Con Modern Vampires of the City , Vampire Weekend intentó apartarse del estilo indie pop de influencia africana de sus discos anteriores. En términos generales, el sonido del álbum fue el resultado de una variedad de recursos de grabación no convencionales, incluido el cambio de tono . Los temas explorados en el disco incluyen personajes con responsabilidades adultas, reflexiones sobre el envejecimiento, la mortalidad y la fe religiosa. Vampire Weekend tituló el álbum con la letra de la canción "One Blood" de Junior Reid de 1990 y eligió una fotografía de Neal Boenzi del evento de smog de la ciudad de Nueva York de 1966 como portada del álbum, citando las cualidades inquietantes tanto del título como de la fotografía como la razón. por usarlos.
Modern Vampires of the City debutó en el número uno del Billboard 200 , convirtiéndose en el segundo álbum número uno consecutivo de Vampire Weekend en los Estados Unidos. En diciembre de 2014, el álbum había vendido 505.000 copias en Estados Unidos. También fue un éxito de crítica generalizado y varias publicaciones lo clasificaron como el mejor álbum de 2013, mientras que terminó segundo en la encuesta anual de críticos de Pazz & Jop . Desde entonces, ha aparecido en muchas listas de los mejores álbumes de la década de 2010. En 2020, el álbum ocupó el puesto 328 en la lista de Rolling Stone de los “ 500 mejores álbumes de todos los tiempos ”.
Fondo
El éxito del segundo álbum de Vampire Weekend, Contra (2010), estableció al grupo como "una de las grandes historias de éxito del indie-rock de la última década". [1] Cuando terminó su gira mundial de Contra , la banda se dio cuenta de que no se habían tomado un descanso en casi cinco años. [1] Durante el receso, cada miembro se dedicó a proyectos individuales: Baio realizó sesiones de DJ y compuso la música para la película de Bob Byington Somebody Up There Likes Me , [2] Batmanglij grabó material en solitario y produjo temas para Das Racist y pasó un tiempo viajando por la India con tres amigos. , [3] [4] y Koenig colaboraron con Major Lazer . [5] Koenig había roto con su novia poco antes del lanzamiento de Contra y posteriormente se mudó de su departamento compartido en Nueva York. [3] Sintiéndose "raro y sin rumbo", Koenig intentó quedarse en Los Ángeles pero regresó a Nueva York después de cuatro meses. [1] [3]
Escritura y grabación
Batmanglij y Koenig escribieron la mayoría de las canciones en el apartamento de Batmanglij, una antigua fábrica en Brooklyn . [1] Cuando Vampire Weekend finalmente se reagrupó en 2011, los miembros de la banda habían acumulado mucho material escrito y se aseguraron de tomarse su tiempo para hacer un nuevo disco. Koenig y Batmanglij se reunían varias veces a la semana para escribir canciones, algunas de las cuales luego desechaban. La pareja también tomó un "retiro de escritura" en Martha's Vineyard , donde se esforzaron y compusieron varias canciones nuevas [3] en una cabaña alquilada. [1] Trabajando sin fecha límite en mente, el grupo comenzó a grabar Modern Vampires of the City . [2]
Las canciones de Modern Vampires of the City se grabaron en varios lugares, incluidos Downtown Studios en la ciudad de Nueva York, Echo Park Back House y Vox Studios en Los Ángeles, Slow Death Studios en Burbank y el apartamento de Rostam Batmanglij , el multi- instrumentista y productor. [6] Los primeros borradores de los temas "Obvious Bicycle" y "Worship You" se produjeron en la antigua casa del líder de OK Go , Damian Kulash en Chicago, antes de ser llevados a un estudio oficial para trabajar en ellos. Batmanglij y Ariel Rechtshaid , el coproductor del álbum, utilizaron un par de MacBooks de estado sólido con espejos y tarjetas Firewire satelitales UAD-2 para poder llevar sus grabaciones a cualquier parte y trabajar en ellas desde ubicaciones separadas con la máxima facilidad. [7]
Modern Vampires of the City fue un intento de Vampire Weekend de distanciarse de los sonidos que aparecen en su disco debut y Contra . "Cada vez que se nos ocurría algo que nos resultaba familiar, lo rechazaban", afirma Rechtshaid. [8] La banda le da crédito a Vox Studios por la calidad especial que define las grabaciones, especialmente el uso de sus máquinas de cintas analógicas antiguas , y Batmanglij comentó: "Gran parte del sonido general y el enfoque del álbum fue poder grabar la batería para cinta en una vieja máquina Ampex ." [8] El grupo quería un sonido de batería único, por lo que grabaron en una habitación con techos altos e hicieron que el ingeniero David Schiffman usara una "configuración de micrófonos de batería bastante poco convencional" en la que se usaron un par de Neumann U 47 como cabezal. micrófonos con micrófonos de cinta RCA 77dx entre los Neumann y la batería para mayor textura. Las grabaciones en cinta de la batería fueron luego tratadas y manipuladas en gran medida con complementos de Ableton Live . Por último, la banda superpuso muestras en partes seleccionadas de las grabaciones de batería para acentuar o dar forma al tono final. [8]
El cambio de tono resultó ser un componente importante en la grabación del álbum. Para pistas como "Step", la batería se grabó en una platina Varispeed Tape configurada a una velocidad más baja para que se reprodujera más rápido y con un tono más alto. El baterista Chris Tomson luego volvería a grabar la batería tocando en la grabación acelerada para obtener una toma en vivo con ritmo rápido. [8] Esta segunda grabación luego se redujo a la velocidad original para crear un efecto "bajo el agua". El efecto también se destaca de manera destacada en las voces. La voz de Ezra Koenig se transmitió a través de Eventide H949 y 910 en pistas como " Diane Young ", con cambios tanto en el tono como en el formante para manipular el sonido de las voces grabadas. [8] El bajo también se grabó directamente en cinta "con un enfoque de microfonía bastante ambiental donde el micrófono estaba a un metro de distancia del gabinete". Las voces se grabaron con micrófonos Soundelux U99, en combinación con el complemento limitador 1176 Classic, el compresor Fairchild 670 y el Elektro-Mess-Technik 140 Plate Reverb, lo que le da a las voces una calidad que Batmanglij describió como "mantecosa". [7] Para los sonidos de guitarra, Batmanglij optó por no utilizar un micrófono en su guitarra y en su lugar conectó su Gibson Les Paul directamente a Pro Tools a través de un pedal de emulación de amplificador SansAmp, una técnica utilizada por Jimmy Page . [8]
Vampire Weekend concentró sus esfuerzos en darle "calidez" a cada grabación, sintiendo que las grabaciones digitales modernas carecían de la calidad de sonido de los discos más antiguos. [8] En un intento de hacer que las pistas suenen menos duras, la banda y sus ingenieros de grabación utilizaron un analizador de espectro , Sonnox SuprEsser y ecualizadores altamente automatizados para editar frecuencias más duras y frías y suavizar la mezcla. Vampire Weekend escuchó minuciosamente el disco varias veces utilizando tecnología que iba desde auriculares comerciales estándar para iPod hasta equipos profesionales para garantizar que el disco sonara bien independientemente del equipo que tuviera el oyente. [8] Deseando "verificar los niveles relativos de calidez", los ingenieros "entraban y realizaban cirugía y automatizaban los ecualizadores" para hacer que las mezclas fueran escuchables. La banda sintió que el producto terminado era una especie de tercer capítulo y una continuación del material explorado en sus dos trabajos anteriores. "Pensamos que estos tres álbumes deberían verse como si estuvieran juntos en una estantería", dijo Batmanglij. "Nos dimos cuenta de que hay cosas que conectan las canciones de tres álbumes, como si una mano invisible nos estuviera guiando. Se siente como si hubiéramos podido crear tres mundos distintos para cada álbum y, sin embargo, estar interconectados". [8]
Música y letras
Modern Vampires of the City es de hecho un trabajo profundamente perseguido por Dios ... Koenig no da ninguna indicación de que él mismo sea un creyente (más a menudo todo lo contrario), pero hay una sensación recurrente de compromiso con Dios a lo largo del álbum. una sensación de lucha con las implicaciones e imposibilidades de la fe. Por accidente o, más probablemente, por diseño, esto se construye y se construye hasta que Koenig pone todo sobre la mesa y se dirige a Dios directamente.
Modern Vampires of the City es una desviación del pop indie de percusión e influencia africana de Contra . [10] Batmanglij dijo que el álbum tiene una tensión recurrente que lo distingue de los álbumes anteriores de la banda: "Incluso si las canciones están en su mayoría en un tono mayor , hay algo que cuelga que es un poco oscuro. Y creo que eso es reflexivo". del mundo." [11] Según Heather Phares de AllMusic , el álbum abandonó las influencias eclécticas de Contra en favor de "un estilo de producción menos audaz y una paleta instrumental más pequeña: guitarra, órgano, clavecín y alguna muestra ocasional se combinan en un sonido enrarecido que sugiere una versión más insular de su debut". Señaló cómo el álbum está rematado por el pop de cámara estilísticamente estrecho de las canciones "Obvious Bicycle" y "Young Lion". [12]
"Step" se inspiró en una letra de la canción de 1993 de Souls of Mischief "Step to My Girl", que incluía una muestra de la versión de Grover Washington, Jr. de " Aubrey " de Bread . La melodía vocal del coro interpreta la melodía de "Aubrey" tan cerca que la banda tuvo que tomarla como muestra. [8] Las voces del coro se grabaron en Ableton Live usando el micrófono integrado en la MacBook Pro de Batmanglij . [8] Alexis Petridis consideró que algunas canciones hacen eco de "tropos musicales" menos conocidos de los álbumes anteriores del grupo: en "Unbelievers" se escucha una influencia folk irlandesa simulada , mientras que "Step" presenta " pop barroco inspirado en Left Banke ". [13] De manera más general, Steven Edelstone de la revista Paste consideraba la música como una mezcla de " pop de cámara y cansancio del mundo". [14] Según Brice Ezell de PopMatters , este álbum es "en gran medida un disco de indie rock " debido a la voz y la dicción de Koenig, que revela "la juventud que él y sus compañeros de banda tan a menudo se esfuerzan por ignorar". Ezell afirma que, en canciones como "Unbelievers", el "abandono imprudente" expresado en la letra revela "la comprensión del grupo de la rebelión genuina por la que el rock indie debería luchar". [15]
En comparación con la música anterior de la banda, las letras exploran temas más maduros y cansados del mundo, como el envejecimiento y la desilusión con la política exterior estadounidense . [10] El álbum abandona el tema de la juventud privilegiada de sus dos primeros álbumes en favor de personajes que se enfrentan a responsabilidades adultas y reflexiones sobre el paso del tiempo. La fe y la mortalidad son temas recurrentes en canciones como "Unbelievers", "Worship You" y "Everstanding Arms". [11] Koenig habló de Modern Vampires of the City en el contexto de los tres primeros álbumes de la banda, que comparó con Brideshead Revisited : "Los ingenuos y alegres días escolares al principio. Luego, la expansión del mundo, los viajes, ver otros lugares, Aprender un poco más sobre cómo vive la gente y luego el final es un poco de crecimiento, empezando a pensar más seriamente en tu vida y tu fe. Si la gente pudiera ver nuestros tres álbumes como un bildungsroman , yo sería. Está bien con eso." [11]
Título y embalaje
El título fue tomado de la letra de la canción de 1990 de Junior Reid "One Blood". Koenig, un fanático de la canción, encontró la frase "Modern Vampires of the City" divertida pero también "inquietante" como título de su álbum. [16] El título del álbum fue revelado en la columna "Avisos y objetos perdidos" de la sección de clasificados del New York Times el 4 de febrero de 2013; Junto a la fecha de lanzamiento se imprimieron letras vagamente definidas y curvadas que deletreaban el título. [17]
A Koenig, Batmanglij y los directores de arte Matt de Jong y Asher Sarlin se les atribuyó el diseño del empaque del álbum. [6] Para la portada, la banda eligió una imagen tomada por el fotógrafo del New York Times, Neal Boenzi , que representa una ciudad de Nueva York de aspecto distópico y envuelta en smog . Boenzi tomó la foto en lo alto del Empire State Building en noviembre de 1966, cuando la ciudad estaba plagada de un problema de smog . Debido al posterior aumento de la contaminación atmosférica mundial, la banda eligió la foto creyendo que podría haber representado "algún tipo de futuro". [3]
Para promocionar el álbum, XL Recordings lanzó "Diane Young" y "Step" como sencillo de doble cara A el 19 de marzo de 2013. [18] Modern Vampires of the City fue lanzado por XL el 14 de mayo, [19] y Vampire Weekend tocó en varios conciertos y festivales de música poco después, y finalmente se embarcó en una gira de apoyo más amplia a finales de 2013, comenzando con un espectáculo en el Mann Center for the Performing Arts de Filadelfia el 19 de septiembre. John Gentile de Rolling Stone informó que la banda encabezó " algunos de sus lugares más grandes hasta la fecha" en la gira. [20]
En la primera semana de lanzamiento del álbum, debutó en el número uno del Billboard 200 y vendió 134.000 copias en los Estados Unidos. Fue el segundo disco número uno consecutivo de Vampire Weekend en la lista, así como el decimonoveno álbum distribuido de forma independiente en encabezar el Billboard 200 en la era Nielsen SoundScan (1991-presente). [21] El disco entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres con ventas en la primera semana de 27.805 copias, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo entre los veinte primeros del grupo en el Reino Unido. [22] En diciembre de 2014, había sido certificado oro por la Recording Industry Association of America y vendió 505.000 copias en los EE. UU. [23] En 2014, recibió una certificación diamante de la Asociación de Compañías Musicales Independientes , [24] que indicó ventas de al menos 200.000 copias en toda Europa. [25]
Recepción de la crítica
Modern Vampires of the City recibió una amplia aclamación de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 84, basada en 51 reseñas. [19] Agregador AnyDecentMusic? le dio un 8,2 sobre 10, según su valoración del consenso crítico. [26]
Al reseñar el álbum en The Independent , Simon Price lo calificó como "el esfuerzo más cohesivo y convincente hasta ahora" de Vampire Weekend que presenta sus composiciones más accesibles. [28] Ryan Dombal de Pitchfork dijo que el canto se adaptaba fluidamente a la música en canciones que sonaban más naturales y dinámicas que el trabajo anterior de la banda. [31] Alexis Petridis , crítico principal de The Guardian , creía que Vampire Weekend evitó con éxito los sonidos efectistas de sus álbumes anteriores y escribió letras más genuinas que trataban sobre la mortalidad en lugar de "representaciones archiconocidas de las vidas de las jóvenes Wasp adineradas ". [13] Jesse Cataldo , de Slant Magazine , dijo que las canciones pueden sonar densas y llenas de palabras, pero serían "inmediatamente potentes en un nivel puramente visceral" para los oyentes, "logrando un equilibrio perfecto que lo convierte en lo que quizás sea el mejor álbum del año". ". [35] Nathan Brackett de Rolling Stone dijo que el álbum presentaba un espíritu y un arte de cantar particulares que evocaban la vida urbana, [32] mientras que Robert Christgau apreciaba cuántos giros revelaban los temas de la mayoría de edad . En su reseña para MSN Music , Christgau encontró el disco similar al Sgt. de los Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) por cómo cada letra y elemento musical era "placentero en sí mismo y estaba adecuadamente situado en las sólidas canciones y pistas, de modo que el conjunto significa sin una pizca de concepto". [29]
Otros críticos expresaron algunas reservas. En el Chicago Tribune , Greg Kot escribió que Vampire Weekend ocasionalmente cometía un error en un intento de ingenio con las canciones "Ya Hey" y "Finger Back", mientras encontraba el álbum "más oscuro, más lento y más extraño" que sus discos anteriores. [36] El periodista de NME, John Calvert, creía que la banda había sacrificado "la inteligencia sonora que los hizo" en lo que por lo demás era un "álbum magnífico". [30]
Reconocimientos
A finales de 2013, Modern Vampires of the City había sido nombrado el mejor álbum del año en varias encuestas. [ cita necesaria ] AllMusic lo nombró uno de los 50 mejores discos del año, [37] y fue votado como el segundo mejor álbum de 2013 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses a nivel nacional, publicada por The Village Voice . [38] Christgau, el creador de la encuesta, lo clasificó en primer lugar en su propia lista para The Barnes & Noble Review , escribiendo en un ensayo adjunto que Vampire Weekend había hecho un disco de arte pop que "simula la calidez predigital jugando con una panoplia vertiginosa de material de estudio". estratagemas y divide las canciones más emotivas de la carrera de la banda en distintas partes imposibles de enumerar debido a la frecuencia con la que los arreglos cambian por hermosas pistas de batería, pero te reto a que las bailes". [39] En los premios Grammy de 2014 , Modern Vampires of the City ganó en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa . [40] En 2020, Rolling Stone lo colocó en el número 328 en la revisión de la revista de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [41]
Listado de pistas
Todas las letras escritas por Ezra Koenig , excepto donde se indique; toda la música compuesta por Rostam Batmanglij y Koenig, excepto donde se indique lo contrario. [6]
Rostam Batmanglij : piano, guitarras, banjo, armonías vocales y coros, programación de batería y sintetizador, teclados, agitador, voz principal (pista 12)
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