Madeleine Vionnet ( pronunciado [ma.də.lɛn vjɔ.ne] ; 22 de junio de 1876, Loiret , Francia - 2 de marzo de 1975) fue una diseñadora de moda francesa mejor conocida por ser la "pionera del vestido de corte bies", [1] [2] Vionnet se formó en Londres antes de regresar a Francia para establecer su primera casa de moda en París en 1912. Aunque se vio obligada a cerrar en 1914 al estallar la Primera Guerra Mundial , volvió a abrir después de la guerra y Vionnet se convirtió en una de las principales diseñadoras del París de los años 1920 y 1930. Vionnet se vio obligada a cerrar su casa nuevamente en 1939 al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y se retiró en 1940. [2]
Llamada "quizás la más grande geómetra entre todos los modistos franceses" en la edición de 1925 de la revista Vogue británica, Vionnet es hoy más conocida por sus elegantes vestidos de estilo griego y por popularizar el corte al bies en el mundo de la moda y se le atribuye la inspiración de varios diseñadores recientes. [2]
Nacida el 22 de junio de 1876 [3] en una familia pobre de Chilleurs-aux-Bois, Loiret , los padres de Vionnet se separaron cuando ella era muy joven y se mudó con su padre, un cobrador de peajes, a Aubervilliers a la edad de cinco años. [4] Habiendo dejado ya la escuela, Vionnet comenzó su aprendizaje a los doce años como costurera junto a miembros de la garde champêtre . [5] Después de un breve matrimonio a los 18 años, y la pérdida de su hijo pequeño [6] , dejó a su marido y se fue a Londres para trabajar como costurera de hospital. Mientras estaba en Londres, Vionnet trabajó como ajustadora para Kate Reily . [7]
Vionnet finalmente regresó a París, donde trabajó durante seis años en la casa de moda Callot Soeurs como diseñadora de trajes . Después de un desacuerdo con un gerente de la casa, Vionnet amenazó con dejar su puesto. La mayor de las hermanas Callot, Marie Callot Gerber, la convenció de quedarse después de que le ofrecieran un ascenso que implicaría improvisar diseños drapeados sobre una modelo en vivo con la propia Gerber. [3] Vionnet elogió más tarde a Marie Callot Gerber como "una gran dama" y más tarde comentó que "sin el ejemplo de las Callot Soeurs, habría seguido haciendo Fords. Es gracias a ellas que he podido hacer Rolls-Royce ". [8] Su deseo de simplicidad finalmente estaba en desacuerdo con los característicos volantes de encaje de la casa de moda. [6]
Vionnet diseñó para Jacques Doucet entre 1907 y 1911. [9] Su uso de modelos descalzas y el diseño de túnicas sueltas chocaban con el estilo de la casa. [5] En 1912 fundó su propia casa de moda, " Vionnet ", que cerró en 1914 debido al comienzo de la Primera Guerra Mundial . [5] Al restablecer la casa en 1923, Vionnet abrió un nuevo local en la Avenida Montaigne , que se conoció como el "Templo de la Moda". [10] En 1925, la casa de moda de Vionnet se expandió con locales en la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York. Vendía diseños comprados en el mercado y adaptados al usuario. [6]
Los vestidos de corte bies de Vionnet dominaron la alta costura en la década de 1930, [11] marcando tendencias con sus sensuales vestidos usados por actrices internacionalmente conocidas como Marlene Dietrich , [12] Katharine Hepburn , Joan Crawford [13] y Greta Garbo . [12] Sus clientes leales incluían principalmente aristócratas europeos y norteamericanos ricos como la baronesa Robert de Rothschild , Madame Citroën, la señora Harrison Williams ( Mona von Bismarck ) y Lady Davis. [2]
La visión de Vionnet sobre la forma femenina revolucionó la indumentaria moderna, y el éxito de sus cortes únicos aseguró su reputación. [6] Luchó por las leyes de derechos de autor en la moda. Instituyó lo que, en su momento, se consideraban prácticas laborales revolucionarias: vacaciones pagadas y licencia por maternidad, guardería, un comedor y un médico y dentista residentes para sus trabajadoras. [6] [2] El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a Vionnet a cerrar su casa de moda en 1939, [12] y se jubiló en 1940. [9] Vionnet creó unas 12.000 prendas a lo largo de su carrera. [13]
Vionnet era una persona muy reservada que evitaba las exhibiciones públicas y las frivolidades mundanas. [2] A pesar de su éxito como diseñadora, expresó su desagrado por el mundo de la moda, afirmando: "En la medida en que se pueda hablar de una escuela Vionnet, se debe principalmente a que he sido enemiga de la moda. Hay algo superficial y volátil en los caprichos estacionales y elusivos de la moda que ofende mi sentido de la belleza". [14] Vionnet no estaba preocupada por ser la "diseñadora del momento", prefiriendo permanecer fiel a su propia visión de la belleza femenina.
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Junto con Coco Chanel , a Vionnet se le atribuye el abandono de la ropa rígida y formalizada en favor de prendas más elegantes y suaves. A diferencia de Chanel, Vionnet tenía poco interés en la autopromoción; su retiro en 1940 marginó su contribución al movimiento en general. [9] Se cita a Madeleine Vionnet diciendo que "cuando una mujer sonríe, su vestido debe sonreír con ella". [15] Evitando los corsés, el relleno, los refuerzos y cualquier cosa que distorsionara las curvas naturales del cuerpo de una mujer, se hizo conocida por la ropa que acentuaba la forma femenina natural. [16]
Influenciada por las danzas modernas de Isadora Duncan , Vionnet creó diseños que mostraban la forma natural de la mujer. [16] Al igual que Duncan, Vionnet se inspiró en el arte griego antiguo , en el que las prendas parecen flotar libremente alrededor del cuerpo en lugar de distorsionar o moldear su forma. Su estilo cambió relativamente poco a lo largo de su carrera, aunque se volvió un poco más ajustado en la década de 1930. [9]
En la década de 1920, Vionnet había creado un gran revuelo al desarrollar prendas que utilizaban el corte al bies , una técnica para cortar la tela en diagonal a la fibra de la tela, lo que le permitía adherirse al cuerpo mientras se estiraba y se movía con la persona que la usaba. Si bien Vionnet no inventó el método de cortar la tela al bies, fue la primera en utilizar cortes al bies para la totalidad de una prenda. Su trabajo contrastaba con las prendas existentes que utilizaban el corte al bies para los adornos y las decoraciones colocadas en piezas de tela cortadas a lo largo de la fibra. [17]
El uso que hizo Vionnet del corte al bies para crear un aspecto elegante, favorecedor y ajustado al cuerpo revolucionó la indumentaria femenina y la llevó a la cima del mundo de la moda. Aunque a veces se le atribuye su invención, Vionnet afirmaba haber aplicado la técnica, que ya se utilizaba en faldas, adornos y adornos, a los vestidos de cuerpo completo. [9] Como modista experta, Vionnet sabía que los tejidos cortados al bies podían drapearse para adaptarse a las curvas del cuerpo de una mujer y expresar fluidez de movimiento. Utilizó el corte para promover el potencial de expresión y movimiento, integrando comodidad y movimiento, así como forma, en sus diseños.
Los estilos aparentemente simples de Vionnet implicaban un largo proceso de preparación, que incluía cortar, drapear y fijar con alfileres los diseños de tela en muñecas en miniatura. [6] Recreó prendas completas en gasa, seda o crepé marroquí en modelos de tamaño natural. Vionnet utilizó materiales como el crepé de China, la gabardina y el satén para confeccionar sus prendas; telas que eran inusuales en la moda femenina de las décadas de 1920 y 1930. [6]
Encargó telas dos yardas más anchas de lo necesario para dar cabida a los drapeados, creando prendas (en particular vestidos) que eran lujosas y sensuales, pero también sencillas y modernas. Los estilos característicos de Vionnet que se adaptaban a la figura de la usuaria y se movían con ella incluían el vestido de pañuelo , el cuello vuelto y el top halter .
Madeleine Vionnet es considerada una de las diseñadoras de moda más influyentes del siglo XX. Tanto su corte al bies como su enfoque sensual y urbano de la alta costura siguen ejerciendo una fuerte y penetrante influencia en la moda contemporánea, como lo demuestran las colecciones de diseñadores pasados y presentes como Ossie Clark , Halston , John Galliano , Comme des Garçons , Azzedine Alaia , Issey Miyake y Marchesa . Miyake comentó una vez que al ver el trabajo de Vionnet por primera vez, "la impresión fue similar a la maravilla que uno siente al ver a una mujer que sale del baño, envuelta únicamente en una única pieza de hermosa tela". [13]
Vionnet inspiró a diseñadores de moda como Marcelle Chaumont , madre de la escritora francesa Madeleine Chapsal , quien fue su madrina. [12]
