Volpone ( [volˈpoːne] , en italiano, «zorro astuto») es una comedia teatral del dramaturgo inglés Ben Jonson , estrenada entre 1605 y 1606, que se inspira en elementos de la comedia urbana y de la fábula de bestias . Una sátira despiadada de la avaricia y la lujuria, sigue siendo la obra más representada de Jonson y está clasificada entre las mejores comedias de la era jacobina . [ cita requerida ]
Volpone (El Zorro) es un caballero veneciano que finge estar en su lecho de muerte después de una larga enfermedad para engañar a Voltore (El Buitre) , Corbaccio (El Cuervo) y Corvino (El Cuervo) , tres hombres que aspiran a heredar su fortuna. Por turnos, cada hombre llega a la casa de Volpone con un lujoso regalo, con la intención de que su nombre se inscriba en el testamento de Volpone, como su heredero. Mosca (La Mosca) , el sirviente parásito de Volpone, anima a cada uno de los visitantes a creer que ha sido nombrado heredero de la fortuna de Volpone. Mosca incluso convence a Corbaccio de desheredar a su propio hijo en favor de Volpone.
Mosca le dice a Volpone que Corvino tiene una bella esposa, Celia. Disfrazado de Scoto el Charlatán, Volpone va a ver a Celia. Corvino ahuyenta a "Scoto" (Volpone), quien insiste en que debe poseer a Celia como suya. Mosca engaña a Corvino haciéndole creer que el moribundo Volpone se curará de su enfermedad si se acuesta en la cama junto a una mujer joven. Creyendo que Volpone ha quedado impotente a causa de su enfermedad, Corvino le ofrece a su esposa para que, cuando reviva, Volpone lo reconozca como su único heredero.
Justo antes de que Corvino y Celia lleguen a la casa de Volpone, el hijo de Corbaccio, Bonario, llega para sorprender a su padre en el acto de desheredarlo. Mosca guía a Bonario a una habitación lateral, y Volpone y Celia se quedan solos. Al no poder seducir a Celia con fantásticas promesas de lujo y riqueza, Volpone intenta violarla. Bonario se presenta para rescatar a Celia. En el juicio que sigue en la corte, Voltore entierra bien la verdad del asunto, utilizando su destreza como abogado para convencer a los Avocatori, con pruebas falsas proporcionadas por Mosca, Volpone y los otros incautos.
Hay episodios que involucran a los viajeros ingleses Sir y Lady Political Would-Be y Peregrine. Sir Politic habla constantemente de conspiraciones y de sus extravagantes planes de negocios, mientras que Lady Would-Be molesta a Volpone con su parloteo incesante. Mosca coordina una confusión entre ellos que deja a Peregrine, un viajero más sofisticado, sintiéndose ofendido. Humilla a Sir Politic diciéndole que lo arrestarán por sedición y obligándolo a esconderse dentro de un caparazón de tortuga gigante.
Volpone insiste en disfrazarse y hacer que se anuncie que ha muerto y que ha dejado su riqueza a Mosca, lo que enfurece a los posibles herederos Voltore, Corbaccio y Corvino, y todos vuelven a la corte para disputar el testamento de Volpone, quien se ve envuelto en las circunstancias de las conspiraciones que él y Mosca idearon. A pesar de las súplicas de Volpone, Mosca se niega a renunciar a su nuevo papel de hombre rico. Volpone se revela a sí mismo y sus engaños para derrocar al rico Mosca. Al final, Voltore, Corbaccio, Corvino, Mosca y el propio Volpone son finalmente castigados.
La obra apareció en cuarto a principios de 1607, impresa por George Eld para el editor Thomas Thorpe . El cuarto contiene la dedicatoria de Jonson a Oxford y Cambridge , así como una gran cantidad de versos elogiosos , en inglés y latín, de poetas como Francis Beaumont y John Fletcher . Su siguiente aparición fue en folio de 1616, y este último, presumiblemente sujeto a la cuidadosa revisión de Jonson, forma la base de la mayoría de las ediciones modernas.
La obra se estrenó en el Globe Theatre en la primavera de 1606. Fue interpretada por los King's Men , pero el reparto es incierto. John Lowin pudo haber interpretado el papel principal, ya que se le asocia con el papel en Historia Histrionica (1699) de James Wright. William Gifford planteó la hipótesis de que Alexander Cooke pudo haber interpretado a Lady Would-be. Ese verano o el siguiente, un brote de peste cerró los teatros de Londres y la compañía representó la obra en Oxford y Cambridge. Jonson puede haber añadido la sátira del primer acto sobre Pitágoras para estos públicos. La obra ciertamente permaneció en el repertorio de los King's Men durante todo el período. Se representó para Carlos en 1624 mientras todavía era Príncipe de Gales , en 1630 y nuevamente en el Cockpit-in-Court en 1637.
Después de la Restauración , la obra gozó de una larga prominencia: John Genest registra más de cincuenta representaciones antes de 1770. John Evelyn la vio representada en la corte de Carlos II el 16 de octubre de 1662. Cuando los teatros reabrieron, la obra era propiedad de los Hombres del Rey de Thomas Killigrew ; se representó en Drury Lane en 1663. Michael Mohun interpretó a Volpone en el papel de Mosca de Hart ; Katherine Corey interpretó a Celia y Rebecca Marshall interpretó a Lady Would-be. El mismo reparto fue visto por Samuel Pepys en 1665.
La obra continuó representándose a lo largo del siglo XVIII. Richard Steele menciona una representación en una edición de 1709 de Tatler . Entre los Volpones famosos del siglo XVIII se encontraban James Quin ; entre los Moscas famosos se encontraba Charles Macklin . Colley Cibber interpretó a Corvino en sus producciones; su esposa Katherine Shore interpretó a Celia, como lo hizo más tarde Elizabeth Inchbald . Como sucedió con muchas otras obras jacobinas, Volpone había perdido su atractivo antes de finales del siglo XVIII. A principios de siglo, los críticos se habían quejado de la improbabilidad del quinto acto, frecuentemente comparado con una farsa, y del lenguaje altamente latinizado de Jonson. Una versión actualizada de George Colman el Viejo fracasó en Drury Lane en 1771. A finales de siglo, las objeciones parecían insuperables para los productores y la obra cayó en desuso.
La obra fue reestrenada por la Phoenix Society en el Lyric Hammersmith en 1921; WB Yeats estaba entre el público y menciona la producción con aprobación en una carta a Allan Wade . El Birmingham Repertory Theatre representó la obra en el Festival de Malvern en 1935.
Una producción de 1938 introdujo dos de los elementos dominantes de las producciones del siglo XX: la actuación de Donald Wolfit y la imaginería animal. La dinámica actuación de Wolfit en el papel principal, repetida varias veces durante las décadas siguientes, estableció el estándar para las interpretaciones modernas de Volpone: la trama de Politick fue truncada o eliminada, y Mosca (interpretada en 1938 por Alan Wheatley ) relegada a un papel secundario.
Desde entonces, la obra ha sido puesta en escena por varias compañías famosas. En 1952, George Devine dirigió a Anthony Quayle (Mosca) y Ralph Richardson (Volpone) en el Stratford Memorial Theatre . En el mismo teatro, en 1955, Eric Porter interpretó a Volpone. En 1968, la producción del Teatro Nacional de Sir Tyrone Guthrie enfatizó el motivo de la fábula de la bestia; esta producción contó con el diseño escénico de Tanya Moiseiwitsch . En el mismo año, David Raeburn dirigió una actuación con vestuario moderno que incluía versiones de música rock de las canciones en Beckenham Boys Grammar.
En 1972, la obra se representó en el Bristol Old Vic . Una producción memorable de la década de 1970 fue la puesta en escena de Peter Hall para el Royal National Theatre en 1974, con Paul Scofield como Volpone, Ben Kingsley como Mosca, Sir John Gielgud como Sir Politick e Ian Charleson como Peregrine. En 1971, el Festival de Stratford montó una producción canadiense dirigida por David William , con William Hutt en el papel principal y Douglas Rain como Mosca. [1]
Matthew Warchus recibió una nominación al premio Olivier por su producción de 1995 en el Royal National Theatre; contó con Michael Gambon y Simon Russell Beale .
Jules Romains y Stefan Zweig adaptaron Volpone en su producción de 1928, con el final modificado para que Mosca termine con el dinero de Volpone. Esta versión fue utilizada por George Antheil en su ópera Volpone de 1953 .
En 1941 se estrenó una versión cinematográfica francesa, bajo la dirección del célebre cineasta Maurice Tourneur . La producción, iniciada en 1938 por Jacques de Baroncelli , se interrumpió debido a dificultades financieras. Tourneur tomó el mando y el rodaje se reanudó en 1940. Esta versión también utilizó partes de la adaptación de Romains y Zweig.
Una adaptación de Alphons Silbermann se representó en el Teatro Independiente de Sydney del 3 de abril al 21 de junio de 1947. [2]
Una adaptación musical de Broadway de corta duración de 1964 titulada Foxy trasladó la ambientación de la obra al Yukón durante la fiebre del oro de 1898.
Fue adaptada para la televisión australiana en 1968 .
La adaptación teatral Sly Fox , de Larry Gelbart , actualizó la ambientación de la Venecia renacentista al San Francisco del siglo XIX y cambió el tono de la sátira a la farsa.
The Honey Pot es una película de 1967 de Joseph L. Mankiewicz basada en Volpone , aunque con una subtrama romántica y elementos sentimentales. En ella aparecen Rex Harrison en el papel principal, Cliff Robertson como Mosca ("McFly") y Maggie Smith como el interés amoroso. Una parte de la obra original se presenta en una representación privada para el personaje de Harrison, quien afirma que es su favorita.
En Francia, se han realizado otras tres adaptaciones en vídeo y DVD de Volpone basadas en versiones del guion de Stefan Zweig/Jules Romains: en 1978, Jean Meyer dirigió una producción en estilo "théâtre de boulevard" para el Théâtre de Marigny y Panorama (Au Théâtre ce soir), protagonizada por él mismo como Corbaccio, Jean Le Poulain como Volpone, Francis Huster como Mosca y Claude Jade como Colomba (Celia). A ésta le siguió en 2001 una producción dirigida por Francis Perrin con un guion que se asemeja al texto de Zweig/Romains pero reescrito en estilo pseudoisabelino por Jean Collette y Toni Cecchinato. Bernard Haller interpreta el papel de Volpone, Francis Perrin interpreta a Mosca y Thibaut Lorain interpreta a Lady Would-Be. En 2003, Éric-Emmanuel Schmitt reescribió la obra para la televisión en una producción protagonizada por Gérard Depardieu como Volpone y Daniel Prévost como Mosca. El final se modifica para ver a Volpone y Mosca escapando junto con la esposa de Corbaccio.
En 1974 György Fehér adaptó la obra para la televisión húngara con el título Volpone . El papel de Volpone lo interpretó Tamás Major .
En 1988 la película fue adaptada al cine italiano por Maurizio Ponzi , con el título Il volpone . Ambientada en la Liguria moderna , presenta a Paolo Villaggio como Ugo Maria Volpone y Enrico Montesano como Bartolomeo Mosca.
El 24 de marzo de 2004, Ian McDiarmid interpretó a Volpone en una producción de BBC Radio 3 dirigida por Peter Kavanagh que incluía a Tom Hollander como Mosca, Malcolm Sinclair como Corvino, Patrick Barlow como Voltore y John Rowe como Corbacchio.
En 2004, la Wolf Trap Opera Company , de Viena (Virginia) , encargó y produjo una nueva ópera basada en la obra. La partitura fue escrita por John Musto con libreto de Mark Campbell. El estreno mundial tuvo lugar en The Barns at Wolf Trap el 10 de marzo de 2004. La ópera fue producida de nuevo en 2007 por la Wolf Trap Opera Company con un nuevo elenco que incluía a Joshua Jeremiah, Jeremy Little, Faith Sherman y Lisa Hopkins . Esta producción fue grabada en vivo en The Barns at Wolf Trap para Wolf Trap Recordings y fue nominada en 2010 a un premio Grammy a la mejor grabación de ópera .
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