Video Games Live ( VGL ) es una serie de conciertos creada por Tommy Tallarico y Jack Wall . [2] Los conciertos consisten en segmentos de música de videojuegos interpretados por una orquesta en vivo con secuencias de video e iluminación y efectos sincronizados, [3] así como varios segmentos interactivos con el público. Fundada en 2002, Video Games Live ha realizado más de 500 espectáculos a nivel internacional. [4]
Video Games Live fue fundada por los compositores de videojuegos Tommy Tallarico y Jack Wall en 2002, y el dúo formó Mystical Stone Entertainment, la empresa que dirige VGL. Tallarico y Wall tardaron tres años en planificar el primer espectáculo, desarrollar la tecnología necesaria para sincronizar luces, vídeos, efectos y el concierto en sí. [5] También se desarrolló la tecnología para la comunicación entre la persona que dirigía el concierto, el director y sus intérpretes. [3]
El concierto debutó el 6 de julio de 2005 en el Hollywood Bowl , donde la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles actuó ante una audiencia de 11.000 personas. [3] Se celebraron tres conciertos el primer año. En 2006, el concierto se relanzó con una gira mundial de 11 espectáculos. [6] El concierto se amplió a 30 ciudades en 2007 y 47 ciudades en 2008, y más de 50 ciudades en 2009. Se celebraron más de 300 espectáculos entre 2009 y 2016. [7] [8] [9] En 2010, Jack Wall dejó Video Games Live para seguir su carrera como compositor de juegos. [10]
Cada concierto es realizado por una orquesta sinfónica local [3] y músicos. [2] Video Games Live ha actuado para millones de personas en todo el mundo, incluso en Oriente Medio, China, Corea del Sur, Japón, Europa, Sudamérica y Australia. [11] En 2015, VGL actuó en el Anfiteatro Red Rocks [12] con más de 200 músicos en el escenario, incluida la Sinfónica y el Coro de Colorado. En 2016, se realizaron 2 espectáculos en el Estadio Olímpico Nacional Bird's Nest en Pekín para más de 30.000 personas. Tallarico elige diferentes canciones para cada espectáculo, basándose en la serie de juegos favorita de la zona (como Final Fantasy en Japón y League of Legends en Corea del Sur) y preguntando a los fans de los futuros lugares qué canciones les gustaría escuchar. Durante la última década, Video Games Live ha actuado con sinfonías como la Orquesta Sinfónica Nacional , la Sinfónica de Pittsburgh , la Sinfónica de San Francisco , la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán , la Orquesta Nacional de España , la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia y la Filarmónica de Qatar. [13] [14] [15]
Video Games Live cuenta con más de 175 segmentos musicales únicos de videojuegos de todas las épocas, como Final Fantasy , Halo , World of Warcraft , Sonic the Hedgehog , The Legend of Zelda , Kingdom Hearts y Metal Gear Solid . Otros segmentos presentan juegos arcade retro como Tetris y Donkey Kong . Se muestran secuencias de video de cada juego durante su segmento, y esto a menudo está acompañado de efectos especiales. [16]
El evento previo al espectáculo incluye un concurso de disfraces (o cosplay ) para personas que se visten como personajes de videojuegos. En otro concurso, los asistentes al concierto juegan a juegos clásicos, como Frogger o Space Invaders , o videojuegos musicales, como Guitar Hero . El ganador de estos concursos sube al escenario durante el espectáculo y juega al juego frente al público y junto con la orquesta. [17] [18] [19]
Los conciertos a menudo cuentan con artistas solistas. Martin Leung , quien se hizo conocido en Internet por tocar canciones de videojuegos en un piano con los ojos vendados, actuó rutinariamente durante los conciertos entre 2005 y 2012. [20] [21] [22] También descubierta en Internet, la vocalista y multiinstrumentista Laura Intravia aparece en los shows a menudo, así como Lindsey Stirling , Malukah , Peter Hollens y brentalfloss . [23] [24] VGL ocasionalmente presenta bandas locales de versiones de videojuegos como The Megas y Random Encounter . Durante las presentaciones, Tallarico toca la guitarra en algunos segmentos, desde folk tipo worldbeat para Chrono Trigger hasta heavy metal para Final Fantasy VII y temas de Castlevania . Se instalan pantallas grandes detrás de la sinfonía y se sincronizan con la música. En general, las imágenes son del videojuego de la canción que se reproduce. Sin embargo, se presentan películas que no son de videojuegos para conectar la música con otras áreas: para Medal of Honor , una serie de videojuegos dedicados al combate militar, la pantalla muestra películas reales de la Segunda Guerra Mundial , y para Kingdom Hearts de Disney , se proyectan las películas históricas de Disney en las que se basa el juego. [25] [26]
El espectáculo incluye segmentos interactivos donde los miembros de la audiencia pueden jugar videojuegos, sincronizados en tiempo real por la orquesta. Los conciertos en ocasiones presentan entrevistas con compositores de videojuegos, a veces en vivo o mediante video. [27] [28] Ejemplos de compositores invitados incluyen a Koji Kondo , compositor de Mario y Zelda ; Marty O'Donnell y Mike Salvatori , compositores de Halo y Destiny ; Wataru Hokoyama , quien compuso la banda sonora de Afrika ; [29] Austin Wintory , el primer compositor de videojuegos nominado a un Grammy a la Mejor Banda Sonora por la música de Journey ; Christopher Tin , el primer compositor de videojuegos en ganar un Grammy por su canción "Baba Yetu" en Civilization IV ; Peter McConnell y Clint Bajakian de Monkey Island ; Russell Brower , quien compuso música para las series World of Warcraft y StarCraft ; y Ellen McLain , la voz de GLaDOS de Portal . [30] [14] En los Meet & Greets posteriores al programa, VGL recibió a invitados como Shigeru Miyamoto , creador de Mario y Zelda; Gabe Newell, fundador de Valve ; y Sid Meier , creador de la serie Civilization . [31] [21]
Video Games Live, Volume 1 , una grabación de varios segmentos de múltiples programas, fue lanzado el 22 de julio de 2008. La música del álbum fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional Eslovaca (excepto donde se indique lo contrario) y fue lanzado por EMI Classics . [32] Debutó en el puesto número 10 del Billboard Top 10 para Crossovers de música clásica. También fue nombrado Mejor banda sonora de videojuego de 2008 tanto por IGN como por GANG [33] [34]
Video Games Live: Level 2 fue lanzado como DVD, Blu-ray y CD el 19 de octubre de 2010 por Shout! Factory . [35] Esta fue una grabación en vivo que coincidió con su especial de televisión nacional en PBS. La música fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Luisiana (excepto donde se indique lo contrario) y debutó en el puesto número 8 en las listas de Billboard , en un espectáculo en vivo en Nueva Orleans. [36] [37] [38]
A pesar del éxito de los dos primeros álbumes, los altos costos iniciales de contratar a tantos músicos y alquilar tiempo de estudio lo hicieron poco atractivo para las compañías discográficas. Video Games Live: Level 3 se lanzó en 2014 y fue financiado por 5,679 fanáticos en Kickstarter , superando su objetivo de $ 250,000 en $ 35,081. A diferencia de los álbumes anteriores, este se grabó en un estudio con una orquesta completa, un coro de 60 personas, una banda de rock completa y compositores de videojuegos de todo el mundo. Cada segmento fue arreglado y orquestado personalmente por sus compositores originales y se utilizaron los aportes de los diseñadores, desarrolladores y editores del juego, algunos de los cuales fueron invitados a tocar en el disco. El álbum fue el tercer álbum más grande financiado en Kickstarter en ese momento. Level 3 fue grabado en un estudio con más de 175 músicos, principalmente la Orquesta Filarmónica y Coro de la Ciudad de Praga, dirigidos por Emmanuel Fratianni y mezclados en Skywalker Ranch por Leslie Ann Jones . [39] [40] El álbum contó con composiciones e interpretaciones de Akira Yamaoka ( Silent Hill ), Norihiko Hibino ( Metal Gear Solid ) y Jillian Aversa ( God of War y Halo ). También contó con interpretaciones de Laura Intravia ("Flute Link") y Chris Kline ( Vertexguy ). El álbum también contó con una versión en vivo de "Still Alive" de Portal interpretada en Chile, en la que se puede escuchar al público vitoreando, cantando y cantando. [41] [42] [43]
Video Games Live: Level 4 fue lanzado en 2015. Al igual que Level 3, fue financiado por una campaña de Kickstarter y superó su objetivo de $150,000, para llegar a $187,646. También como Level 3, fue interpretado por la Orquesta Filarmónica de Praga y Coro y dirigido por Fratianni. Como beneficio adicional por superar la meta financiera de la campaña de Kickstarter, VGL lanzó Through Time and Space: Chrono Piano Album concomitantemente. Presenta música compuesta por Yasunori Mitsuda para los juegos Chrono Cross y Chrono Trigger , con las versiones para piano arregladas por Laura Intravia (también proporcionando voces) e interpretadas por Brendon Shapiro. [44] [45]
Video Games Live: Level 5 se lanzó en 2016. VGL también utilizó Kickstarter, recaudando $264,931 a través de 3,658 patrocinadores. VGL trabajó con la Filarmónica de Praga con Eímear Noone dirigiendo y Leslie Ann Jones como ingeniera en Skywalker Ranch. Como beneficio adicional por superar la meta, el proyecto incluye un documental sobre la creación de la música, además de pistas agregadas. El proyecto involucró otro álbum de piano, Shall we Play? Majora's Mask Piano Album , que presenta música de Legend of Zelda : Majora's Mask , arreglada por Intravia e interpretada por Shapiro. [46]
El concierto del 1 de abril de 2010 en Nueva Orleans (Nivel 2) fue grabado y transmitido el 31 de julio de 2010 en PBS . El especial fue lanzado más tarde en DVD y Blu-ray en 2010 y contiene segmentos adicionales, imágenes detrás de escena, making of de Video Games Live, ángulos interactivos, entrevistas exclusivas con desarrolladores y compositores de juegos, y avances especiales de juegos nunca antes vistos. El especial de PBS apareció en los Estados Unidos y también fue transmitido varias veces en Sky Arts TV en el Reino Unido y otros países europeos. [47] [48]
Video Games Live ha sido elogiado por tender un puente entre generaciones al mostrar a las generaciones mayores que la música de los videojuegos no es sólo "pitidos y pitidos". [49] Wall y Tallarico vieron el concierto como una forma de mostrar "cuán culturalmente significativos son los videojuegos y la música de los videojuegos en el mundo actual". [ cita requerida ] Tallarico a menudo sostiene que, si Beethoven viviera hoy, compondría música para videojuegos como un comentario sobre la relevancia de los nuevos medios en la forma de arte de la música clásica. [3] [50]
VGL también tiene como objetivo mostrar a los jugadores de videojuegos lo conmovedora que es la música clásica. Como señaló Emily Reese, presentadora de Classical Minnesota Public Radio , en relación con un programa de VGL de 2010, "el 89 por ciento de los asistentes nunca había estado en Orchestra Hall para un concierto clásico [...] y el cincuenta por ciento ni siquiera había entrado por sus puertas". Al actuar con orquestas locales en cada ubicación, Tallarico espera que VGL aliente a los jugadores de videojuegos a asistir a más conciertos clásicos. Comenta que los padres a menudo envían cartas de agradecimiento porque sus hijos toman un instrumento musical después de un concierto. [51] [52] [53]
Cuando el espectáculo se presenta en Brasil, está subsidiado por el gobierno para que los jóvenes se involucren en las artes. [3] En marzo de 2016, VGL fue incluido en el Libro Guinness de los récords mundiales por dos logros: la mayor cantidad de espectáculos de una sinfónica (357 en ese momento) y otro por la mayor audiencia que haya visto un espectáculo sinfónico en vivo (752.109 personas en Beijing, China en 2015, a pesar de que el lugar solo tenía 2.700 asientos). [54]
VGL apareció en la portada de la revista Symphony en 2014 y ha actuado en eventos de la industria de los videojuegos, incluidos E3 , Gamescom , Tokyo Game Show , Game Developers Conference , Gen Con y San Diego Comic-Con . Ha aparecido en estaciones de radio de música clásica. [27] [55] [56] [57]