Bridge over Troubled Water es el quinto y último álbum de estudio deldúo de folk rock estadounidense Simon & Garfunkel , lanzado el 26 de enero de 1970 por Columbia Records . Después de la banda sonora del dúopara El graduado , Art Garfunkel asumió un papel actoral en la película Catch-22 , mientras que Paul Simon trabajó en las canciones, escribiendo todas las pistas excepto"Bye Bye Love" de Felice y Boudleaux Bryant (anteriormente un éxito de los Everly Brothers ).
Con la ayuda del productor Roy Halee , el álbum siguió un patrón musical similar a su álbum anterior Bookends (1968), abandonando en parte su estilo tradicional para incorporar elementos de rock , R&B , gospel , jazz , música del mundo , pop y otros géneros. Fue descrito como su "disco más sencillo y más ambicioso". [4] Después del lanzamiento de Bridge Over Troubled Water , siguieron varias reediciones. El álbum fue mezclado y lanzado tanto en estéreo como en cuadrafónico . Columbia Records lanzó una edición del 40.º aniversario el 8 de marzo de 2011, que incluye dos DVD, incluido el especial de televisión de temática política Songs of America (1969), el documental The Harmony Game , notas adicionales y un folleto. Otras reediciones contienen pistas adicionales, como la versión de 2001, que cubre las cintas de demostración de "Feuilles-O" y "Bridge over Troubled Water". La recepción crítica contemporánea de Bridge fue inicialmente mixta, pero las reseñas retrospectivas del álbum han sido elogiosas y muchos lo consideran el mejor álbum del dúo. [5]
Bridge Over Troubled Water encabezó las listas en más de diez países y recibió seis premios Grammy en los Premios Grammy de 1971 , incluido el de Álbum del año . El álbum ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y, en el momento de su lanzamiento, el álbum más vendido de la historia. Ha sido clasificado en varias listas de los "mejores", incluido el número 172 en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone en 2020. [ 6 ] A pesar de los elogios, el dúo decidió separarse y se separaron más tarde en 1970; Garfunkel continuó su carrera cinematográfica, mientras que Simon trabajó intensamente con la música. Ambos artistas lanzaron álbumes en solitario en los años siguientes. Bridge incluye dos de las canciones más aclamadas por la crítica y comercialmente exitosas del dúo, " Bridge over Troubled Water " y " The Boxer ", que figuraron en la lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone .
Simon & Garfunkel , inicialmente "Tom & Jerry", ya tenían éxito en la industria musical. Su álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme , la banda sonora de la película de Mike Nichols The Graduate y Bookends alcanzaron el puesto número cuatro, uno y uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , respectivamente, [7] con el primero vendiendo 3 millones de copias y los dos últimos vendiendo 2 millones de copias cada uno en los Estados Unidos. [8] Art Garfunkel tomó el papel del capitán Nately en otra película de Nichols, Catch-22 , basada en la novela del mismo nombre . Inicialmente Paul Simon iba a interpretar el personaje de Dunbar, pero el guionista Buck Henry sintió que la película ya estaba llena de personajes y posteriormente eliminó el papel de Simon. [1] [9] La producción cinematográfica inesperadamente larga puso en peligro la relación entre el dúo; [9] Garfunkel declaró más tarde en una entrevista de 1990 con Paul Zollo en la revista SongTalk : "Nuestra forma de trabajar era que Paul escribiera mientras grabábamos. Así que estábamos en el estudio durante la mayor parte de dos meses trabajando en las tres o cuatro canciones que Paul había escrito, grabándolas, y cuando estaban listas, nos deteníamos durante un par de meses mientras Paul trabajaba en el siguiente grupo de tres o cuatro canciones. Luego reservábamos tiempo y estábamos en el estudio nuevamente durante tres o cuatro meses, grabando esas... En lugar de esperar a que Paul escribiera el siguiente grupo de canciones, me fui e hice esta película". [10]
El rodaje de Catch-22 comenzó en enero de 1969 y duró unos ocho meses. [11] [12] Simon no había completado ninguna canción nueva en este punto, y el dúo planeó colaborar cuando terminara el rodaje. Roy Halee produciría el álbum, y como fue el caso con su álbum de estudio más reciente, Bookends , crearon un sonido experimental, alejándose del folk rock típico y en su lugar explorando nuevos géneros. [9]
Bridge over Troubled Water también fue el primer álbum del dúo en el que se acreditaba a los músicos de apoyo en las notas del álbum. Los músicos acreditados fueron Simon y Fred Carter Jr. en guitarras, Hal Blaine en batería, Joe Osborn en bajo y Larry Knechtel en teclados, todos ellos músicos de sesión en estudio y que se hicieron famosos como miembros de Wrecking Crew . [13] [14]
Mientras Simon y Garfunkel trabajaban afanosamente en la grabación, tuvieron que rechazar invitaciones para actuar, incluso en el Festival de Woodstock . [15] [16] Simon escribió « Bridge over Troubled Water ». [17] Quería un sonido de piano gospel , por lo que contrató al músico de sesión Larry Knechtel. La canción inicialmente tenía dos versos, pero Garfunkel sintió que la canción era demasiado corta y le pidió a Knechtel que tocara un tercer verso, al que Simon escribiría más letras. Osborn tocó dos partes de bajo, una alta y otra baja. Blaine grabó la batería en una cámara de eco , para lograr un efecto hall. Una sección de vientos completó la pista. Debido a una serie de factores, el dúo tuvo que trabajar en una nueva cinta; un arreglista etiquetó falsamente la canción como «Like a Pitcher of Water» y escribió incorrectamente el nombre de Garfunkel (GarFunkel), y la parte de cuerdas no fue satisfactoria. [18]
El dúo luego regresó a Nueva York para grabar las voces. [19] [20] [21] El estilo vocal en "Bridge over Troubled Water" se inspiró en la técnica de Phil Spector en " Old Man River " de los Righteous Brothers . [22] Después de dos meses, la canción estaba finalizada. El propio Simon admitió que sonaba como " Let It Be " de los Beatles , afirmando en una entrevista con la revista Rolling Stone : "Son canciones muy similares, ciertamente en la instrumentación..." [23] La canción ha sido versionada por más de 50 artistas desde entonces, [24] incluidos Elvis Presley y Johnny Cash . [25]
«Bridge Over Troubled Water» estuvo influenciada por la música gospel que Simon escuchaba en ese momento, especialmente los Swan Silvertones y su canción «Mary Don't You Weep». [26] El nombre de la canción principal se inspiró en la línea de este último «Seré tu puente sobre aguas profundas, si confías en mi nombre». Según el productor de gospel e historiador Anthony Heilbut , Simon luego reconoció su deuda musical con Claude Jeter en persona y, además, le entregó a Jeter un cheque como compensación. [27] «Bridge over Troubled Water» estaba dirigida a la esposa de Simon, Peggy, a quien había conocido ese año. La «chica plateada» en la canción se refiere a ella y a sus primeras canas, y no a una aguja hipodérmica drogada, como creían algunos en los Estados Unidos. [28] Simon le pidió a Garfunkel que cantara la voz principal en la canción, y aunque Garfunkel inicialmente rechazó esta propuesta y sugirió que Simon cantara en falsete, más tarde aceptó cantar. Simon inicialmente compuso la canción en sol mayor, pero el arreglista y compositor Jimmie Haskell transpuso la canción a mi bemol mayor para adaptarse a la voz de Garfunkel. [17]
« El Cóndor Pasa (If I Could) » es una canción peruana basada en la música tradicional andina . Simon se basó en información errónea de Jorge Milchberg de Los Incas sobre la recaudación de regalías por su arreglo de la canción. Simon pensó erróneamente que era una canción tradicional y, por lo tanto, no estaba restringida por la ley de derechos de autor, pero en realidad fue escrita por el peruano Daniel Alomía Robles . Su hijo Armando Robles Godoy presentó una demanda exitosa más tarde ese año en 1970, citando que tenía los derechos de autor de la canción en los Estados Unidos desde la presentación de su padre en 1933. [29] Simon escribió letras en inglés para la grabación instrumental de Los Incas , [30] [24] y la canción luego se convirtió en un precursor de la era de la música mundial de Simon como artista solista. [31]
En el verano de 1969, Simon, su esposa Peggy y Garfunkel alquilaron una casa en Blue Jay Way en Los Ángeles , ya que Garfunkel no quería retirarse de Catch-22 , que se estaba filmando en la Costa Oeste. En esta sesión, el dúo experimentó en una nueva canción con numerosos objetos para crear sonidos inusuales, como un manojo de baquetas cayendo. Garfunkel tenía una grabadora de cintas Sony con un efecto de reverberación, de modo que cada sonido recibía un eco. Cuando terminó, Simon le dio la cinta a Halee, quien luego trabajó en la canción, condensando sonidos y copiándolos. La canción presenta a Simon como percusionista en el xilófono , un instrumento que nunca había tocado antes, y como guitarrista acústico. Comenzó con una línea al azar, "Estás rompiendo mi corazón. Estoy de rodillas", y cuando terminó fue lo que más tarde se convirtió en " Cecilia ". El baterista fue nuevamente Blaine, [32] [33] y el hermano de Simon, Eddie, tocó la guitarra. [24] La canción trata sobre una chica infiel que invita a otro amante a su cama, mientras que el cantante (el primero) está en el baño. David Browne sugirió que el nombre puede derivar de la patrona de la música, Santa Cecilia . [34] Tiene un ritmo inusualmente rápido en comparación con sus canciones anteriores. [32]
Con el estilo rockabilly de los Everly Brothers , [35] " Keep the Customer Satisfied " relata las agotadoras giras de las que Simon se cansó, un tema similar al de su canción anterior " Homeward Bound ".
" So Long, Frank Lloyd Wright " es un homenaje al arquitecto Frank Lloyd Wright , pero también a Garfunkel, que quería formarse como arquitecto. Narra los inicios de la carrera del dúo y predice su futura separación. Al final, Halee grita "So long Already, Artie", un mensaje portentoso. [36] Simon toca aquí un estilo de guitarra que se ha descrito como jazz latino [37] y bossa nova . Las congas también contribuyen al sonido sudamericano. [38]
Las grabaciones de la balada folk « The Boxer », que ya había sido parcialmente escrita por Simon en 1968 y lanzada en marzo de 1969 (debutó en el WLS 89 Hit Parade en el puesto n.° 38 el 31 de marzo de 1969), [39] [40] se convirtieron en una de las más largas y duras de la carrera del dúo. La sesión duró más de 100 horas y tuvo lugar en varios lugares. La segunda parte, la principal, se grabó en Nashville , en los estudios Columbia, del 6 al 8 de diciembre de 1968. La tercera parte, la última, y los instrumentos de viento se grabaron dentro de la Capilla de San Pablo en la Universidad de Columbia (el alma mater de Garfunkel), y las cuerdas en los estudios Columbia. La canción presenta a Simon y Fred Carter Jr. tocando guitarras Martin . [1] Los tambores resonantes fueron tocados por Blaine en el hueco de un ascensor. [33] [41] Otros instrumentos incluyen a Bob Moore tocando el contrabajo , la tuba , Charlie McCoy tocando la armónica , Pete Drake tocando la pedal steel guitar , el dobro [42] y una flauta piccolo . [43] Simon & Garfunkel se convirtieron en los primeros músicos en utilizar la grabación de 16 pistas, pero como solo había dos grabadoras de 8 pistas disponibles, ambas tuvieron que sincronizarse manualmente con cuidado para producir un sonido claro. [44]
"Baby Driver", una canción de rock and roll alegre y de ritmo rápido , [45] ya lanzada como lado B de "The Boxer", cuenta sobre un niño que vive una vida cómoda en un hogar protegido, pero que busca aventuras y un día decide tener su primera experiencia sexual. [46] [47] La grabación presenta ruidos de autos, partes cantadas al estilo de los Beach Boys y sílabas absurdas . [48] La película de comedia de acción de 2017 de Edgar Wright, Baby Driver, lleva el nombre de la canción, que se reproduce en los créditos finales. [49]
Simon escribió " The Only Living Boy in New York " mientras Garfunkel estaba filmando en México; se trata del aislamiento resultante que sintió en Nueva York. [50] En una entrevista con SongTalk , Simon supuso que se usaron de 12 a 15 voces para grabar los "aaah", mientras que Garfunkel dijo que propuso esas líneas, afirmando "Éramos nosotros alrededor de ocho veces gritando, y lo mezclamos muy suavemente ... Empecé a entrar en armonía con la boca abierta, de una manera muy fuerte y estridente. Estábamos gritando a todo pulmón y dentro de una cámara de eco. Recuerdo ese día que Dylan pasó a visitarnos. Salimos de la cabina después de todos estos gritos, y allí estaba él ". [51]
"Why Don't You Write Me" trata sobre la separación de Simon de su esposa en la jungla. [50] En esta canción, Simon experimentó por primera vez con el naciente género del reggae , [34] un estilo que luego exploró en su carrera en solitario, sobre todo en " Mother and Child Reunion ". [47]
" Bye Bye Love " de los Everly Brothers se había grabado en vivo, pero Simon, Garfunkel y Halee no estaban satisfechos con las interpretaciones. La canción se grabó posteriormente en el estudio y se reprodujo ante varios públicos para que aplaudieran. [52] "Bye Bye Love" se convirtió en una canción de despedida y en una señal de una nueva carrera. [53]
La última canción del álbum, "Song for the Asking", representa una "rama de olivo" que el dúo se ofrece mutuamente y que mantiene abierta la posibilidad de una reconciliación y una mayor colaboración. La canción comienza con los aplausos de la canción anterior que se van fundiendo en ella.
Después de un descanso por Navidad, el dúo continuó trabajando en el álbum a principios de 1970 y lo terminó a fines de enero. Once canciones aparecieron en este álbum; una canción terminada, "Cuba Sí, Nixon No", así como otras canciones adicionales fueron excluidas. A Garfunkel no le gustó esta canción y propuso en su lugar un coral, titulado "Feuilles-O", con el que Simon no estuvo de acuerdo. Después de una discusión, decidieron no incluir más canciones. [54]
Bridge over Troubled Water apareció en las listas de más de 11 países, [ aclaración necesaria ] encabezando las listas en 10 países, incluido el Billboard 200 de EE. UU. y el UK Albums Chart . [55] [56] Fue el álbum más vendido en 1970, 1971 y 1972 y fue en ese momento el álbum más vendido de todos los tiempos . [40] Siguió siendo el álbum más vendido de CBS Records hasta el lanzamiento de Thriller de Michael Jackson en 1982. [57] El álbum encabezó las listas Billboard 200 durante 10 semanas y permaneció en las listas durante 85 semanas. [40] Según Columbia Records , se vendieron 1,7 millones de copias en las primeras tres semanas en los Estados Unidos. [38] En el Reino Unido, el álbum encabezó las listas durante 33 semanas y pasó 285 semanas en el top 100, de 1970 a 1975. [40] Además, recibió 8 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), y 4 × Platino en Canadá. [40] Bridge over Troubled Water ha vendido desde entonces 3.163.789 copias en el Reino Unido, [58] y más de 25 millones de copias en todo el mundo. [59]
Las canciones «Cuba Sí, Nixon No», «Groundhog» y el demo «Feuilles-O» se grabaron durante las sesiones, pero no se lanzaron en el álbum. [60] [61] «Cuba Sí, Nixon No» se lanzó más tarde en una grabación pirata de un concierto del 11 de noviembre de 1969, de Simon y Garfunkel en la Universidad de Miami en Oxford, Ohio , [62] mientras que la grabación demo de «Feuilles-O» se lanzó más tarde en los box sets Old Friends y The Columbia Studio Recordings (1964-1970) . [61] Una versión remasterizada y ampliada del álbum fue lanzada en disco compacto en 2001, que contiene las versiones demo de «Feuilles-O» y «Bridge over Troubled Water». Fue remasterizado por Vic Anesini. [61] Garfunkel grabó más tarde «Feuilles-Oh/Do Space Men Pass Dead Souls on Their Way to the Moon?» en su álbum debut como solista Angel Clare , y como la otra cara de su sencillo, "I Shall Sing", del mismo álbum. [63]
Columbia Records lanzó una edición del 40 aniversario el 8 de marzo de 2011, compuesta por tres discos. El primer disco presenta el álbum original y el segundo disco contiene la totalidad de Live 1969 , que había sido lanzado tres años antes como una exclusiva en Starbucks . El tercer disco, un DVD , consistió en el especial de televisión Songs of America , que se emitió originalmente en 1969 en CBS y no está disponible desde su emisión original, y un nuevo documental The Harmony Game sobre la realización del álbum. Songs of America comprendía imágenes de la gira de 1969, conversaciones íntimas detrás del escenario y clips de noticias históricas; había suscitado controversia debido a los comentarios políticos del dúo sobre la Guerra de Vietnam y la dirección de la sociedad estadounidense en ese momento. The Harmony Game presentó nuevas entrevistas de 2010 con Simon, Garfunkel, el productor Roy Halee y más directores involucrados en la realización del álbum. El especial de 1969 dura aproximadamente 52 minutos y 37 segundos, mientras que el documental de 2010 dura aproximadamente 70 minutos y 54 segundos. También se incluyó un folleto con notas, fotografías y ensayos de los críticos Michael Hill y Anthony DeCurtis . [64] [61]
El álbum también está incluido en su totalidad como parte de los box sets de Simon & Garfunkel Collected Works , The Columbia Studio Recordings (1964–1970) y Simon & Garfunkel: The Complete Albums Collection .
Bridge over Troubled Water fue lanzado originalmente con una respuesta crítica mixta. Escribiendo en Melody Maker en febrero de 1970, Richard Williams identificó "algunos momentos aburridos" en el álbum, mientras que agregó que "vale la pena soportarlos por las joyas que rodean". Williams concluyó: "Quizás no sea otro clásico como Bookends , pero aún vale la pena escucharlo por el ritmo constantemente sorprendente de Simon, y por la forma en que puede hacer que su guitarra suene como una pequeña orquesta y la orquesta suene como una gran guitarra ..." [74] El crítico de Village Voice, Robert Christgau , fue tibio sobre el álbum en 1970, dándole una calificación de "B" en su columna " Consumer Guide " y revisándolo notoriamente con una palabra: "Melódico". [75] [76] Más tarde expuso sobre la naturaleza problemática de la música "suave y bien hecha" del disco, escribiendo en Newsday que el álbum es "a menudo divertido y honesto. Respira vida. Sin embargo, sospecho que su belleza impecable, más bien lánguida, es en última instancia soporífera". [77] Según Steve Horowitz de PopMatters , los críticos contemporáneos compararon el álbum con el Álbum Blanco de los Beatles "en el sentido de que uno puede escuchar la incipiente ruptura de la banda en la forma en que interpretan el material por separado". [64]
Entre las reseñas retrospectivas, Bruce Eder de AllMusic dijo que Bridge over Troubled Water fue "quizás el álbum con la textura más delicada para cerrar la década de 1960 de cualquier gran grupo de rock", especialmente en una época de problemas en los Estados Unidos. [65] Parke Puterbaugh de Rolling Stone evaluó el álbum como "una mirada retrospectiva casualmente ambiciosa" tanto a la década como a la asociación musical del dúo, que concluyó esta última "con una nota estimulante". [72] El autor y crítico David Browne destacó la "calidez y riqueza sonora" del álbum. [34] Stephen M. Deusner de Pitchfork elogió su sonido único, escribiendo que " Bridge suena como una declaración unificada animada por estilos y ritmos que no se escuchan a menudo en la radio pop en la coyuntura de [los años 1960 y 1970]". [4]
En una reseña de 2001 para Uncut , Ian MacDonald encontró el álbum "sobreproducido y poco escrito", y agregó: "Donde Bookends es sucinto, seco y disciplinado, Bridge ... es autocomplaciente, sentimental, mediocre y exagerado. Incluso su mejor canción, 'The Boxer', está innecesariamente inflada y prolongada". [73] Escribiendo para MusicHound , Leland Rucker reconoció que Bridge over Troubled Water "se considera su obra maestra", al tiempo que señaló que encontró que "suena pesado, sobreproducido y demasiado precioso para su propio bien". [78] Por el contrario, la revista Q consideró que el álbum era el mejor y más consistente trabajo de Simon & Garfunkel, "notable por la fuerza de sus melodías, la fuerza de sus letras y la sofisticación al estilo Abbey Road de su producción". [70] En su libro The Encyclopedia of Popular Music , Colin Larkin admira el álbum como un trabajo "célebre" que incluye un "sencillo clásico" ("The Boxer") y una canción principal que "se convirtió en un estándar con el conjunto vocal angelical de Garfunkel perfectamente combinado con el exuberante arreglo orquestal y el tempo contrastante". [79] Joe Nolan de American Songwriter señala que "la pareja nunca fue más popular o comercialmente exitosa que con el lanzamiento de Bridge over Troubled Water ". [66]
Bridge over Troubled Water ganó el premio Grammy al Álbum del año , así como a la mejor ingeniería de grabación , mientras que su canción principal ganó los Grammy a la grabación del año , canción del año , mejor canción contemporánea y mejor arreglo vocal acompañante en 1971. Bridge over Troubled Water fue nominado en los primeros Brit Awards como Mejor álbum internacional y su canción principal como Mejor sencillo internacional en 1977. [80] En 2000 fue votado como el número 66 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [81] En 2003, se ubicó en el puesto número 51 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , [ 82] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012; En una revisión de 2020, el álbum fue clasificado en el puesto número 172. [83] [6] En diciembre de 1993, The Times clasificó al álbum en el puesto número 20 en sus "100 mejores álbumes de todos los tiempos de The Vultures". [84] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [85]
Chris Charlesworth , autor de The Complete Guide to the Music of Paul Simon and Simon & Garfunkel , le dio una recepción mixta, señalando que siete canciones ("Bridge over Troubled Water", "El Condor Pasa", "So Long, Frank Lloyd Wright", "The Boxer", "The Only Living Boy in New York", "Bye Bye Love" y "Song for the Asking") eran sobresalientes o buenas, mientras que el resto, principalmente las de ritmo rápido, eran para él grabaciones "desechables". Se sorprendió por su éxito. [86]
Como fue el caso durante las grabaciones de Bridge over Troubled Water , ambos músicos se volvieron bastante independientes. Garfunkel tomó un papel en otra película de Mike Nichols, Carnal Knowledge , en el papel de Sandy, por el que más tarde obtuvo una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto . [87] El rodaje comenzó en mayo de 1970. Mientras tanto, Simon impartió un curso de composición de canciones de una semana en la Universidad de Nueva York , estudió teoría musical y escuchó numerosos tipos de música. La última actuación del dúo en ese momento fue en el Forest Hills Stadium el 18 de julio de 1970. Simon trabajó en su segundo álbum en solitario de estudio (y primero post-Simon & Garfunkel) entre enero y marzo de 1971, que más tarde fue lanzado como Paul Simon , mientras que Garfunkel revivió su carrera musical con Angel Clare , lanzado en septiembre de 1973. [88] [89] [90]
Todas las pistas están escritas por Paul Simon excepto donde se indique lo contrario.
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… Bridge Over Troubled Water había vendido en los últimos 18 meses casetes, cartuchos y discos por valor de 432.000 Rand
había introducido discos LP económicos que se vendían al por menor a 1,99 dólares rand en comparación con el precio normal de 4,50 dólares rand