "porque tenía los tres eventos más dañinos de mi infancia: el divorcio de mis padres, la adicción a las drogas de mi padre y algo más malo que no puedo recordar ahora". [22] En cuanto al trabajo de los cineastas, dijo que "los tres [en la película] no eran reconocibles para mí como mis padres de ninguna manera. Pero las escenas eran reconocibles, y la historia, así que todo estaba cargado de tristeza porque todos acababan de morir, y tenía esta resistencia a ver la versión cinematográfica de mi infancia. No me molesta que la hicieran, pensé que era un enfoque honorable. Me encantó la película Ray , pero estoy segura de que si le preguntaras a los hijos de Ray Charles, te dirían: "Bueno, no fue exactamente así..." [23]
Walk the Line ganó el Globo de Oro a Mejor Película - Musical o Comedia [24] [25] y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Norte de Texas a Mejor Película.
Por su interpretación de Johnny Cash , Phoenix ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia , [24] el Premio de Cine de Hollywood al Actor del Año y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Norte de Texas al Mejor Actor. También recibió nominaciones para el Premio de la Academia al Mejor Actor , [26] el Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico , el Premio de Cine Critics' Choice al Mejor Actor , el Premio Satellite al Mejor Actor - Película Musical o Comedia y el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Actor Masculino en un Papel Protagónico , entre otros. Por su participación en la banda sonora de la película , ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora Recopilatorio para Película, Televisión u Otros Medios Visuales , compartiendo el premio con T Bone Burnett (productor) y Mike Piersante (ingeniero/mezclador). [27]
Por su interpretación de June Carter , Witherspoon ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , [26] [28] Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Austin a la Mejor Actriz, Premio de la Comunidad del Circuito de Premios a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico, Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico , Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston a la Mejor Actriz , Premio de la Película Critics' Choice a la Mejor Actriz , Premio del Círculo de Críticos de Cine de Florida a la Mejor Actriz , Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical , [24] Premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City a la Mejor Actriz, Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas a la Mejor Actriz, Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz , Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz , Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Norte de Texas a la Mejor Actriz, Premio de la Asociación de Cine y Televisión en Línea a la Mejor Actriz, Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea a la Mejor Actriz , Premio del Círculo de Críticos de Cine del Área de la Bahía de San Francisco a la Mejor Actriz , Premio Satellite a la Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical , Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de una Actriz en una Papel principal , Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Utah a la Mejor Actriz y Premio de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC a la Mejor Actriz . También fue votada como Actriz Principal Favorita en la 32.ª edición de los People's Choice Awards . [29]
La película también fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario , Mejor Montaje de Película y Mejor Mezcla de Sonido . [26]
El 28 de febrero de 2006, se lanzó un DVD de un solo disco y un DVD de edición coleccionista de dos discos; estas ediciones vendieron tres millones de copias en su primer día de lanzamiento. [30] El 25 de marzo de 2008, se lanzó un DVD de dos discos de "versión extendida" para la región uno. La función del disco uno es 17 minutos más larga que el lanzamiento en cines, y el disco dos presenta ocho secuencias musicales extendidas con introducciones y documentales sobre la realización de la película. La película se ha lanzado en Blu-ray Disc en Francia, Suecia y el Reino Unido en forma de su versión extendida. El Blu-ray estadounidense presenta una versión cinematográfica más corta.
Wind-up Records lanzó la banda sonora en noviembre de 2005. Incluía nueve canciones interpretadas por Joaquin Phoenix , cuatro canciones de Reese Witherspoon , dos canciones de Tyler Hilton y una canción de Waylon Payne , Johnathan Rice y Shooter Jennings . El álbum recibió un Grammy en la 49.ª edición de los Premios Grammy a la mejor banda sonora recopilatoria para películas, televisión u otros medios visuales .
