A Theory of Justice: The Musical es una comedia musical de Eylon Levy , Ramin Sabi, Tommy Peto y Toby Huelin. Anunciado como un "viaje en el tiempo a través de 2500 años de filosofía política", el musical cuenta un relato ficticio de la escritura de A Theory of Justice (1971), el clásico tratado filosófico del filósofo político estadounidense John Rawls .
El musical se estrenó en el Teatro Keble O'Reilly de Oxford en enero de 2013 y fue reeditado para el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2013, donde fue nominado a cuatro premios en las categorías de Mejor musical, Mejor libro, Mejor música y Mejor letra. [1] En 2018, se presentó una versión reelaborada para una lectura ensayada en el West End de Londres. La banda sonora oficial del elenco se lanzó en mayo de 2019.
El musical sigue a John Rawls en un viaje a través del tiempo para obtener inspiración para Una teoría de la justicia de un coro de filósofos políticos que cantan y bailan, incluidos Platón , Locke , Hobbes , Rousseau , Mill , Wollstonecraft , Marx y Kant . [2] Mientras persigue a su interés amoroso, una hermosa estudiante llamada Fairness, Rawls es amenazado por el villano filósofo libertario Robert Nozick y su amante Ayn Rand , quienes conspiran para evitar que Rawls escriba su teoría redistribucionista de la justicia.
La hija de John Rawls en la vida real, Liz, elogió el musical como "perfecto" y "asombroso e ingenioso" después de ver la producción del Festival Fringe de Edimburgo, diciendo que "superó con creces cualquier expectativa". [3]
Tras el velo de la ignorancia , Immanuel Kant promete contarle al público una historia musical de 2.000 años de duración sobre la justicia ("Obertura"). En la Universidad de Harvard en 1971, los estudiantes están entusiasmados por cambiar el mundo pero piensan que la filosofía no tiene sentido ("¡Harvard Yard!"). John Rawls , que comienza su primer día como joven profesor de filosofía de Harvard, se da cuenta de que necesita su gran idea para inspirarlos ("Necesito una teoría"). Rápidamente se enamora de una bella estudiante que le da una pista, y la llama Justicia (" Justicia como justicia "). Mientras tanto, el jefe de Rawls, el siniestro Robert Nozick , decide escribir su propia teoría ("Nozick Needs a Theory"), una filosofía libertaria para reducir el papel del estado, que Rawls teme que dañará a los pobres ("No, No, No, Nozick"). Por un golpe de suerte, los físicos abren accidentalmente un vórtice temporal en Harvard Yard ("Es un vórtice") y Justicia cae por él. Rawls salta por el vórtice para salvar a su musa y encontrarse con los filósofos clásicos en busca de inspiración ("¡Tendré una teoría!").
Robert Nozick regresa a casa con su amante, la malvada Ayn Rand . Se dan cuenta de que Rawls está tratando de escribir una teoría liberal igualitaria que promovería la redistribución de la riqueza, y Nozick decide perseguir a Rawls para detenerlo.
Fairness llega a la Antigua Grecia , donde el excéntrico filósofo Zenón se ofrece a llevarla a un hombre sabio que pueda ayudarla a llegar a casa, y caminan hacia allí a pasos cada vez más pequeños . Rawls se despierta y es conducido al Pireo , un antiguo bar gay ateniense , para ver al artista ventrílocuo Platón y a su muñeco Sócrates ("Filosofía sobre un Platón").
Rawls intenta en vano impresionar a Fairness criticando la República ("What Plato Is Ignoring" / "What I Love About His Theory"), y ella se va. Fairness canta sobre sus frustraciones al no poder encontrar un hombre que la ame por sus ideas ("My Philosopher-King ").
En la Inglaterra de la época de la Guerra Civil , Thomas Hobbes y John Locke compiten por el control a través de una batalla de rap (" El estado de naturaleza "), en la que Rawls intenta mediar ("Rebuke of Hobbes and Locke"). Fairness es secuestrada por las bandas, pero Rawls la salva siendo más astuto que ellos ("The Fairest Girl"). Fairness rechaza sus avances nuevamente y se va. Se da cuenta de que Rawls podría ser el hombre que está buscando ("My Philosopher-King (reprise)") y acepta darle una oportunidad.
En una plaza de un pueblo suizo del siglo XVIII, Rawls y Fairness rescatan al libertino Jean-Jacques Rousseau de sus cadenas, y Rousseau inmediatamente seduce a Fairness ("El hombre nació libre"). Nozick parece frustrar los esfuerzos de Rawls, y Fairness se fuga con Rousseau cuando Rawls no logra refutarlo.
Nozick está decidido a escribir su propia teoría para eclipsar a Rawls ("Nozick: When I Write My Theory"), pero Ayn Rand se siente frustrada por su lento progreso. Ella amenaza con que su amor por él está condicionado a que derrote a Rawls, y dirige un sexy número de tango que culmina en un emocionante final del primer acto ("You Must Be Selfish") con el conjunto.
Nozick finalmente presenta su propia teoría libertaria que argumenta contra la redistribución de la riqueza del gobierno ("La teoría de la justicia de Nozick"), ayudado por dos bailarinas, Transferencia y Adquisición . Fairness lamenta que Rousseau la haya engañado ("Mi rey filósofo (repetición 2)") y es consolada por la escritora feminista Mary Wollstonecraft . En un paseo victoriano, un miserable Rawls se topa con el Cuarteto de la Barbería Utilitaria, una troupe ambulante que canta para hacer feliz a la gente. Fairness se ofrece a ayudar a Rawls a escribir su teoría, pero se indigna por su negativa a tomar en serio sus ideas ("La mujer no nació libre"). Llama a sus nuevas amigas feministas para que le hablen de la importancia de las voces femeninas y de los derechos de las mujeres en un número jazzero encabezado por Mary Wollstonecraft , respaldado por la sufragista Emmeline Pankhurst y la sufragista Millicent Fawcett ("Break Out Your Gilded Cage"). La justicia vuelve a salir a la luz.
En una estación de tren abandonada en una América distópica, Ayn Rand revela que ha estado viajando a través de la historia seduciendo a diferentes filósofos (incluidos Martin Luther , Alexander Hamilton y Adam Smith ) para avanzar o destruir sus carreras en una poderosa obra sensacionalista ("The Leading Lady").
Un Rawls desanimado ("Sería un gran pensador") se encuentra con Karl Marx , un vagabundo loco, que lo deprime aún más. Considera darse por vencido, pero en lugar de eso decide que escribir su teoría significa volver al punto de partida en el número de las 11 en punto del programa ("Olvídalo todo"). El fabuloso " hada deontológica Gottmutter " de Rawls, Immanuel Kant, llega para instarlo a no darse por vencido y darle pistas para completar su teoría ("Eres un ser racional").
Inspirado por Kant, Rawls diseña el Velo de la Ignorancia ("El velo de la ignorancia"). Encuentra a Fairness atrapada detrás del Velo, pero ella se niega a irse hasta que él le explique qué es la justicia. Nozick amenaza con dispararle a Rawls, pero le permite presentar sus ideas ("Los principios de la justicia"). Rand llega para acabar con Rawls con los demás filósofos, tras haberlos convencido de que Rawls se opone a sus ideas. Rawls convence a los filósofos de que sintetizó lo mejor de sus obras ("Síntesis histórica"). Los filósofos son engañados para que caigan detrás del Velo de la Ignorancia y converjan en los principios de justicia de Rawls , reivindicando su teoría ("Los principios formales de la justicia").
Fairness empuja a Rand detrás del Velo y ella desaparece, porque, al haber olvidado sus propios intereses, "no quedó nada de ella". Nozick se marcha furioso y promete volver en tres años con su propia teoría . Fairness y Rawls finalmente se besan ("Tenemos una teoría").
La partitura musical fue escrita para una banda de seis integrantes, incluyendo instrumentos de viento, teclado, percusión, guitarra y bajo.
El musical puede ser interpretado por un elenco mínimo de 11 actores (6 hombres, 5 mujeres).
El libro, las letras y la música fueron escritos por Eylon Levy , el productor ganador de varios premios Olivier y Tony , Ramin Sabi, [4] y Tommy Peto [5] —estudiantes de pregrado de Filosofía, Política y Economía en la Universidad de Oxford . La música adicional, las orquestaciones y los arreglos fueron compuestos por Toby Huelin, [6] un estudiante de música de Oxford.
Los escritores confirmaron en una entrevista que el musical "de hecho comenzó como una broma, pero luego se convirtió en una producción a gran escala". Escribieron el musical "porque sonaba como un concepto demasiado divertido como para dejarlo pasar", y después de jugar con algunas melodías en el piano y pensar en chistes, "se dieron cuenta de que tenía el potencial de ser un musical nuevo, emocionante, audaz y realmente divertido". [7]
Los escritores describieron A Theory of Justice: The Musical! como una "adición alegre, irónica, exagerada e intelectualmente profunda al canon del teatro musical", [8] así como "irreverente y autocrítica". [2] Dijeron que estaba "muy basada en los musicales tradicionales de Broadway, al estilo Disney" y que satirizaba ese género de musical. [9] El coguionista Eylon Levy ha revelado que la música "muy a menudo surgía de la filosofía misma", y que los escritores usaban el ritmo de líneas de textos filosóficos, como El contrato social de Rousseau , como inspiración. [10]
A Theory of Justice: The Musical! tuvo un estreno mundial con entradas agotadas en el teatro Keble O'Reilly de Oxford, con capacidad para 180 personas, del 30 de enero al 2 de febrero de 2013, [11] y, según los productores, rompió récords de taquilla para el teatro estudiantil de Oxford. [12] Fue producida por los escritores Sabi y Levy para DEM Productions, dirigida por Esmé Hicks [13] y coreografiada por Dana Mills, con dirección musical del compositor Toby Huelin. Para crear el vórtice temporal, la producción utilizó el "mayor presupuesto de iluminación de la historia" para un espectáculo en el teatro O'Reilly. [14]
El musical recibió críticas muy favorables. El filósofo Nigel Warburton lo calificó de "brillante: hilarante, ingenioso y profundo", y dijo que "lloró de risa durante casi dos horas". [15] El Cherwell le dio cinco estrellas al musical, calificándolo de "espectacular, deliciosamente nerd... entretenido y educativo, un musical verdaderamente notable. Sería una tontería perdérselo". [16] Las críticas de la Oxford Theatre Review llamaron al musical "absolutamente brillante" y "sumamente divertido, utilizando hábilmente una jerga filosófica complicada... para que sirviera como forraje cómico". Philosophy Now escribió: " A Theory of Justice combina canciones exuberantes y oro cómico con un peso intelectual legítimo, lo que da como resultado una obra que es a la vez eminentemente intelectual y contagiosamente divertida". [17] La revista Philosophers' Magazine escribió: "[Me] hizo reír hasta que las lágrimas corrieron por mi rostro y me dolían las mejillas... ¡Absolutamente hilarante!". [18] Un bloguero describió el musical como "lo mejor que ha surgido de un título en PPE de la Universidad de Oxford desde que se publicó el canal de Twitter PPE in PPE". [19] [20]
Los críticos también elogiaron el valor educativo del musical, y una reseña en Philosophy Magazine decía: "Todas estas escenas están interpretadas de manera tan ingeniosa y original que, además de ser absolutamente hilarantes, tienen un valor pedagógico real... Crear algo que tenga tanto precisión filosófica como comedia genuina no es tarea fácil, y sin embargo [los escritores] de alguna manera se las han arreglado para escribir un guión que tiene ambas cosas, a raudales".
A Theory of Justice: The Musical! fue reeditado para el Festival Fringe de Edimburgo , que se realizó del 31 de julio al 26 de agosto de 2013 en C Venues. [21] [22] La reedición fue producida por DEM Productions utilizando el mismo elenco y equipo, con cambios menores. La reedición de Edimburgo incluyó una nueva canción: "My Philosopher-King ", una balada de amor en solitario para Fairness.
El musical fue nominado a Mejor Musical, Mejor Libro, Mejor Letra y Mejor Música en los Premios Musical Theatre Network. [23]
FringeGuru.com describió A Theory of Justice: The Musical! como "extraño, valiente, perturbador, inteligente, creativo y ligeramente magnífico". [24] El crítico Chris Grady escribió: "Me senté a ver A Theory of Justice tratando desesperadamente de recordar quién lo escribió... Solo al salir... me di cuenta de que se trata de una obra completamente nueva y original". [25] EdFringeReview.com describió el musical como "probablemente el musical más descaradamente intelectual jamás escrito... Es mejor no tomar este espectáculo demasiado en serio ya que afortunadamente tampoco parece tomarse en serio a sí mismo... entretenido y completamente original". [26] Una reseña en BroadwayBaby.com lo llamó "un musical humorístico y esclarecedor... ambicioso y valiente". [27] Un crítico de The Flaneur escribió: "Así es como debería ser el Fringe de Edimburgo... filosofía con una sonrisa en la cara, haciendo la conga a través de la historia".
En febrero de 2018, el galardonado director Josh Seymour [28] realizó un taller sobre el musical con un elenco de actores del West End, incluidos Matthew Seadon-Young [29] como John Rawls y Alex Young [30] como Ayn Rand. [31] Se representó en dos funciones en el Arts Theatre de 350 asientos en el West End de Londres el 19 de febrero de 2018. [32] La versión reelaborada incluyó varias canciones nuevas, incluido un gran final y popurrí del Acto I, una nueva canción de villano para Ayn Rand ("The Leading Lady") y una balada poderosa para John Rawls ("Forget It All").
Cardiff 2015
A Theory of Justice: The Musical! se estrenó en Gales en la Universidad de Cardiff en la primavera de 2015. [33] The Cardiffian calificó el musical como "un espectáculo absurdo, exorbitante y lúdico" que "explica una filosofía política opaca en diálogos atrevidos, canciones alegres y actuaciones sexys", y describió el guion como "hilarante". [33]
