Invención para la destrucción ( en checo : Vynález zkázy ) es una película de aventuras de ciencia ficción en blanco y negro checoslovaca de 1958 , dirigida por Karel Zeman , producida por Zdeněk Novák y protagonizada por Lubor Tokoš , Arnošt Navrátil y Miloslav Holub . Basada en varias obras de Julio Verne , principalmente su novela de 1896 De cara a la bandera (con la que la película comparte su título checo), la película evoca las ilustraciones originales de las obras de Verne al combinar actores en vivo con varias formas de animación.
La película fue distribuida en Norteamérica por Warner Bros. Pictures en 1961 y fue doblada al inglés y retitulada El fabuloso mundo de Julio Verne . Se distribuyó en 72 países de todo el mundo, donde recibió una amplia atención. Se considera la película checa de mayor éxito jamás realizada. [1]
Durante la década de 2000, una copia de 35 mm de la película original, con subtítulos en inglés, se mostró internacionalmente en festivales de cine con el título en pantalla en inglés A Deadly Invention . [2] [3] Entre 2014 y 2015, [4] se realizó una restauración digital que incluye la reinserción de una escena de corte que no se incluía desde los avances originales de la película de 1958. [5] Ahora, tanto la versión checa original, con subtítulos en inglés, como la versión doblada al inglés están disponibles internacionalmente, restauradas en video de alta definición bajo el título Invention for Destruction . [6]
Una banda de piratas que trabajan para el malvado Conde Artigas secuestra a un científico y a su ayudante para obtener el secreto de la arma futurista del científico. Esta arma está destinada a ser utilizada en el plan del Conde para dominar el mundo .
Karel Zeman , director de cine y animador checo, estuvo profundamente influenciado por las novelas de Julio Verne , haciendo cuatro largometrajes entre 1955 y 1970, y basándose ampliamente en la serie Voyages Extraordinaires de Verne . [7] La primera de ellas, Viaje al principio de los tiempos , se inspiró en Viaje al centro de la Tierra y presentó una escena en la que sus héroes reconocieron directamente su afición por leer a Verne. La segunda de las películas de Zeman basadas en Verne fue Vynález zkázy ; las posteriores fueron El dirigible robado , basada en Dos años de vacaciones , y En el cometa , basada en Héctor Servadac . [7]
La principal fuente literaria para Vynález zkázy fue la novela de Verne de 1896, Facing the Flag . [8] Sin embargo, en lugar de una adaptación literal directa de la novela, Zeman concibió la película como si la historia la estuviera contando uno de sus personajes, el joven ingeniero Simon Hart. Además, dado que Facing the Flag incluía muchos motivos vernianos memorables, incluidos submarinos, volcanes, figuras misteriosas en posesión de tecnologías poderosas y otras ideas, Zeman también optó por incluir temas y elementos de otras novelas de Verne. [7] Por ejemplo, las secuencias submarinas incluyen referencias a Veinte mil leguas de viaje submarino y al avión Albatros de Robur el conquistador . [8] Otra novela de Verne, La isla misteriosa , también puede haber proporcionado algunos detalles. [9]
La película también rinde homenaje al estilo del pionero cineasta Georges Méliès . [10] Zeman probablemente vio el trabajo de Méliès en el Archivo Nacional de Cine Checo en Praga, donde estaban disponibles copias coloreadas a mano de El viaje imposible (1904), La bruja (1906) y El inquilino diabólico (1909). Zeman usó libremente detalles del estilo de Méliès como inspiración; por ejemplo, la máquina de vapor y el submarino propulsados por pistones de Vynález zkázy son variantes adaptadas creativamente de los de El viaje imposible . [7] Otras posibles fuentes cinematográficas incluyen la película Metrópolis de 1927 de Fritz Lang , la película El acorazado Potemkin de 1925 de Sergei Eisenstein y posiblemente incluso la versión de 1916 de Stuart Paton de 20.000 leguas de viaje submarino . [7]
La película se ha destacado desde hace tiempo por su estilo visual único, que recrea fielmente el de los grabados de línea victorianos (de Édouard Riou , Léon Benett y otros) que aparecen en las ediciones originales de las novelas de Verne. [11] Según la hija de Karel Zeman , Ludmila Zeman : "De niña, recuerdo que tenía todos los libros con esos hermosos grabados. Realmente no puedo visualizar la historia de otra manera. Y mi padre sintió, porque adoraba a Verne [...] que solo puede ser un buen relato usar las mismas técnicas". [12] Karel Zeman, al explicar su proceso, elaboró sobre el mismo punto:
La magia de las novelas de Verne reside en lo que llamaríamos el mundo del espíritu de aventura románticamente fantástico; un mundo directamente asociado con lo totalmente específico que los ilustradores originales supieron evocar en la mente del lector… Llegué a la conclusión de que mi película de Verne debe provenir no sólo del espíritu de la obra literaria, sino también del estilo característico de las ilustraciones originales y debe mantener al menos la impresión de grabados. [13]
Gran parte de esta impresión se creó en la cámara, gracias al diseño de producción de la película. El equipo de Zeman fabricó y utilizó rodillos de pintura de goma dura para agregar tramas similares a grabados a los escenarios y el vestuario. [12] (En una reseña de la película, Pauline Kael señaló que "hay más rayas, más patrones en la ropa, la decoración y en la imagen misma de lo que una persona cuerda puede imaginar fácilmente"). [11] Para completar el efecto, Zeman y su equipo compusieron la película con varias formas de animación, incluida la tradicional , recortada y stop-motion , junto con efectos en miniatura y pinturas mate , todas diseñadas para mantener el estilo de grabado perfectamente consistente. [14] Incluso se adaptaron clips de material de archivo de pájaros, olas del mar y otros detalles para el efecto imprimiendo la película con filtros forrados y fondos de cielo enmarañados. [8]
Para que coincidiera con las imágenes, Zeman ordenó a sus actores que se movieran de una manera decorosamente estilizada, comentando: "A mis héroes ni siquiera se les permitía estornudar o rascarse la cabeza; tenían que adaptarse completamente a su entorno irreal". [13]
La banda sonora de la película fue escrita por Zdeněk Liška , un compositor de películas muy respetado conocido por su habilidad con las caracterizaciones musicales y el humor, así como por su uso innovador de las técnicas de música electrónica . [15] A mediados del siglo XX, fue el principal compositor checo de bandas sonoras para películas de fantasía . [16] La banda sonora está escrita en un estilo antiguo que complementa la pintoresca de las imágenes, [16] y a menudo recuerda a la maquinaria imaginaria de la película. [13] Liska sugería cortes de edición al director, para acelerar el ritmo de la película y hacer que su música fluyera más suavemente con lo que estaba en la pantalla. [17]
El tema principal, que recuerda a una caja de música , está compuesto para clavecín , acompañado por un conjunto de cámara de instrumentos de cuerda y de viento . El tema de amor, aparentemente basado en la canción "Tit-willow" de la ópera cómica de Gilbert y Sullivan El Mikado , también está interpretado por instrumentos de viento y un clavecín con sordina. [16] La partitura de Liška también incluye varias pistas más cortas, como un tema breve lleno de patetismo para el hundimiento del barco Amelie , golpes de teclado que coinciden con los ataques al pulpo gigante y un final sereno para orquesta de cuerdas. [16] La partitura de la película sigue siendo una de las obras más notables de Liška. [15] [16]
Vynález zkázy trata los temas científicos de las novelas de Julio Verne con un afecto suavemente satírico, alabando implícitamente el estilo de Verne mientras señala deliberadamente la rareza de la ciencia involucrada. [8] En una entrevista, Ludmila Zeman resumió los temas de la película, diciendo que Verne "siempre advirtió que incluso si el futuro es tecnológicamente perfecto con todas estas comodidades modernas, necesita amor, necesita poesía, necesita magia. Creía que solo estas pueden hacer que las personas se sientan felices y amadas". [12]
Vynález zkázy se estrenó en Checoslovaquia el 22 de agosto de 1958, [18] y se presentó en la Expo 58 en Bruselas, donde ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine. [19] Durante el año siguiente, la película también obtuvo un Sombrero de Plata en el Primer Festival Internacional de Cine de Guadalajara , un Premio de la Crítica Cinematográfica Checoslovaca, una Estrella de Cristal de la Academia Francesa de Cine y otros premios. [20] En Francia, André Bazin elogió la película en Cahiers du cinéma , y Paul Louis Thirard la revisó calurosamente en Positif . El director Alain Resnais la nombró como una de las diez mejores películas del año. [9] En 2010, una publicación del Ministerio de Asuntos Exteriores checo estimó a Vynález zkázy como la película más exitosa en la historia del cine checo. [21]
La película fue traída a los Estados Unidos en 1961 por el empresario estadounidense Joseph E. Levine . La hizo doblar al inglés y cambió el título a El fabuloso mundo de Julio Verne . Warner Bros. Pictures la lanzó como una película doble para niños con Bimbo the Great . [22] Para este lanzamiento, muchos del elenco y el equipo fueron facturados con nombres anglicanizados : Lubor Tokoš, Arnošt Navrátil y Miloslav Holub fueron acreditados como Louis Tock, Ernest Navara y Milo Holl, respectivamente. [23] El lanzamiento estadounidense también reemplazó el segmento introductorio original con uno de la estrella de televisión estadounidense Hugh Downs . [24]
Tras su estreno en Estados Unidos, la película ganó varios admiradores de alto perfil. El crítico del New York Times, Howard Thompson, la encontró "fresca, divertida y muy imaginativa", con "una maravillosa muestra de efectos especiales". [25] Pauline Kael también se mostró entusiasta, llamando a la película una "maravillosa fantasía científica vertiginosa" y añadiendo que Zeman "mantiene el tono victoriano, con su deleite en la magia de la ciencia, que hace que Verne parezca tan arcaicamente juguetona". [11] Charles Stinson, del Los Angeles Times, comenzó su crítica altamente positiva de la película diciendo: " El fabuloso mundo de Julio Verne es precisamente eso. Por una vez, los escritores del título y los agentes de prensa han demostrado no exagerar. Será mejor que la vean". [26] Gracias al estreno en Estados Unidos, la película fue nominada al Premio Hugo de ciencia ficción de 1962 a la Mejor Presentación Dramática . [27] Sin embargo, la película no fue un éxito de taquilla en Estados Unidos, donde la bien establecida tradición cinematográfica de ciencia ficción de Hollywood había llevado al público a esperar un mayor realismo en lugar de las imágenes deliberadamente estilizadas de Zeman. [8]
Bill Warren , en su enciclopedia de películas de ciencia ficción de los años 50 de 1982, Keep Watching the Skies , escribió que Vynález zkázy era "la mejor película cubierta en este libro", así como "la mejor película jamás adaptada de una obra de Verne". [8] En 2010, un comentarista de Experimental Conversations dijo que la película "debe estar junto a [ El gabinete del doctor Caligari ] como uno de los grandes triunfos visuales y estilísticos del medio cinematográfico" y que el proceso de Zeman "realmente necesita ser visto para creerlo". [14] En 2011, el escritor de ciencia ficción John C. Wright identificó a Vynález zkázy como la primera obra steampunk y a Zeman como el inventor de ese género, comentando que si la película "no es el Santo Grial del steampunk impulsado por vapor, seguramente debería serlo". [28]
La película fue proyectada por el Museo de Arte Moderno en diciembre de 2012 como parte de la exposición Una historia de autor del cine . El curador de cine del MoMA, Charles Silver, calificó la película como "un burbujeo [...] de imaginación sin precedentes" con "una calidad de cuento de hadas innegablemente poética". [29] Se proyectó nuevamente en la ciudad de Nueva York en agosto de 2014 por la Film Society del Lincoln Center , como parte de la serie "Strange Lands: International Sci-Fi". En The Village Voice , Alan Scherstuhl comentó que "Los deslumbramientos hechos a mano todavía deslumbran hoy ... ¿Podría ser que los viejos efectos especiales, dependientes de trucos de cámara e invención teatral, despierten algo simpático en nosotros que los píxeles brillantes no lo hacen, invitándonos no solo a soñar junto con la fantasía sino también a la creación minuciosa de la misma"? [30]
En 2014, el Museo Karel Zeman de Praga anunció que, en colaboración con České bijáky y la televisión checa, habían comenzado una restauración digital completa de la película, cuyo estreno está previsto en Italia en la Expo 2015. [ 4] Esta versión restaurada fue lanzada en 2015 en DVD y Blu-ray por primera vez por Bontonfilm en la República Checa. También en 2015, la película fue lanzada en el Reino Unido en Blu-ray por Second Run y en los Estados Unidos en 2020 por The Criterion Collection como parte de un set de Karel Zeman. Estos lanzamientos llevaron el título en inglés Invention for Destruction . [31] [6] Ambos lanzamientos que no son de Criterion son libres de región e incluyen la versión checa original, con subtítulos en inglés y la versión doblada al inglés, y ambos tienen diferentes características complementarias. [32] [6]